Spanish Siglo de Oro Drama

Este libro recoge buena parte de mis estudios calderonianos, campo de mis primeras armas filológicas, que se pueden dividir en cuatro ejes principales : 1) el interés constante por la intertextualidad y la reescritura, técnicas fundamentales de la creación artística que a veces parecen seguir caminos tan enigmáticos como los del Señor; 2) La devoción de la cruz, que fue la razón principal de mi acercamiento a Calderón en tanto materia de mi primera tesis doctoral; 3) dos miradas a La puente de Mantible, que tuve la fortuna de editar al alimón con Fernando Rodríguez-Gallego a orillas del lago de Neuchâtel; y 4) una serie de calas sueltas sobre diplomacia, guerra, poder y recepción que realmente se recogen en un cajón de sastre final. Por motivos de cajón, el título tenía que proceder de La devoción de la cruz, y en concreto de un parlamento en el que Eusebio prepara a su público para el relato autobiográfico de sus penurias y que puede valer perfectamente como prolegómeno para todo acercamiento al teatro de Calderón.

The objective of this work is to commemorate the contributions of a key writer to understand hispanism and modern literature, Miguel de Cervantes Saavedra, through analyzing the construction of his characters in the genre of dramatic literature, specifically in the case of two of his hors d’oeuvres: La Guarda cuidadosa Guardian and la cueva de Salamanca.The work of Cervantes implies a critical look at the dramaturgical canon of his time, which followed the prescriptive one of Aristotle, exposed in his Poetics, in the 4th century BC, but which was valid for thirteen centuries, and that became a model to follow by European writers, from which the fables and characters of a dramatic work were structured, whether they were tragic or comic, based on the principles of decorum and verisimilitude. In such a way the present work will establish a comparison between the Aristotelian approach of the dramatic character and the Cervantes character who proposes a more complex and singular vision of the fiction.

(En): The Spanish braggart soldiers of the first half of the 16 th century seemingly represent very varied group. We intend to show that basically two variants of the braggart archetype can be distinguished in Spanish dramatic literature in this period. On the one hand, the nameless soldier, who is often referred to simply as «soldier» whose bragging characteristics are hardly distinguished from other characters. And on the other, the great gallery of cunning rogues and ruffians who distance themselves deeply from the aforementioned soldier as well as from the original Greco-Roman archetype. In addition, we would like to trace the possible connection of this dichotomy of the type with the different ways of development of the Spanish drama in which we usually find this character. This split into two types does not seem accidental to us, and we try to match it with the different ways in which the Spanish theatre was formed in the 15 th and 16 th centuries.

This paper focuses on the figure of the graduate Francisco de Rojas, a minor playwright from the first half of the seventeenth century who is better known for copying several theatrical manuscripts and, above all, for the presence of his handwriting in dozens of other manuscripts. The objectives of this paper are to contextualize his activity as a copyist, to systematize the nature of his interventions in the dialogues of the plays, and to point out the—often silence—influence that Rojas’ amendments have had in several editions of early modern Spanish plays for over a century.

En el artículo se da cuenta del hallazgo de una nueva edición de la obra de Lope de Vega El castigo sin venganza, una suelta sin datos de impresión. Tras una presentación del contexto de creación y de la historia de la transmisión del texto, se examina la nueva suelta: se demuestra que su origen está en una imprenta sevillana y que puede datarse en el período 1632-1638, según sus rasgos bibliográficos; se valora y filia el nuevo testimonio dentro de la tradición conocida; se plantean hipótesis sobre cómo pudo llegar el texto a la imprenta a partir del estudio de las compañías de teatro que lo pusieron en escena; y se alcanzan las conclusiones, incluida la posibilidad de que esta nueva suelta sea la editio princeps y hubiera movido a Lope de Vega a publicar en 1634 la que hasta ahora se ha tenido por tal.

El mito neogótico es fundamental en la obra de Lope de Vega, aunque habitualmente solo se estudia en el teatro. Este trabajo pretende examinar el sentido del goticismo en otras parcelas como la poesía, la épica y la novela, para tratar de ofrecer una visión panorámica del Lope godo. / Neogothic myth is essential in Lope de Vega's work, even if usually it's been studied in theatre. This work aims to examine the presence and meaning of gothicism in other fields, such as poetry, epic and novel, in order to offer a panoramic vision of a gothic Lope.

« Feliciana Enríquez de Guzmán, La tragicomedia de los jardines, Lettre exécutoire (Lisbonne : Gerardo de la Viña, 1627), édition d’Isabelle Rouane-Soupault et Philippe Rabaté, traduction de Philippe Rabaté, dans Marc Vuillermoz (Dir.), Sandrine Blondet (Coord.), Idées du Théâtre, Droz, Travaux du Grand Siècle (55), 2020, p. 377-386.

Les idées du théâtre
Paratextes français, italiens et espagnols des XVIe et XVIIe siècles
Sous la direction scientifique de Marc VUILLERMOZ
Édition coordonnée par Sandrine BLONDET
Avec Anne CAYUELA, Lucie COMPARINI, Christophe COUDERC, Françoise DECROISETTE, Sabine LARDON, Véronique LOCHERT, Bénédicte LOUVAT, Lise MICHEL, Jean-claude TERNAUX
Travaux du Grand Siècle
https://www.droz.org/product/9782600059190

Estas páginas tienen por objeto estudiar la enorme difusión y repercusión de las "Cento novelle scelte", una antología de novelas italianas a cargo de Francesco Sansovino, en la literatura española del Siglo de Oro. Esta colección, que ha recibido poca atención por parte de la crítica, fue no obstante muy leída e imitada por los escritores españoles de la época, hasta el punto de convertirse en una de las principales vías de entrada de los novellieri italianos, desde los más ilustres (Boccaccio o Bandello) hasta algunos prácticamente desconocidos hoy en día (Firenzuola o Parabosco). A partir del análisis de casos concretos, trataré de cuestionar varios postulados críticos en torno a los modos de difusión de todos estos novelistas, y subrayaré la urgencia de volver la mirada sobre esta antología.

RESUMEN: A partir de una cita de La discreta venganza, escrita hacia 1620, analizamos la relación de Lope de Vega con la novella. El escritor cambia su posición respecto al género, que había utilizado como fuente de muchas de sus comedias en una primera etapa (1588-1613), pero que había dejado de interesarle en los años siguientes (1613-1620). En la segunda década del siglo XVII, sin embargo, Lope utiliza la novella para mostrarse como un autor de prestigio, no solo en las Novelas a Marcia Leonarda sino también en su teatro. Palabras clave: Lope de Vega, novella, Marcia Leonarda, prestigio.
ABSTRACT: Based on a quote from La discreta venganza (comedy written around 1620), this paper analyses the relation between Lope de Vega and the novella through his changes of attitude regarding the genre. Being the source of many of his comedies in an early stage (1588-1613), the novella loses its attraction to him in the subsequent years (1613-1620). In the 1620s, however, Lope reintroduces the genre to demonstrate his status as a prestigious writer in Novelas a Marcia Leonarda as well as in his plays.

A lo largo de este estudio procedo a identificar los orígenes onomásticos de los personajes de la Diana de Jorge de Montemayor. Ello me permite situar la relación de esta novela pastoril con el Belianís de Grecia, con Bernardim de Ribeiro, con Sá de Miranda, Núñez de Reinoso y Feliciano de Silva. Por todo ello, la obra de Jorge de Montemayor es un ejemplo magnífico de hibridismo novelesco, origen de la llamada novela total, el Quijote de Miguel de Cervantes.

The one-man adaptation of Cervantes’s entremeses, El Merolico by EFE TRES Teatro (Mexico City), is a raucous romp through three of his short interludes. El merolico sings, dances, and plays multiple characters at a time, distinguished only by his changes in voice and movement, and the occasional minor costume change. By converting the plays into pieces that can be performed by a single actor (Fernando Villa Proal), the company comments on the very elements of theatre that fascinated Cervantes in all of his writings: metatheatricality; the blurred lines between authorship and character; and the thin veil between reality and fiction. Villa Proal’s representation of the Mexican archetype of the
traveling salesman allows him to “sell” his audience on whatever it is they want to see, claiming that the secret to life, the universe, and everything, can only be found in Cervantes’s stories

Este artículo obedece a un doble objetivo. Por un lado, pretende trazar la estela que la comedia bizantina de Lope "La viuda, casada y doncella" pudo dejar -sola o a través de la novela "Guzmán el Bravo"- en la narrativa de Alonso de Castillo Solórzano, fundamentalmente en dos de sus novelas: "El bien hacer no se pierde" ("Noches de placer", 1631) y "La ingratitud castigada" ("La quinta de Laura", 1649). Por otro, procura desgranar el profundo proceso de reescritura y auto-reescritura que incumbe a esta última novela, en la que Castillo reelabora materiales tomados no solo de las obras citadas, sino también de otros dos relatos suyos, "La libertad merecida" ("Jornadas alegres", 1626) y "Amor con amor se paga" ("Los alivios de Casandra", 1640), hasta componer un rico mosaico intertextual con teselas de aquí y allá, propias y ajenas.

Abstract: This article has two main goals. Firstly, it will examine the influence of the Byzantine plot of Lope de Vega's "La viuda, casada y doncella" and "Guzmán el Bravo" on two novellas by Castillo Solórzano: "El bien hacer no se pierde" ("Noches de placer", 1631) and "La ingratitud castigada" ("La quinta de Laura", 1649). Secondly, it will explore the (re)writing process of the latter novella, since Castillo Solórzano not only draws on the above-mentioned works, but also on two short stories of his own creation: "La libertad merecida" ("Jornadas alegres", 1626) and "Amor con amor se paga" ("Los alivios de Casandra", 1640).

Notas al disco “El baile perdido”, que contiene doce reconstrucciones musicales de bailes cantados del Siglo de Oro para los que no se ha conservado partitura alguna, interpretados por la soprano Raquel Andueza y el ensemble La Galanía.

Contiene contiene los siguientes bailes:

A la zambarambé (guineo)
Baile del polvillo
Francesco de Quevedo: Jácara de la Méndez
Arrojome las naranjicas (folías)
Luis de Briceño: Baile del ay, ay, ay
Una batalla de amor (zarabanda)
Lope de Vega: Españoles bríos (canarios)
Préstame esos ojos (seguidillas)
Tonadilla y jácara nueva de la Zangarilleja
¿Dónde va la niña bonita? (gascona)
Secutor de la vara
Miguel de Cervantes: El baile de la chacona

Notes for the CD “El baile perdido” (The Lost Dance), containing twelve musical reconstructions of dance-songs from Golden-Age Spain for which no score has survived, performed by the soprano  Raquel Andueza and the ensemble La Galanía.