Teatro Romano

In this article, the conceptions that Plautus' Miles gloriosus characters have about love and women are analized. The age and social class of these characters are the factors that determine their visions and attitudes which oppose and contrast dialectically through the comedy, they configuring love teme as the centre of Plautus' dramatic game. En el Miles gloriosus de Plauto se perfilan distintas concepciones sobre el amor que se hacen patentes a través de los diferentes perso-najes. Estas visiones representan unos códigos que, lejos de ser neu-trales, vertebran unos valores sobre la relación amorosa y, por ende, sobre la mujer, en conexión con las costumbres romanas y con el gusto de los espectadores de la época. 1. PASIÓN AMOROSA PARA LOS JÓVENES El eje central de la comedia es la relación amorosa entre dos jóve-nes: Pleúsicles y Filocomasia. El principal interés de la pareja radica en la superación de todos los obstáculos que impiden la realización de su amor. El joven ateniense Pleúsicles sólo en un momento de la obra nos hace partícipes de lo que es capaz de hacer por amor: estaría dispues-to incluso a disfrazarse con un estrafalario atuendo-a pesar de la vergüenza que dice sentir-para engañar al soldado que retiene a su

This report, presented to the Faculty of Letters of the University of Lisbon reflects the result of about three months of work under the master's degree in Ancient History.
The curricular internship was performed at the Museu de Lisboa- Teatro Romano. This internship allowed not only the application of all the theoretical knowledge obtained during the academic course, but also allowed the growth of the development of professional capacities and professional experience in the area.
All the works carried out during the internship process were a research process on the history of the discovery of the Roman theater in Lisbon, which allowed the accomplishment of the present work.
In this sense, the present report deals with the history of the discovery of the Roman theater in Lisbon, as the title suggests.

El estudio de las obras dramáticas de Séneca exige su valoración no sólo
desde el punto de vista de su cualidad estética teatral sino, ante todo, desde la perspectiva de su profundo pensamiento filosófico. El presente artículo analiza el marco original que Séneca presenta de la noción de lógos como fuerza arbitraria, inexorable e irracional en su tragedia Edipo. Esta obra, articulada en torno a la reflexión sobre la ignorancia y sus consecuencias éticas y vitales, muestra de forma provocativa una disolución de los referentes antiguos mediante una elaborada técnica de inmersión conceptual del espectador en la trama narrativa y filosófica del mito clásico.

The Celestina's link with the Roman comedy contains in itself many of the most interesting unknowns that the work presents. One of them, un­ doubtedly, is the description and develop­ ment that Tragicomedia makes of the love between its characters. This article ernpha­ sizes Celestina's close relationship with the Latin sources of PIauto and Terencio, and it tries to elucidate the love model used by Fernando de Rojas in the development of the work.

In this study we aim to analyse the presence of mime actors in the
various branches of the Roman armed forces and the cohortes vigilum, using seven epigraphs that prove the presence of popular theatre in the military. These epigraphs provide us with evidence of significant worth about the staging of shows in this context and the organisation of mime companies within the Roman army as well as the cast list, the language of these performances and their purpose. At the same time, the epigraphs also raise some questions that deserve to be examined. We will look through these epigraphs in an attempt to cast new light on some topics that have been discussed previously. The result of
this analysis contrasts with the usually negative opinion of classical authors on the subject, who tend to deny or present the relationship between soldiers and theatre as something both exceptional and harmful.

Nella storia degli studi sul teatro romano poca attenzione è stata riservata finora all’analisi del monologo nelle commedie terenziane e il debole interesse della critica è stato motivato attraverso la presunta “avversione” del poeta verso questo espediente drammaturgico. Un’attenta lettura delle Commedie rivela, invece, il ricorso costante di Terenzio al monologo e perfino l’uso di una tecnica raffinata. Il poeta sfrutta, infatti, a pieno le possibilità drammaturgiche che il monologo gli offre, se ne serve con accortezza stilistica e consapevolezza, e impiega questo strumento con diverse funzioni sceniche. Negli spettacoli terenziani il monologo arriva ad acquisire caratteristiche innovative, specchio di una nuova idea di teatro e segno ulteriore dell’originalità di Terenzio rispetto ai suoi modelli.

Por primera vez cada personaje (protagonista o secundario, con papel o de relleno, con nombre propio o sin él, griego o romano) tiene su propia voz. Cada uno de los más de 500 personajes que inventaron los comediógrafos antiguos está presente en este libro, con un estudio individual que, a la vez, puede abrir al lector nuevas ´vías de exploración y de acercamiento a los personajes teatrales de la comedia clásica
(https://www.youtube.com/watch?v=hAegniJ63Zk)

III Jornadas de Historia en Mérida, año 2010; Actas publicadas en 2013, pp. 193-209, ed. Ayuntamiento de Mérida.
El descubrimiento del teatro romano de Mérida por José Ramón Mélida no tuvo en un primer momento en Extremadura la repercusión que hubiera sido lógica por su importancia y espectacularidad, tan sólo uno de los periódicos regionales se hizo cierto eco. No será hasta 1914 cuando se organice un acto de agradecimiento multitudinario al descubridor, en las mismas piedras milenarias recién descubiertas, homenaje que es recogido con emoción en todos los diarios regionales y que puede suponer el inicio del movimiento regionalista en Extremadura, pues el monumento se convirtió en imagen y símbolo de una región que resurgía de sus ruinas.