Text And Image

By drawing on visual data ranging from printed advertisements to digital photography, this book provides a fine-grained social semiotic analysis of a full range of visual texts in terms of specified periods, offering a complex interpretation of what different social functions these texts realise in a semiotic artefact. Situated in the semiotic landscape of the city of Hong Kong, the current study demonstrates that the social context of meaning making is an important feature of a social semiotic visual analysis. For example, it shows that the widespread use of smartphone applications has a significant impact on the personal photography of Hong Kong females, leading to socio-cultural transformations that are reflected in the representational aesthetic practices of digital photographs for self-modelling as well as an emerging gendered identity within the community. In addition, the social semiotic analysis of printed advertisements in magazines on slimming products and services also offers deep insights into the media ideologies relating to female body idealisation, gender roles and stereotypes, providing a useful sociologically relevant analysis on the basis of analytical tools from social semiotics and further pointing to the need for combining social semiotics with sociological theory and beyond. The book also discusses how social semiotic analysis might attend to the broader discursive practices, as in the case of TV commercials focussed on personal loans and luxury property. The desire of a hedonistic lifestyle has been the driving force behind these discursive practices in which social actors are idealised through semiotic resources in such a way that their semiotically shaped identities in the advertising discourse become a site of ideology on the basis of which intertextuality and the broader discourse of social stereotypes could be analysed. This book will therefore be of interest to a very wide readership in various academic fields in arts and social sciences such as semiotics, visual studies, design studies, media and cultural studies, anthropology and sociology.

This collective presentation with students from my advanced German culture course on "Reading Images" explores the various dimensions of translation in Nora Krug's 2018 graphic memoir "Heimat: Ein deutsches Familienalbum" ("Belonging: A German Reckons with History and Home"), including: 
- translating across languages (how to translate the German word/idea of “Heimat”)
- translating materials and memories into stories (how to reconstruct and write family history)
- translating the past into the present (how German history affects identity)
- translating across media (how words and images tell stories)

Resumen. Este artículo analiza la cultura visual tal y como ésta se sitúa en la obra de Mario Bellatín. Tomamos como punto de partida el paradigma del giro icónico para entender que la imagen modifica e incluso pone en tela de juicio los procedimientos narrativos. Nuestra tesis es que en el caso de la obra de Bellatín, la escritura no busca crear efectos visuales, sino que está minada por la obsesión de la imagen. Bellatín forma parte de aquellos creadores herederos del "efecto Duchamp", al explorar el lenguaje como una intersección donde se cruzan y se ponen en juego lo visible y lo decible. Palabras clave Giro icónico, performance, cultura visual, representación, autoficción Résumé. Cet article analyse la culture visuelle au sein de l'oeuvre de Mario Bellatín. Notre point de départ étant le paradigme du tournant visuel, nous cherchons à comprendre comment l'image informe le texte, voire met à mal les procédés narratifs. Notre thèse consiste à dire que l'oeuvre de Bellatín ne cherche pas à simuler des effets visuels, elle est plutôt minée par l'obsession de l'image. Bellatín fait partie des héritiers de l'»effet Duchamp», qui explorent le langage en tant qu'intersection où se croisent et sont mis en jeu le visible et le dicible. Mots-clés : Tournant iconique, performance, culture visuelle, mise-en-scène, autofiction La presente investigación trata de la presencia de la imagen en la mentalidad colectiva, es decir, de la cultura visual tal y como ésta se sitúa en la obra literaria. En este caso, la imagen no se considera un complemento del discurso-discurso en el sentido restringido de "texto"-sino un factor que modifica e incluso pone en tela de juicio los procedimientos narrativos. En 1959, el artista suizo Jean Tinguely lanza de un avión que volaba sobre Düsseldorf su manifiesto Por la Estática. El argumento es simple: "Todo se mueve, la inmovilidad no existe […] Estén en el tiempo-permanezcan estáticos, permanezcan estáticos-con el movimiento". Si la rotación de la Tierra es la constante, el moverse supone un riesgo de anular o de olvidar el movimiento de apoyo sobre el cual uno evoluciona. El escritor argentino César Aira expone un argumento similar en su novela Varamo, al reconstruir la génesis de la obra canónica de la vanguardia panameña-apócrifa, hay que precisarlo. El autor de la supuesta obra maestra, un oscuro burócrata de un ministerio cualquiera, un hombre de origen chino que nunca había leído una obra literaria y mucho menos un libro de poemas, escribió su extraordinario poema-su única obra-en unas cuantas horas de la noche. Su encuentro con un grupo de editores especializados en la piratería será el origen de este prodigio. Aira los presenta como "exploradores permanentes de lo nuevo, del cambio. Ellos cambiaban constantemente, a tal punto que perdían de 1. Partes de este artículo fueron publicadas por primera vez en nuestro texto «Après le tournant iconique. L'écriture chez César Aira, Lorenzo García Vega et Mario Bellatín», L'objet littérature aujourd' hui, http://oblit.hypotheses.org/299. Esta es una versión enriquecida (Une partie de cet article a fait l'objet d'une première publication dans «Après le tournant iconique. L'écriture chez César Aira, Lorenzo García Vega et Mario Bellatín», L'objet littérature aujourd' hui, http://oblit.hypotheses. org/299. Ceci en est une version remaniée). TrayecTos de el gran vidrio

La littérature funéraire tardive s’inscrit dans la continuité d’une longue tradition qui permet notamment de retracer les espoirs de ceux qui, avant de mourir, furent des vivants préoccupés par leur devenir dans l’au-delà. Si, durant l’époque gréco-romaine, le Livre des morts est encore mis à l’honneur, de nouvelles compositions font leur apparition. Glorifications, Documents de respiration, Livre de parcourir l’éternité, Livre des transformations, passeports d’éternité, etc. forment autant de créations originales, elles-mêmes destinées à constituer de nouvelles combinaisons. Les formats changent, les compositions évoluent, l’iconographie se modifie. Au travers d’un choix de textes et d’images, provenant de manuscrits et d’objets archéologiques, c’est un périple au cœur des croyances funéraires de l’Égypte tardive qui se dessine parmi les méandres des évolutions que présente cette période. Partir à la découverte de ces témoignages, c’est plonger au cœur d’une incroyable documentation dont la richesse permet de suivre l’évolution dans un contexte devenu désormais multiculturel. C’est aussi s’attacher à considérer les hommes et les femmes dont les choix ont façonné ce corpus qui a survécu pour parvenir jusqu’à nous.

Alltägliche und ästhetische Kommunikationsprozesse, insbesondere die heutigen, zeichnen sich durch den Einsatz unterschiedlicher Ausdrucksmittel aus: In Filmen, Opern, Comics, Werbekommunikaten u. v. m. interagieren die sprachlichen Anteile mit Bildern, Bewegtbildern, Musik und anderen akustischen Elementen, eventuell auch mit olfaktorischen und taktilen Mitteln. Welche Auswirkungen diese Interaktion der Ausdrucksformen auf das interlinguale und intersemiotische Übersetzen haben können, ist Gegenstand des vorliegenden Bandes. In zwei größeren Sektionen – Die Übersetzung zwischen Verbalität und Piktorialität sowie Die Übersetzung zwischen Verbalität und Musikalität – widmen sich die Autoren dem translatorischen Handeln, das über die Sprache hinaus geht und den Übersetzer als wahrhaft kreativen Brückenbauer zwischen den Kulturen, aber auch den Kommunikationssystemen in Erscheinung treten lässt.

Les processus de communication quotidiens et esthétiques, en particulier ceux d’aujourd’hui, se caractérisent par l’emploi de moyens d’expression variés : Dans les films, les opéras, les bandes dessinées, la publicité et bien d’autres encore, les composantes verbales interagissent avec les images, les images en mouvement, la musique et d’autres éléments acoustiques, parfois aussi avec des moyens olfactifs voire tactiles. Les possibles effets de ladite interaction des moyens d’expression sur la traduction interlinguale et intersémiotique font l’objet de la présente compilation. À travers deux grandes sections – La traduction entre verbalité et iconicité et La traduction entre verbalité et musicalité – les collaborateurs de ce volume mettent en avant la traduction comme un acte allant au-delà du langage, faisant apparaître ainsi le traducteur comme un véritable bâtisseur de ponts, tant entre les cultures qu’entre les systèmes de communication.

Colloque Femmes engagées au cœur de l’action Espace euro-méditerranéen
Mise en récit(s), mise en image(s)
Université de Lorraine
4-5 avril 2019
Organisé par Laurence Denooz – Christelle di Cesare – Nurit Levy–Tourya Guaaybess

Pour cette communication portant sur l’engagement des femmes, je propose de m’intéresser à la production cinématographique de l’auteure féministe Assia Djebar. Relativement peu étudiés par la critique, ses deux longs-métrages recèlent des éléments forts de conscientisation politique, mêlant à la fois narration d’histoires personnelles et d’Histoire collective, construction d’identités féminines et réappropriation d’un passé algérien dans un contexte social encore largement dominé par un patriarcat fort et un passé colonial. Ainsi, La Nouba des femmes du Mont Chenoua (1978) et La Zerda ou les chants de l’oubli (1982) viennent ébranler les frontières du genre documentaire (au demeurant masculin) : tout en s’appuyant sur une narration principale féminine, ils donnent la parole à des voix autres qui viennent construire des identités éminemment plurielles. À titre d’exemple, La Zerda est ainsi exclusivement composé à partir d’images d’archive de la RTF qui, une fois détournées et retravaillées, déconstruisent le regard colonial pour donner à voir dans une période de post-indépendance, un passé algérien méconnu. Que ce soit par l’image ou par la bande-son, l’œuvre cinématographique d’Assia Djebar tend à saisir les identités des dominés, de ceux à qui la parole a été refusée. En parallèle, nous aborderons la grande réflexivité dont l’auteure fait preuve quant à sa propre poétique, prenant notamment en charge la narration de ses films par la voix-off ou encore revenant, au travers d’une sorte de journal de tournage intitulé « Femme arable », sur son expérience de metteure en scène dans Vaste est la prison (1995).

The 100 ‘tales’ that make up the Epistre Othea have long been of interest to both literary scholars for their unusual format, and to art historians for their rich illustrations, but little heed has been paid to tales 35-44, that take the Ten Commandments as their theme. 
As is the case in each of the 100 tales, those that make up the Ten Commandments section of the Othea counsel the princely addressee to behave in a certain way, by following – or not following – the example of a legendary figure. This is followed by two glosses, the first of which explains the mythological content, and the second relates the material to religious texts. In these stories, the material is related to one of the Ten Commandments. However, is not done without raising certain problems: in some cases, the Commandments that follow on from the accompanying story do not follow logically, or seem to be allocated at random. This is especially problematic when the injunction not to kill is discussed, as the glosses describe cases in which killing may not only be acceptable but necessary, even, undermining the strength of such a Commandment. 
This paper proposes both a textual and an art historical approach to Christine’s Ten Commandments to show that together, text and image downplay and problematise the religious content, and the Ten Commandments are reduced to a series of pretexts with which to expose mythological material. I identify what I term ten 'alternative commandments', which are the ten lessons the reader may more readily take away from reading this section.

In two little-studied Middle Dutch texts, the authors present their readers with the distaff and the activities of spinning and cloth-making as a metaphor for Christ’s Passion, and, as such, as a meditative object and activity. These texts represent the ultimate conjunction of ora et labora, but their transmission suggests that the meditative practice was not limited to religious communities. This article explores these texts in their broader cultural and religious context as tools for meditation and expressions of (religious) power relations between men and women in the transitional age between the Late Middle Ages and the Early Modern Period.

Este libro parte del potencial de la fotografía de prensa como forma de “crear mundos”. Una de sus ideas centrales es que la imagen de la selva Lacandona y los indios lacandones —arraigada desde el siglo XX en nuestra imaginación colectiva— proviene de la proliferación de fotografías que sobre esa región se realizaron en especial en la década de 1940. El pre-texto es un fotorreportaje en cuatro entregas publicado por la revista ilustrada Mañana en 1944, para el que dos periodistas —Ricardo López Toraya y Antonio Rodríguez— viajaron comisionados al Desierto de la Soledad acompañando a una expedición financiada por Petróleos Mexicanos. Se trata de un viaje de sombras que se iluminan y parecen desvanecerse en diversos instantes fotográficos que nos guían en una reflexión sobre la constructibilidad narrativa del paisaje, las identidades y las políticas culturales en México casi a mediados del siglo XX. En el camino, emergen de las sombras cosas menos diáfanas, como el marcado racismo, las ideas eugenésicas, las prácticas biotipológicas y otros monstruos menos amables que habitan nuestras prácticas culturales y concepciones del territorio nacional y los pueblos indígenas con quienes lo compartimos.

Pour Henry Bauchau (1913-2012), l’image invite à l’écriture : poèmes et récits sur l’art, critique d’œuvres, cahiers de collages et de croquis, livres d’artistes... Lorsqu’il abandonne le dessin, des figures d’artistes aussitôt apparaissent dans ses fictions. Comme thérapeute, il soutient les jeunes chez qui il pressent un talent et leurs parcours inspirent sa propre œuvre littéraire tendue vers l’espérance. De la rêverie face à l’autoportrait de Rembrandt aux interactions avec des artistes contemporains, l’exposition propose des documents rares du Fonds Henry Bauchau de l’UCLouvain, mis en regard des œuvres plastiques concernées.

Aujourd’hui, nombreux sont les auteur·e·s qui, comme Bauchau, pratiquent la création littéraire dans l’interaction constante avec la manipulation d’images. L’exposition explore trois générations d’auteur·e·s francophones « iconographes » :
Michel Butor et son bureau rempli de stimulants visuels ;
Sylvie Germain dont l’oeuvre est nourrie de références à l’art ;
Philippe De Jonckheere et son capharnaüm photographique en guise d’autoportrait ;
Eric Suchère et les cartes postales qu’il crée ;
Yannick Haenel et sa pratique profuse du citationnisme ;
Cécile Portier qui s’écrit sur écran à partir d’images glanées ;
Jérôme Ferrari et son dernier roman sur les photographes de guerre.

Zeichentragende Artefakte sind in vielen Kulturen immanenter Bestandteil sakraler Räume. Oftmals begegnet man dort einem Phänomen, das sich mit absichtsvoller „Unsichtbarkeit", dem bewussten „Verbergen" von Artefakten und Schrift umschreiben lässt. Diesem Zusammenspiel aus Präsenz und (Un)Sichtbarkeit widmet sich der Sammelband am Beispiel zeichentragender Artefakte in den sakralen Räumen verschiedener Religionen im Vorderen Orient und Europa.