Renaissance Humanism

Testo fondamentale per la ricezione della filosofia epicurea in età umanistica, l’Orazione di Eliogabalo alle meretrici romane uscì nel 1408 dalla penna di Leonardo Bruni, il più celebre umanista della prima metà del Quattrocento, che sfruttando una fantasiosa affermazione contenuta in una fonte antica inventò e mise in circolazione la presunta orazione che il dissoluto e vizioso imperatore Antonino Eliogabalo avrebbe tenuto al cospetto delle prostitute di Roma antica. In questo singolare scritto Eliogabalo, incarnazione della lussuria, non solo esorta le meretrici a professare la propria attività con più ardore, ma anche tenta di convincere le caste matrone romane a dedicarsi a tempo pieno al mestiere più antico del mondo. La trovata originale di Bruni riscontrò grandissimo favore nell’ambito dei circoli umanistici, come testimonia la vastissima tradizione manoscritta dell'opera, che funse anche da modello per la celebre epistola di Poggio Bracciolini sui bagni di Baden e per il trattato Sul piacere di Lorenzo Valla, allegati in Appendice a questa edizione.

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Although Philip Melanchthon did not write his memoirs, he did reflect on his ‘life and times’ in a Latin preface he wrote to the first collected edition of his works, the Operum tomi quinque (1541), at the behest of the Basel printer Johannes Herwagen. The preface is highly significant for the reflections it contains on Melanchthon’s education, scholarship, and service to the Church. In particular, it offers special insight into the perennial debate over the Wittenberg professor concerning his humanism and its relation to the Reformation. Nearly all subsequent editions of Melanchthon’s works in the early modern period became implicated in some fashion in often bitter intra-Lutheran conflicts. The fact that this preface and the edition in which it appeared predates these conflicts is another reason to investigate it. The preface is offered here in English translation, with an introduction to the text and details concerning its printing.

Zachary Purvis, Casey Carmichael & Timios Cook

A reforma arquitetónica executada por João de Castilho no Convento de Cristo durante as décadas de 30 e 40 do século XVI, sempre devidamente controlada pelos olhares atentos e esclarecidos de D. João III e Frei António de Lisboa, promoveu a criação de um conjunto de novos espaços utilitários, vocacionados para as necessidades da Ordem, recentemente convertida numa Ordem de clausura. Na criação de autêntica "cidade ideal" - aprazível, eficiente e sustentável-a presença de um dormitório novo mostrou-se fundamental. Este dispõe-se em forma de cruz latina - opção essa marcadamente influenciada pela organização da arquitetura hospitalar originária de Itália, com fortes repercussões no Hospital Real de Todos os Santos e em diversos hospitais espanhóis. Organizado em forma de T, integra diversas celas e uma pequena capela no braço de menores dimensões. O ambiente no interior do dormitório - pautado pela sobriedade e até uma certa austeridade, reservado ao descanso e, portanto, ao silêncio - é interrompido pela ornamentação do cruzeiro e, em maior medida, pelos 91 caixotões que formam a abóbada da capela e que resultam num dos mais vastos programas iconográficos concebidos nesta que foi a segunda intervenção de Castilho no Convento. Um local intimista e reservado, mas de passagem obrigatória e o primeiro com o qual os religiosos são confrontados no dia-a-dia, estabelecendo a relação entre arquitetura/escultura e religião, promovendo a análise e reflexão. A vasta iconografia é reveladora de uma aparente desorganização ou aleatoriedade. Aqui surgem representações do imaginário mitológico greco-romano juntamente com episódios do Cristianismo, permitindo, ainda, lugar para cenas burlescas ou associadas à vida quotidiana. Um vasto reportório visual e, de certa forma, desconcertante. No entanto, tal como nesta comunicação se pretenderá dar a compreender, todo este cenário concorre no sentido de um discurso moralizador e humanista, perfeitamente adequado ao contexto espacial do dormitório e às exigências impostas às comunidades religiosas durante o século XVI.

Si avanza una nuova interpretazione della Mandragola, riconoscendo nel Cantico dei cantici la chiave nascosta della commedia, capace di connettere la sua doppia natura bassa e alta, erotica ed encomiastica, comica e solenne. La chiave interpretativa dell’opera è quella stessa che Machiavelli, nella sua lettera a Francesco Vettori del 31 gennaio 1515, propone per l’interpretazione del loro epistolario: voltando carta, quello che è lascivo, leggiero, vano, lascia spazio a quello che è grave, onesto, grande, insomma il tema della foia sessuale lascia spazio a quello dell’altissima costruzione politica, il “maschio” erotico diviene figura del caput teologico-politico, che è il papa regnante, cui allude in figura Callimaco, giovane e impetuoso principe capace di ingannare, battere e urtare la femmina Lucrezia.