Poesía renacentista

El romancero erudito es una de las lagunas más importantes en la investigación sobre los romances antiguos, que apenas hoy comienza a tomar forma. Nada se ha hecho sin embargo sobre los Cuarenta cantos de Alonso de Fuentes que no solo escribió treinta y nueve romances (perpetuados en su mayor parte en las colecciones posteriores), sino que fue capaz de valorar históricamente el que remonta a una cantiga de Alfonso X, promocionó los temas de la Antigüedad y los de la historia reciente castellana y nos legó la mejor teorización del romancero producida durante los Siglos de Oro de nuestra literatura. Mención especial merecen sus comentarios. Aunque para nosotros puedan resultar enojosos, son, en sí mismos, una revolución, pues se anticipan en un cuarto de siglo a los que habrían de escribir el Brocense y Herrera sobre la poesía de Garcilaso; inspirados en las técnicas de las exégesis bíblicas, entroncan más bien con el Convivio de Dante Alighieri, pero nadie, ni antes ni después, había aplicado estos procedimientos a una obra que nada tenía que ver ni con la gran tradición clásica ni con la poesía vulgar en estilo alto pues el romance era entonces despreciado por las clases ilustradas. Podemos afirmar que sus exposiciones son el proyecto más ambicioso de dignificación que se acometió en toda su historia.
La edición contiene el facsímil del libro, que puedo facilitar a quien lo solicite.

El término clave en la poesía de Fernando de Herrera es el anhelo; el ansia de trascender, que lleva hasta las últimas consecuencias su poesía. El carácter cada vez más elusivo de los valores dilectos del poeta -la belleza, el amor, la gloria- provoca una introspección oscilante entre la plena afirmación personal y la conciencia de la soledad/ y desemboca en una poesía pura e íntima, en la que se forma un paisaje interior donde coloca las imágenes de su experiencia vital, legibles sólo desde la memoria, clave del aparato simbólico en que el mundo se le transfigura. Propósito de este trabajo es mostrar, con ocasión de algunas de las elegías del poeta y cierta cercanía de las artes de la memoria, ese paisaje en su construcción, en sus alcances y en su padecer final que lo violenta y reduce a sombras.

Este estudio aborda un género clave de la poesía renacentista: la epístola ética, escrita en metros castellanos o italianos y destinada a amigos, poetas o mecenas a modo de "conversaciones en verso". En estos poemas se encuentran ideas éticas sobre cómo vivir mejor o encontrar la felicidad, a partir de los consejos de Horacio, Séneca, Aristóteles... Al mismo tiempo, se descubre la vida cotidiana y las preocupaciones del siglo XVI. A través del análisis de los primeros ejemplos del género en castellano, desde Sá de Miranda, Boscán, Garcilaso y Diego Hurtado de Mendoza, hasta Eugenio Salazar, conocemos quiénes son sus autores y destinatarios, y cómo se proyectan en los textos y juegan con su imagen ética, psicológica y literaria.

Donne parece tener el mejor derecho para el título de poeta-predicador-una designación que se ha dado algunas veces a otro [i.e. John Milton]-J. B. Lightfoot (1828-89), Catedrático de Teología en Cambridge, quien fue Obispo de Durham en 1879 1. De los Aniversarios podemos decir que están compuestos de tres partes. El «Primer Aniversario» en donde se describe este mundo putrefacto lleno de dolor y sometido al caos de la nueva física de Kepler y Galileo, representa el conocimiento; la «Elegía Funeraria» funciona como duelo frente al túmulo físico de la joven fallecida, y nos lleva al «Segundo Aniversario», en donde Donne se centra ahora en la contemplación, proclamándose el profeta que hace sonar la proclamación de «ella», la joven Elizabeth Drury fallecida que el poeta llora, que también es el «alma» o la Idea del alma, vicaria de ese «aquel» que es Cristo. He prescindido de los poemas que preceden a los Aniversarios por haber sido escritos por otro poeta y amigo de John Donne, Joseph Hall. No debe olvidar el lector, por otra parte, que «ella» es más que esa joven a la que el poeta llora y compone sus versos por encargo. En muchos aspectos «ella» es la Idea platónica en su trinidad (Verdad, Bondad, Justicia), la Virgen María, como vemos en el «Segundo Aniversario», Astrea, diosa de la Justicia, o simplemente un símbolo de Jesucristo que vino y murió y ascendió finalmente saliendo de este mundo físico (como dicen los Evangelios, no así las Epístolas que son anteriores; cf. Earl Doherty, Jesús: Ni Dios ni Hombre, 2019). El poema está escrito en endecasílabos pareados. Cuando uno lee los versos de Donne en estos Aniversarios uno se maravilla de la capacidad de encabalgamiento y variedad rítmica que había alcanzado su arte. Estamos hablando de un poeta con mayúsculas, de uno de los más grandes poetas de la literatura universal. Acababa de conocerse la teoría de Copérnico por vía de Galileo, de modo que el Homo sapiens quedaba descuadrado, fuera del centro del universo. Desde entonces hasta 1859, cuando Darwin descubrió la evolución por selección natural, y en 1871 la selección sexual con su obra El Origen del Hombre, había alguna esperanza de que existiera un diseño inteligente, algo que evitara el monismo ontológico natural. Todos los filósofos que estuvieron en contra de Spinoza y su monismo natural desde 1670 y 1677, como Kant intentó hacer en 1781 y 1787, se dieron cuenta que Darwin acababa de zanjar la cuestión. Este poema de John Donne de 1611 es, pues, el primer grito de protesta contra una naturaleza que solo se rige por sus reglas, sin intervención divina. Lo que Donne le dice a su lector es que no piense, que no razone, que no intente averiguar qué es lo que ocurre. Esta misma sugerencia la tenemos hoy en muchos que pregonan que no se escuche a Richard Dawkins y a la Psicología Evolutiva de Leda Cosmides, John Tooby, David Buss, o Steve Pinker. Este grito de John Donne refleja de forma personal, mental, consciente, qué supone entender que en la naturaleza todos juegan bajo las mismas reglas. Animales y Homo sapiens. En una época de calentamiento global abrupto, en medio de la Sexta Extinción Masiva del Planeta que nos hará desaparacer de la faz de la tierra para el año 2030 o 2050, nada mejor que deleitarnos con la imaginación, ese privilegio que Santayana siempre defendió como lo más valioso del espíritu (i.e. la contemplación en la consciencia) humano. He utilizado como texto original el de la edición Variorum (The Variorum Edition of the Poetry of John Donne, Volume 6, Indiana University Press,1995), y he cambiado la puntuación original para acomodarla a la que se utiliza hoy día (v.g. con las comas fuera de los paréntesis y poniendo al final de éstos las comas que los suelen preceder a veces).

Abstract: Female authorship was a contentious subject in fifteenth- and early sixteen-century Iberia. During the period, a substantial amount of poetic production was associated with social interaction, which enabled a complex negotiation of authorship and gender roles. While female discourse was central to poetic writing and to the cultural practices connected to it, editorial practices worked to erase women’s contributions to poetic writing. The study shows a textual imbrication of female and male discourse at several stages of poetic composition and proposes a reconsideration of existing approaches to female (and male) authorship.

Resumen: La autoría femenina era una cuestión polémica en la Iberia del siglo xv y principios del xvi. Gran parte de la producción poética de este período estaba asociada con la interacción social, lo que permitía una compleja negociación de la autoría y los papeles de género. Si bien el discurso femenino era fundamental para la escritura poética y las prácticas culturales relacionadas con el mismo, estaban en funcionamiento prácticas editoriales que suprimían las contribuciones de las mujeres a la escritura. El estudio apunta a una imbricación textual del discurso femenino y masculino en varias etapas de la composición poética y propone una reconsideración de las aproximaciones a la autoría femenina (y masculina).

A últimos de julio o primeros de agosto de 1568 se celebraron en Orihuela los funerales por el alma del príncipe don Carlos de Austria, que acababa de fallecer. En la catedral del Salvador, para las exequias, se erigió un túmulo y se enlutó el templo. Todos los letreros en español que se pusieron para tan solemne ocasión fueron versos de Garcilaso de la Vega.
At the end of July or the beginning of August 1568, funerals were held in Orihuela for the soul of Prince Don Carlos of Austria, who had just died. In the town’s cathedral, a burial mound was erected and the temple was decorated with mourning drapes. All the written tributes in Spanish for such a solemn occasion were verses by Garcilaso de la Vega.

ABSTRACT
This article analyzes some of the strategies involved in the compilation of such multi-authored cancioneros as Hernando del Castillo's Cancionero General and Garcia de Resende's Cancioneiro geral, published under the aegis of a compiler with a strong textual presence. The compilational process was riddled with tensions among the different agents involved in textual production and resulted in the creation of a supra-authorship that involved a narrative of the self as a powerful textual agent. A strong compiler was characterized by poetic competence, authorial abilities, pervasive exhaustivity, and textual access and control.

RESUMEN
En este artículo se analizan algunas de las estrategias relacionadas con la compilación de cancioneros colectivos tales como el Cancionero General de Hernando del Castillo y el Cancioneiro geral de Garcia de Resende, donde los compiladores establecen una fuerte presencia textual. El proceso compilatorio fomentaba tensiones entre los diferentes individuos que participaban en la producción textual, lo que resultó en la imposición de una supra-autoría apoyada en la poderosa habilidad textual del compilador. El compilador se caracterizaba por su competencia poética y habilidades autoriales, así como una total exhaustividad y un acceso y control textuales privilegiados.

Se editan en facsímil dos primeras partes de esta colección de romances (Rosa de amores y Rosa gentil), con un amplio estudio preliminar sobre la génesis, versiones y transmisión de cada uno de los romances. El estudio relativo a las  otras dos partes, Rosa española y Rosa real, está contenido en el volumen siguiente, también consultable en este repositorio.

A finales de agosto de 1535 Bembo escribió una carta latina dirigida a Garcilaso que resultó decisiva en el último invierno de la vida de nuestro poeta, a juzgar por el vuelco que en esos pocos meses dio su obra hacia la orientación neoclásica de sus últimos compases, de un sesgo tan inequívocamente inaugural. Pero ese espaldarazo del gran maestro llegó tras un complejo proceso preparatorio, un rompecabezas que puede reconstruirse gracias a algunas piezas sueltas, unas pocas cartas, en suma, que por fortuna han llegado hasta nuestros días.

LITERATURA ÁUREA IBÉRICA LA CONSTRUCCIÓN DE UN CAMPO LITERARIO PENINSULAR (SIGLOS XVI Y XVII)
Este congreso propone abordar el estudio de la literatura ibérica durante los siglos XVI y XVII dentro de un espacio común plurilingüe. Sin obviar el predominio de la lengua castellana en aquella época, queremos plantear una visión más integradora en la que se tomen en cuenta fenómenos menos visibles y estudiados como la recepción en los reinos de Castilla y Aragón de obras en portugués o catalán, o la lectura en otras len-guas de la Península por parte de castellanohablantes. Para establecer nuevos equi-librios en la comprensión de la literatura del período, pretendemos destacar aquellos textos y autores que se sitúan dentro de una vida literaria que supera las fronteras linguïsticas y nacionales establecidas por la tradicional historia de la literatura. Al estu-diar el plurilingüismo como estrategia de comunicación, las filiaciones y concurrencias literarias o, por el contrario, las rivalidades y competencias entre autores de distintas lenguas como manifestaciones de la conciencia de una comunidad literaria, nos plan-teamos rediseñar los límites de una Res publica litterarum ibérica. Además, reivindi-camos propuestas que exploren la necesidad de enfocar a escala peninsular algunos fenómenos literarios que han quedado al margen de esta perspectiva.        * * *      Ce colloque propose d'envisager la littérature ibérique des XVI e et XVII e siècles au sein d'un espace commun et plurilingue. Sans mettre en question la domination de la langue castillane dans la littérature de l'époque, nous proposons d'offrir un champ d'analyse plus large, capable de prendre en compte et d'intégrer des phénomènes moins visibles et moins étudiés, comme la réception dans les royaumes de Castille et d'Aragon d'oeuvres rédigées en portugais ou en catalan, ou la lecture par le public castillanophone d'ou-vrages dans d'autres langues de la Péninsule. Pour rééquilibrer la compréhension de la littérature de la période, il importe ainsi de mettre en avant les textes et les auteurs qui participent d'une vie littéraire qui s'étend au-delà des frontières linguistiques et natio-nales établies par l'histoire littéraire traditionnelle. En étudiant le plurilinguisme comme stratégie de communication, les filiations et coïncidences littéraires ou, au contraire, les rivalités et les concurrences entre les auteurs de différentes langues comme autant de manifestations de la conscience d'une communauté littéraire, nous proposons de re-dessiner les limites d'une Res publica litterarum ibérique. En ce sens, nous appuyons aussi les travaux qui envisagent à l'échelle péninsulaire des phénomènes littéraires qui n'avaient jamais été lus depuis cette perspective.

Este estudio da cuenta de algunas fuentes medievales del poema épico literario "El Bernardo, o Victoria de Roncesvalles", de Bernardo de Balbuena. Afronta la historicidad del personaje que da título a la obra, tratando de ofrecer una síntesis del actual estado de la cuestión crítica. Para ello, da cuenta del juicio existente en época de Balbuena sobre la historicidad del héroe. Ofrece después un análisis de los episodios que se reescriben en el poema, tanto los de raigambre cronística como los puramente literarios, con el fin de determinar las posibles fuentes que Balbuena manejó. En cuanto a la historiografía castellana, atiende en particular: al texto de la "Estoria de España", que ofreció Menéndez Pidal como "Primera Crónica General" y que, según hoy sabemos, sigue la refundición sanchina para los reinados de Alfonso el Casto y de Alfonso el Magno; y al de la versión de la misma publicada por Florián de Ocampo, que como se sabe, sigue el texto de la Versión Crítica que encargara el Sabio. En el caso de las fuentes literarias se ciñe a la literatura romancística, debido a que los textos de los antiguos cantares de gesta e historias sobre el caballero de Roncesvalles no se han conservado. Por último tiene en cuenta algunas puntualizaciones críticas del Prólogo sobre el plan estético de Balbuena en relación con su utilización de fuentes clásicas de manera que se dilucidan las innovaciones introducidas en la historia del personaje y la finalidad con que esto se lleva a cabo siguiendo criterios tanto ideológicos como artísticos.