Television Studies

La televisión chilena en la última década ha conocido un nuevo fenómeno: la producción y emisión de series de ficción nacionales que han alcanzado un lugar prioritario en la programación televisiva y en el seguimiento del público. Series como Los 80, Los archivos del Cardenal, No, Sudamerican Rockers, Bala Loca y Mary&Mike, entre otras, son producciones representativas de este formato, por la audiencia lograda, por la valoración positiva de la crítica, por el debate social que suscitaron y por los contenidos que abordan.

Estas series desarrollan contenidos críticos vinculados a la historia reciente del país. En particular, respecto a la dictadura militar implantada a partir del 11 de septiembre de 1973, y sus huellas en la actualidad. Al mismo tiempo, a través de ellas se puede reflexionar respecto a otras temáticas, como la representación de género. En cada una de las series indicadas los personajes de los padres juegan un rol relevante en el guion y adquieren características particulares que permiten preguntarse por la construcción de masculinidad que hay en ellas.

La investigación se plantea desde un enfoque descriptivo-interpretativo y una metodología cualitativa (Valles, 1999), puesto que permite conocer de manera integral fenómenos televisivos complejos (Casetti&DiChio). Se propone un análisis narratológico (Aumont, 1993) y de representación de género con el fin de indagar en la forma en que las opciones de relato se articulan con determinadas representaciones de ser padre y de masculinidad, las que se dinamizan, actualizan y contextualizan según las características propias de cada serie y su contenido.

De esta forma, se aborda la representación de la paternidad en las seis series señaladas, con la intención de aportar a la discusión sobre representación de género en la producción audiovisual y al estudio de las series de televisión en Chile.

"THE RISE OF CARE OF THE SELF IN DAILY LIVE ACTIVITIES IN THE DIGITALIZING WORLD"  p.491-517 ÜSKÜDAR ÜNİVERSİTESİ İLETİŞİM FAKÜLTESİ 6. Uluslararası İletişim Günleri Dijital Dönüşüm Sempozyumu ÜSKÜDAR UNIVERSITY FACULTY of COMMUNICATION 6 th International Communication Days Digital Transformation Symposium

PERHAPS IT SEEMS inconceivable to consider the fantastic when this is reality: an unarmed pregnant Black woman murdered by police, ​ Brown children torn from their parents and imprisoned in squalid detention camps, a ​ Black boy killed ​ for holding a toy gun in a park. In spaces where Black and Brown children should feel safe (their mother's womb, a park gazebo), the authorities designated to protect them instead view them as threats. But what is stranger or more upsetting than racial violence seeping into the places we should feel most unafraid? And when else is the fantastic more urgently necessary than amid a reality so inhospitable that we can't help but dream of other worlds? Maybe that's why we remain enchanted by the weird or the fantastic despite and even because of our problematic moment-for what it reveals about our psychology in our deepest traumas. Maybe an N. K. Jemisin novel flings us into a world that forces us to resist and survive, or a Janelle Monáe or Tierra Whack performance brushes our eardrums with a magic that helps us thrive. Over the last 20 years, new critical frameworks have emerged for considering and developing SF narratives that center PoC voices and experiences. Key examples include the Afrofuturism of Mark Dery, Alondra Nelson, Sheree Renée Thomas (among others); the Africanfuturism described by Nnedi Okorafor; Catherine S. Ramírez's Chicanafuturism; Kinitra Brooks's fluid fiction; Grace Dillon's Indigenous Futurism and Native Slipstream; Harry Garuba's Animist Realism; and Reynaldo Anderson's Afrofuturism 2.0. Ebony Elizabeth Thomas's brilliant ​ The Dark Fantastic poses essential questions about what happens when these voices are absent. What

Si è cercato, attraverso l’analisi delle interviste contenute all’interno della Notte della Repubblica, non solo di analizzare le risposte alle domande che un Paese intero ha posto ai terroristi attraverso la voce di Zavoli, ma anche di rintracciare una contro-narrazione, di tener conto dell’eterogeneità delle voci e degli umori ma soprattutto di capire la genesi, il processo e le motivazioni della certezza della riuscita di vari disegni di sovversione dell’ordine costituito. Fornire nuove proposte interpretative e modificare la struttura narrativa accettata dall’opinione pubblica su questo periodo è forse possibile solo attraverso una rilettura che preveda lo spostamento del focus verso le storie individuali: ciò permette di toccare con mano una piccola parte dell’intreccio degli eventi, li sottrae alla cristallizzazione e li riconduce alla difficoltà del reale.

La storia fatta in questo modo sembrerebbe essere una storia dei “passanti”, da contrapporsi a quella con la S maiuscola, ed è spesso caratterizzata da un susseguirsi di letture divergenti, tasselli che si aggiungono e possono finire per rimettere in discussione tutto l’insieme. Il rischio che si corre quando si svolgono lavori di questo tipo è quello paventato da David Armitage e Jo Guldi, ovvero quello di consacrarsi interamente allo studio delle microstorie, a una narrazione particolareggiata che penalizzi la long-term history, modalità di trattazione dei processi storici che favorirebbe la visione d’insieme. Non è scopo di questo lavoro l’iperspecializzazione del sapere, quanto piuttosto la possibilità di ricucire insieme tante singolarità in un mosaico variegato in cui spicchi in modo vivido e distinguibile il colore di ogni tessera.

Esta investigación ha sido realizada en el marco del Observatorio de Comercio Internacional de la Ciudad de Buenos Aires, conformado por el Centro de Estudios para el Desarrollo Económico Metropolitano (CEDEM – Dirección General de Estadística y Censos) y la Dirección General de Comercio Exterior e Industrias Creativas (Ministerio de Desarrollo Económico) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a fin de contar con un diagnóstico sobre la importancia, características y
evolución de la exportación de contenidos y servicios televisivos a partir del actual modelo macroeconómico. Los objetivos específicos comprometidos y cumplimentados, que serán desarrollados en el presente informe, comprenden:
+ Identificar las principales modalidades de exportación de contenidos, formatos y servicios televisivos que efectúa la Argentina y la Ciudad de Buenos Aires en particular;
+ Presentar los principales agentes y las funciones que cumplen en los
procesos de exportación de contenidos y servicios televisivos;
+ Indagar sobre los mecanismos que han puesto en práctica las productoras y señales de televisión para la comercialización externa y sobre las estrategias que desarrollaron para avanzar en su internacionalización;
+ Estudiar cuáles son las principales dificultades que obstaculizan la exportación de televisión y cuáles son las potencialidades y  limitaciones de la producción de contenidos y servicios audiovisuales;
+ Determinar y recomendar políticas de promoción que favorezcan el comercio exterior de productos audiovisuales y ayuden a consolidar el
posicionamiento externo de la Ciudad de Buenos Aires y de la Argentina

Abundant and vivid sex scenes have become a distinct feature of some of the most popular TV series, the phenomena transgressing producers and genres (Benioff and Weiss's fantasy series Game of Thrones; Michael Hirst's historical romance The Tudors and Tom Kapino's comedy Californication; Nick Pizzolato's crime series True Detective and Jake Manos Jr's Dexter, Lena Dunham's comedy Girls or Alan Ball's vampire fantasy True Blood). Because usually these scenes show no significant impact on the story or the characters' development, viewers often identified them as nearing soft-core pornography meant to (re)ignite the consumers' interest in the series, by conveying various yet standardized representations of sexual activities. In 2011, American Horror Story (AHS) producers added to this the risky rewriting of well-known horror film subgenres, using for their five seasons to the day most of the genre's strategies, from body and psychological horror to slasher and splatter. Aside from this manifest revisiting of familiar themes and motifs of horror movies, the series fired at their spectators shocking and deliberately scandalous depictions of sexual practices, ranging from the ever-going innuendo and sex scenes rather common in an erotic thriller to a paraphilic panopticon that entraps transvestites, voyeurs, frotteurists, sadists, masochists, rapists, somnophiliacs, pedophiles, incestuous characters, acrotomophiliacs, necrophiliacs and zoophiles. However, in terms of defining key-elements of contemporary television series, one could easily link AHS to the aggressive use of para-cinematic techniques (exploitation of sex, sensational elements, gore, kitsch) for the construction of a cult-sensed product out of hypersexualized secondhand horrific imagery and narratives, most frequently chosen for their memetic potential (the Rubber Man, the young witch's man-killing vagina, the incestuous mother, the demonic nun, the Three-breasted woman, the macrophallic villain).

Öz
Bu çalışmanın amacı televizyon kanallarının izlenme oranı (rating) yarışının haberlerin sunum şekillerinden biri olarak kam spiker tercihlerine etkisini araştırmaktır. Çalışma, izlenme oranı baskısının televizyon haber editörlerini daha sansasyonel bir tarza sevk edip etmediğini, sevk ediyorsa bunun derecesini ortaya çıkarmak bakımından önem taşımaktadır. TV haberciliği literatüründe kam spiker'ler üç türde sınıflandırılabilir: doğrudan ve sert girişli kam spiker (hard lead), dolaylı girişli ve merak uyandıran kam spiker (soft lead), çarpıcı bir alıntıyla başlayan kam spiker (quote lead). Bu kam spikerlerden hangisinin ne oranda kullanılacağına ilişkin editoryal karar alırken çeşitli kriterler göz önünde tutulur: kanalın türü, yayın kuşağının türü, haberin türü. Çalışmada Türkiye'de genel TV kanalları ile tematik haber kanalları arasında kam spiker türü tercihi ve kullanım ağırlığı karşılaştırmalı olarak incelenmektedir. Genel TV kanalları olarak Show, Star ve ATV; haber kanalları olarak da NTV, Haber Global ve HaberTürk'ün ana haber bültenlerinin içerik analizi yapılmıştır. Görece daha yoğun "izlenme oranı baskısı" altında çalışan genel kanalların ana haber bültenlerinde, tematik haber kanallarının ana haber bültenlerine göre 'dolaylı ve merak uyandıran kam spiker'lerin daha fazla tercih edilmesi beklenebilir. Çalışmanın sonuçları bu varsayımı desteklemiştir.
Abstract
This study aims at research of effects of rating competition of television channels on news lead choices as a news presentation style. The importance of the study is to determine whether rating pressure leads editors to a more sensational style, and if so, how strong this tendency is. In broadcast announcing leads can be classified in 3 types: hard leads, soft leads and quote leads. When making editorial decisions on which of them and how much to use, there are some criteria to be considered: type of television channel, type of slot, type of news.
In this study news lead choices and use rates are analyzed comparatively between generalist channels and news channels in Turkey. Content analysis of night newscasts of Show, Star, ATV (as generalist channels) and NTV, Habertürk, Haber Global (as news channels) was accomplished. Generalist channels under heavy rating pressure are expected to give more place for soft leads in their newscasts compared to thematic news channels. The results of this study supported this thesis.

From global amplifications of local protests on social media to disinformation campaigns and transformative state surveillance capabilities, digital communications are changing the ways in which politics works in Africa and how and with whom power accrues. Yet while digital information technology and media are relatively new, the role of communica­tion in state power and resistance on the continent is not. The "digital revolution" pro­vokes us to better account for this past to understand a rapidly changing present. From language and script, to print and broadcast, to mobile applications and digital databases, how information is circulated, processed, and stored is central to political power on the African continent. The story of political change in Africa cannot be told without attention to how power manifests with and through changes in the technologies that enable these communication practices. A communication technology perspective on the study of poli­tics in Africa provides a more sober analysis of how power relations circumscribe the pos­sibilities of political change than more normative approaches would. Even so, a communi­cation approach allows for social and ideational factors to mix with material ones in ex­ plaining the possibilities of such change. Communication technologies have been central to what political actors in Africa from the precolonial past to the early 21st century can and cannot do, and to how political change comes about. Explorations across time, political era, and technological development in Africa allow us to unpack this relationship.

Giriş "Ben"de olanın "diğer"inde olmadığı temelli olan ötekileştirme, farklı biçim ve içeriklerde kendini göstermeye devam ederken bunun bir formu olan; hayali bir çizgi üzerinden oluşturulmuş ve bunun üzerinden yaratılmış değerler yargısını içeren oryantalizm, Batı'nın Doğu'yu araştırma ve bu bağlamda onun üzerinde hakim olma isteğidir. Edward Said, oryantalizm üzerine yaptığı çalışmaları kitaplaştırdığı Şarkiyatçılık (1998) isimli eserinde şarkiyatçılığı, "Şarkla-Şark hakkında saptamalar yaparak, ona ilişkin görüşleri meşrulaştırarak, onu betimleyerek, öğrenerek, oraya yerleşerek, onu yöneterek-uğraşan ortak kurum olarak, kısacası Şark'a egemen olmakta, Şark'ı yeniden yapılandırmakta, Şark üzerinde yetke kurmakta kullanılan bir Batı biçemi olarak incelebilir, çözümlenebilir" (Said,1998: 13) şeklinde tanımlamaktadır. Oryantalizm ya da şarkiyatçılık Batı'nın kendini merkeze alarak oluşturduğu ve bu merkeze yaklaşıldıkça "öteki" olandan yani Doğu kavramından uzaklaşıldığına dayanmaktadır. Öteki kavramı bizden olmayanı dışarıda kalanı temsil ettiğinden söylem olarak olumsuz bir anlama sahip olmakta ve bu olumsuz söylem çeşitli kanallar aracılığıyla desteklenmektedir. Çalışmada, oryantalist söylemin Türkler'e karşı boyutu ele alınacak olup araştırmanın örneklemini oryantalist görüşün yayılmasını sağlayan Batı kaynaklı televizyon dizileri oluşturacaktır. Kitle iletişim araçlarından biri olan ancak hem görsel hem işitsel özelliğe sahip olmasından ve içinde çeşitli format-içerikleri barındırmasından dolayı diğer medya araçlarından ayrılan televizyon yine görsel kaynaklı olmasından ötürü algılanma sürecini daha hızlı gerçekleşmektedir. Kamu hizmeti özelliği olan kitle iletişim araçları bireylerin eğlenmesi, bilgilenmesi, eğitilmesi, sosyalleşmesi ve kamuoyunu oluşturmalarında önemli bir etkiye sahiptir. Bu doğrultuda, kitle iletişim araçlarıyla sıradan bir aktarım yapılmamakta

Estamos preparados para produzir conteúdos imagéticos à sociedade da nova ecologia dos meios? O debate é necessário, tanto pela academia como pelo mercado. O cenário oferece algumas transformações não compreendidas. Elas ocorrem naturalmente. Isso nos sugere compreender as ideias de Neil Postman e Marshall McLuhan ao definirem o conceito de ecologia dos meios como o estudo dos meios como ambientes. A preocupação de ambos aconteceu em um momento midiaticamente conturbado, considerando o desenvolvimento da televisão no final dos anos 1960 e a transformação social a partir disso. Marshall McLuhan, ao escrever o livro Understanding Media, já manifestava a sua preocupação em reinterpretar a sociedade dos meios ao declarar que os meios interagem entre si. O rádio transformou a forma das notícias tanto como alterou a imagem no cinema sonoro. A televisão causou mudanças drásticas na programação da rádio, etc.

Com essas preocupações, organizamos a obra “Narrativas: da Televisão às Novas Linguagens e Negócios”, que aborda um debate sobre essa temática a partir dos conceitos da ecologia dos meios. Este livro reúne capítulos resultantes do 1º Congresso Internacional Media Ecology and Image Studies, realizado pela Ria Editorial e pelo GENEM – Grupo de Estudos sobre a Nova Ecologia dos Meios. O congresso, realizado na modalidade 100% virtual, recebeu apoio do DigiMedia – Digital Media Research Centre, a Red INAV – Rede Ibero-americana de Narrativas Audiovisuais e a Cátedra Latino-americana de Narrativas Transmedia. Os textos são redigidos em português ou espanhol, de acordo com o idioma de origem dos autores, ou dos países onde desenvolvem suas investigações.

Por uma política da Ria Editorial e do Congresso MEISTUDIES, oferecemos a obra no sistema open source e disponibilizada para download e leitura online grátis aqui no site.

Les séries télévisuelles turques rencontrent un succès florissant à l'international et notamment dans les pays arabes depuis la diffusion de Noor en 2008. Le genre le plus exporté est le soap opéra dont les populations du Moyen-Orient sont friandes. Les séries turques dépeignent une société musulmane en plein essor économique, naviguant entre le respect des valeurs traditionnelles et la modernité. Nous verrons comment les séries turques parviennent à influencer le paysage médiatique du monde arabe et quels sont les enjeux politiques qui en découlent. INTRODUCTION :

Through an analysis of various negotiations of disability in House, M.D. and Grey’s Anatomy, my paper discusses the narrative and non-narrative means that make the medical drama such an appealing genre to contemporary audience members. As the most successful medical dramas of the post-millennial era, House, M.D. and Grey’s Anatomy rely heavily on the exhibition of non-normative bodies, the humorous device of re-naming patients, and the narrative construction of disability as unbearable deviance. While Laura Backstrom locates the freak show in non-fictional television formats like the talk show and documentary, my paper illustrates how the medical drama, although at times highly self-reflexive, has become another pervasive relocation of the freak show into contemporary television. In a close reading of Grey’s Anatomy, I further demonstrate how the portrayal of a disabled doctor as a series regular both manifests and challenges some of the normative perceptions of the body that the genre relies on.

En el panorama actoral español actual hay división de opiniones. Unos piensan que no hay oportunidades para todos, que los castings son muy cerrados y que solamente se contrata a aquellos con más tirón¿ Otros, los menos, piensan que ser actor es una carrera de fondo y que las carreras que triunfan rápidamente y surgen de la nada (sin formación, educación, entrenamiento y técnicas adecuadas) son carreras volátiles y que tienen una fecha de caducidad muy corta. Todos tienen razón pero ninguno tiene la razón absoluta, y menos las directrices exactas o la fórmula precisa para que la carrera de un actor sea lineal, fructífera y coherente.

Esta investigación se realiza desde el punto de vista de la experiencia de más 10 años de profesión como representante de actores. Una experiencia basada en la esperanza, en el tesón, en la formación, en el trabajo y también en un poco de dosis de factor suerte. ¿Por qué unos actores tienen éxito y otros no? ¿Por qué el éxito rotundo de un actor durante una temporada de una serie puede convertirse en el fracaso y olvido más estrepitoso en la siguiente? Todas estas preguntas, si las hacemos de manera genérica, no tienen una respuesta concreta. El campo de estudio se acotó en esta investigación para poder llegar a conclusiones más exactas.

Elegimos dos series que catapultaron a la fama a dos generaciones de actores: ¿Al Salir de Clase¿ y ¿Física o Química¿. De dichas series salieron distintos tipos de actores y la trayectoria de cada uno de ellos ha sido radicalmente diferente. La metodología consiste en tomar una muestra de los actores que aparecían en cada una de las series y realizar un estudio cuantitativo atendiendo al número de apariciones posteriores que habían tenido en cine y televisión, y un estudio cualitativo preguntando a unos cuantos protagonistas de dichas series sobre su evolución, formación, primeros trabajos, autopromoción y opinión acerca de su proyección como actor en particular y de la profesión de actor en general en España.

A las conclusiones que se llegó con dichos estudios fueron variopintas, pero sobre todo se centraron en dos ideas fundamentales: la carrera de un actor ha de ser catapultada de una manera u otra, el aparecer en una serie de éxito es una de las mejores formas de darse a conocer; y el criterio de selección entre el momento histórico de "Al Salir de Clase" ha sido bastante diferente al de "Física o Química": mientras que los actores de la primera, además de guapos y estrellas televisivas se fueron muchos de ellos forjando una carrera lineal ya fuera en cine, televisión o teatro, lo actores de la segunda, en su mayoría, son fenómenos mediáticos con carreras aisladas no estrictamente basadas en sus dotes interpretativas, precisamente.