Science museums and science centres

Este texto é derivado de uma pesquisa que teve como objetivo investigar produções curriculares desenvolvidas em e a partir de visitas escolares ao Aquário Marinho do Rio de Janeiro (AquaRio). Inicialmente discutimos a dimensão educativa dos museus de ciência para abordar a pedagogia museal. Em seguida, tecemos considerações sobre a noção de currículo museal. Localizamos essa discussão no âmbito do AquaRio a partir dos dados empíricos produzidos-por meio de uma investigação do site da instituição e da realização de entrevistas com professores-e analisados a partir da análise temática. Argumentamos que os sentidos valorizados nas exposições do AquaRio-embasadas nas Ciências da Natureza e na Educação Ambiental-podem ser ressignificados em cada mediação e em desdobramentos posteriores pelos praticantespensantes dos currículos escolares.

Si pensamos en los museos o centros de ciencia (MCC) y nos imaginamos dentro de uno, posiblemente nos lleguen a la mente imágenes de espacios dedicados a la representación y comprensión de fenómenos científicos, donde seguro encontraremos equipos computarizados y de última tecnología. Todo esto dentro de un contexto en el que los museos representan los últimos avances de la ciencia y las posibles directrices a seguir en el futuro inmediato, esta imagen mental es propia de los MCC como los conocemos ahora. Sin embargo, éstos han cambiado a través de los años y para investigadoras como Erminia Pedretti -experta en comunicación de la ciencia y en la enseñanza de la ciencia en ambientes formales e informales como MCC- "las marcas o huellas que han dejado estos lugares al exhibir las maravillas de la ciencia, al tener objetos de exhibición como los T. Rex o mostrar las exhibiciones tipo gabinetes de curiosidades" están desde hace tiempo en revisión y han sido severamente criticados (Pedretti, 2002:2). En tanto los expertos en MCC no se pongan de acuerdo sobre la mejor manera de hacer divulgación para que el público tenga una clara representación de lo que es la ciencia, es posible que el modelo que han utilizado por años ya no se adecua a las necesidades de los visitantes ávidos de encontrar nuevas experiencias. Investigadores como Farmelo (1997:186) y Pedretti (2002:2-5) concuerdan en que ha habido una especie de revolución en los MCC, como lo propone el filósofo de la ciencia Thomas Kuhn en su concepción del cambio de paradigmas. Además, Pedretti en especial, afirma que en esa revolución se tiene el reto de realizar instalaciones de corte no sólo científico, sino social, que muchas veces se prestan a la representación museográfica de controversias científicas. Un cambio de paradigma en los MCC sería aquél capaz de representar y comunicar con eficacia estos nuevos problemas, pero ¿de verdad éste sería un cambio de paradigma en los MCC al estilo de Thomas Kuhn?

Negli ultimi decenni una profonda trasformazione, in un processo ancora in atto, ha coinvolto i luoghi della cultura e i musei in una progressiva apertura e attenzione verso i fruitori e le diverse tipologie di pubblico. In questo contesto hanno assunto sempre maggiore importanza il graphic e il visual design che svolgono un ruolo specifico nello spazio a due e tre dimensioni, che si estende su supporti che vanno dal materiale cartaceo sino alla volumetria dell’architettura, includendo tutti quei materiali che si pongono tra i due estremi. Queste discipline, insieme, servono a creare l’immagine coordinata di un’istituzione e a supportare le scelte museografiche dei curatori in un’ottica di accessibilità sia fisica, sia culturale.
La grafica aveva un tempo il solo compito di “rendere visivamente” un concetto, mentre oggi è in grado di intervenire in modo incisivo per rendere accessibile il messaggio. Il designer deve lavorare sul concept, che consiste nell’applicare al contenuto scientifico iniziale una precisa successione di operazioni grafiche: (1) individuazione delle caratteristiche salienti del contenuto, (2) estrapolazione dei tratti grafici propri di ciascun carattere, (3) elaborazione di una sintesi grafica che riassuma i tratti in un unico “concetto grafico”.
Il concept si esplica attraverso scelte grafiche opportunamente selezionate: le palette dei colori, i set di font, i supporti espositivi. Il graphic designer che opera in un museo deve porsi l’obiettivo di progettare nell’ottica di un "design inclusivo" dove il progetto grafico non è pensato esclusivamente per persone con disabilità, ma neanche le deve escludere. Design inclusivo significa essenzialmente un design per tutti, come auspicato anche dalle Linee Guida per la Comunicazione del MiBACT (2015).
Alcune best practices mostrano come il corretto sviluppo di un concept, a partire dal logo fino a tutto il coordinato della comunicazione visiva, possa avere ricadute misurabili sulla trasmissione del messaggio a un vasto pubblico di utenti e contribuire a rafforzare il legame tra cittadini/visitatori e patrimonio culturale.