Museologia Social

Neste número dos Estudos de Museologia Informal, que terá uma edição em inglês, apresentamos uma reflexão sobre as galerias de arte publica nas cidade contemporaneas. Integramos estas análsie, que temos vindo a fazer desde 2012, quando visitamos o Museu de Casas Tela no Rio de Janeiro, e demos conta de que as cidades dse estavam a tornar em espaços museológicos. Tal como aconteceu nos museus de paisagem no norte da Europa noa anos 20 e 30, lugares, que como sabemos influenciaram o que ficou conhecido como os movimentos dos eco-museus propostos por Huges de Varine nos anos setenta, estes novos tipos de museus surgem de um modo geral em todas as cidades centporâneas. Dum lado como fazendo parte de movimentos em que os museus saem para a rua, noutros como expressa vontade de intervenção social para a inclusão, ou mesmo noutros casos como formas de intervenção estética e social.
Temos pois vindo a analisar este movimento em diversas cidades, Lisboa, Rio de Janeiro, Maputo, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Tiblsiti, Ereven Londonderry, Córdova. Acontece que nos trabalhos que fomos fazendo acabamos por verificar que esta nova museologia em espaço urbano, acaba por se inserir num contexto de transformação artística.
Estamos pois perante um momento de transformação do real. Um momento, que como temos vindo a chamar a atenção, acompanha uma mutação nas funções ou papéis das instituições sociais. Por isso, o debate que ao longo deste ano ocorreu no ICOM, sobre o conceito de museu, sofre dum equívoco fundamental Isto é quanto a nós as instituições de memória (museus, bibliotecas e arquivos) eixaram de se definir pelos seus conteúdos formais, pela sua configuração, para se transformarem em algo que é uma exigência processual. Temos vindo a defender que o que é relevante são os processos de trabalho com a memória e o património para enfrentar os novos desafios societais. Este é um propósito deste trabalho.

O artigo apresenta uma reflexão com bases teóricas sobre as estruturas coloniais dos museus, considerando historicamente o desenvolvimento dessas instituições no Brasil desde a cria-ção do Museu Nacional do Rio de Janeiro, em 1818. Propõe a descolonização do pensamento museológico por meio do reconhecimento crítico de suas bases no Iluminismo e na reiteração ma-terial do sujeito racional como sujeito ontológico herdado desde o cogito cartesiano. Abordando a crítica decolonial, identifica na separação entre sujeito e objeto e entre pensamento e matéria – estruturantes do pensamento filosófico ocidental – o principal traço do colonialismo nos regimes museais e patrimoniais. Entendendo os museus como dispositivos de “materialização”, segundo o conceito de Judith Butler, o artigo propõe a reintegração da matéria ao pensamento na teoria museológica como caminho para re-pensar as práticas museais em regimes pós-coloniais.

Introdução A era da globalização tem colocado o desenvolvimento sustentável na agenda pública. A Agenda 2030 das Nações Unidas, os chamados Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 2 , está assente em três pilares: economia, sociedade e ambiente. Apesar de muitas organizações culturais terem-se empenhado em diferentes fóruns, entre os quais sobressai a Agenda 21 para a Cultura 3 , não foi possível incluir de forma explícita a ligação entre a cultura e o desenvolvimento na agenda 2030. Essa situação, se, por um lado, parece excluir as organizações culturais do empenho que todos temos que assumir nessa agenda universal, leva a que, por outro lado, as organizações culturais assumam o importante desafio de se afirmarem como cocriadoras do bem-estar e da felicidade comuns, bem como se afirmarem como produtoras de soluções de inovação nas comunidades locais. Argumentamos que as organizações culturais constituem os laboratórios de inovação e criatividade que permitem consolidar o conceito de dignidade humana como fator chave para atingir, de forma duradora e sustentável, os objetivos de uma humanidade a viver num mundo de justiça e prosperidade. No âmbito das organizações culturais, a educação popular patrimonial constitui um instrumento que se mostra relevante para intervir nos territórios através da participação das comunidades, criando novas narrativas a partir dos seus próprios saberes e tradições. Uma museologia nômade Ao olharmos para o nosso mundo neste nosso tempo, nós, a quem os cabelos se vão tornando brancos, não podemos deixar de sentir que tudo muda com uma velocidade cada vez mais rápida. Nos últimos cinquenta anos o mundo mudou rapidamente. Algumas promessas de mudanças e utopias concretizaram-se, outras

This is a recording of a presentation at 57th Street Books (Chicago) about School: Questions about Museums, Culture, and Justice to Explore in Your Classroom (Therese Quinn, Teachers College Press, 2020). Presenters include Chicago teacher Anton Miglietta and students, and Ivan Guzman of the Chicago History Museum. Our interlocutor was Bill Ayers.

Há certos conceitos que estão tão engendrados em nossos imaginários que, muitas vezes, não nos esforçamos em questioná-los e, por não gerar essas reflexões, continuamos difundindo narrativas coloniais. Embasado nessas premissas, o objetivo deste artigo científico foi realizar uma discussão inicial sobre os conceitos de museologia, nova museologia e museologia social e suas aplicações no Museu do Assentado. Além disso, buscou-se entender os conceitos de museu, patrimônio cultural e memória para os assentados e de que modo os processos museológicos deflagrados dialogam com os conceitos de museus tradicionais. Desse modo, com o intuito de lograr os objetivos, utilizou-se de uma pesquisa bibliográfica exploratória, relatos orais e da experiência empírica do pesquisador a fim de aprofundar as discussões sobre os eixos verticais e horizontais propostos. Por meio dessa metodologia, tornou-se possível observar o distanciamento das práticas museológicas realizadas nos assentamentos do município de Rosana/SP com o conceito de museus tradicionais. Também se observou, ainda que inicialmente, o alargamento das noções de patrimônio dos assentados participantes do projeto: O Museu do Assentado.

A cultura assume uma dimensão central na compreensão das diversas linguagens que os indivíduos e os grupos sociais desenvolvem na atualidade, exigindo, sobretudo, um entendi- mento mais aprofundado não só do material, mas também dos objetos etnográficos expostos em museus. A partir dessas dimensões assinaladas acima, existe claramente uma disposição e uma possibilidade da ampliar a pesquisa antropológica nos referidos campos disciplinares que estão relacionados, principalmente, aos objetos de coleções etnográficas nos museus. Nesse sentido, este texto explora as potencialidades de investigações existentes nesses museus com base nas experiências realizadas nos últimos anos com os objetos da Coleção Etnográfica Carlos Estevão de Oliveira (CECEO) do Museu do Estado de Pernambuco.

A Revista Memória LGBT em sua oitava edição homenageia a memória de Gays residentes em favelas e periferias. Neste periódico, construído coletivamente e protagonizado por gays das comunidades do Pavão, Pavãozinho e Cantagalo, objetiva-se visibilizar a comunidade G que não está no asfalto.
Na exposição “Ser Gay na Favela”, apresentamos memórias captadas por entrevistas realizadas por jovens gays e negros integrantes do projeto. Em cada pergunta e resposta, aprendemos um pouco mais sobre esta juventude, seus anseios e demandas, para assegurar seu lugar ao sol em uma sociedade homofóbica, cada qual contribuindo ao seu modo para o desmantelamento do sistema de preconceito ao que estão submetidos.

El giro educativo del arte como herramienta para la transformación social en los nuevos museos del siglo XXI Resumen. Durante la última década, asistimos a una serie de situaciones que posicionan a lo educativo como un asunto central que atañe directamente al mundo del arte, lo cual podemos constatar al revisar estrategias de comisariado de algunas exposiciones, propuestas de actividades en talleres o foros de debate. Este testigo es recogido por el nuevo modelo de museo que propone el hipermediatizado siglo XXI, abierto a la atención de las demandas del público, así como al compromiso con la comunidad y a la interacción social. Estas nuevas aplicaciones hacen al público partícipe de una actual experiencia transversal del arte que deja atrás la vieja concepción del museo como contenedor de una colección. El museo actual, en cambio, es pensado para ser dinámico.

Este artigo apresenta os primeiros resultados da pesquisa a respeito das teorias e metodologias de curadorias de exposições que estamos desenvolvendo na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como parte do programa interunidades, nos cursos de Artes Visuais, Conservação e Restauração e Museologia, nas disciplinas eletivas  ofertadas no primeiro semestre de 2018 aos cursos de Museologia (60h/aula) e de Conservação e Restauração (30h/aula). Para o curso de Conservação e Restauração organizamos um programa de estudos com aulas mais expositivas,  a partir de leituras dirigidas. Para o curso de Museologia, dispunhamos de maior tempo em sala, um total de quinze encontros de quatro horas aula, deste modo, optamos por um caminho com perspectiva mais experimental para que pudessemos construir em conjunto nossas relfexões a respeito das metodologias de curadoria de exposição que seriam apresentadas. Estas experiências resultaram em textos coletivos escritos em co-autoria com os estudantes que serão apresentadas em eventos e revistas acadêmicas, ao longo desse processo. Vamos agora recuperar um pouco da trajetória desta pesquisa

The purpose of this text is to demonstrate how museums, through political uses of their heritage, are privileged spaces for questioning and dismantling official histories. In the first part I will present a brief historical context about the white and the indigenous worlds in current Argentina. In the second part, I will analyze the museological strategies of an exhibition held at the Ethnographic Museum of Buenos Aires between 2000 and 2010, that questioned and challenged the official history. I will then present three contemporary facts about the current and repeated criminalization of the Mapuche indigenous people by the Argentinean government. In the fourth and last part, I will reflect on the centrality of the educational and political action of museums in the critical teaching of history.
Key-words: heritage – museums - history - indigenous peoples - Argentinean state

Para citar esta obra:
Caballero García, Luis (2013, S.P.): Plan de actuación. Museo Nacional de Antropología (Vol. 01 y 02). Presentado en la Subdirección General de Museos Estatales de España, a la Convocatoria pública para la cobertura del puesto de Director/a del Museo Nacional de Antropología, BOE Núm. 156 de lunes 1 de julio de 2013. Madrid, 13/08/2013.

Abstract:
El proyecto de Museo de las Culturas fue elaborado como propuesta de renovación del Museo Nacional de Antropología de Madrid, y presentado al concurso público para la dirección del centro convocado por la Subdirección General de Museos Estatales de España, en BOE Núm. 156 de lunes 1 de julio de 2013.

El Museo de las Culturas es un ejemplo de Museo Mediador, que desarrolla el modelo de Museo Social e incorpora la tesis de la complejidad como forma de abordar la investigación y la construcción de discursos sociales en el museo. Se define como un museo antropológico, al servicio del conocimiento y la comunicación entre culturas, de la inclusión personal y comunitaria y de la formación cívica, como vías para enfrentar la complejidad actual a través de una sociedad integradora y multicultural. Parte del principio de que el conocimiento social es relevante, y lo incorpora a su funcionamiento colaborando activamente con la Sociedad Civil.

Esta pesquisa aborda as ações museológicas desenvolvidas no Museu Paranaense em três períodos distintos: 1874 a 1902 – gestão de Agostinho Ermelino de Leão –, 1902 a 1928 – gestão de Alfredo Romário Martins – e 2011 a 2017 – gestão de Renato Augusto Carneiro Junior –, com o objetivo de avaliar, nos devidos momentos históricos, as relações dessas ações com a sociedade local da época, suas coleções, edifícios e documentos, além de analisar a importância das gestões no desenvolvimento do museu, bem como as sociedades atendidas, a partir das relações exercidas pelos seus diretores. Foram estudados os motivos da invisibilidade do Museu Paranaense, no contexto museológico brasileiro até a atualidade, apesar de suas ações diferenciadas terem acontecido desde o século XIX. Os dados foram coletados a partir de uma metodologia participativa, com envolvimento da equipe do museu. A pesquisa trouxe como uma de suas conclusões a alteração da data de fundação para 1874, apresentando-se diversas referências para tal. A análise das informações obtidas pretendeu contribuir para uma releitura da historiografia dos museus brasileiros, incluindo o Museu Paranaense no circuito museológico brasileiro do século XIX, como um museu regional que tem em sua trajetória ações inovadoras de interação com parte da sociedade local e que podem colaborar nas reflexões do campo museal brasileiro e internacional. Finaliza-se esta pesquisa com a apresentação de sugestões de estratégias que visam à implementação de melhorias nas ações museológicas desenvolvidas na atualidade, bem como à promoção das relações do museu com a sociedade paranaense e curitibana, considerando sua diversidade social, cultural, política e econômica.

Esta pesquisa aborda as ações museológicas desenvolvidas no Museu Paranaense em três períodos distintos: 1874 a 1902 – gestão de Agostinho Ermelino de Leão –, 1902 a 1928 – gestão de Alfredo Romário Martins – e 2011 a 2017 – gestão de Renato Augusto Carneiro Junior –, com o objetivo de avaliar, nos devidos momentos históricos, as relações dessas ações com a sociedade local da época, suas coleções, edifícios e documentos, além de analisar a importância das gestões no desenvolvimento do museu, bem como as sociedades atendidas, a partir das relações exercidas pelos seus diretores. Foram estudados os motivos da invisibilidade do Museu Paranaense, no contexto museológico brasileiro até a atualidade, apesar de suas ações diferenciadas terem acontecido desde o século XIX. Os dados foram coletados a partir de uma metodologia participativa, com envolvimento da equipe do museu. A pesquisa trouxe como uma de suas conclusões a alteração da data de fundação para 1874, apresentando-se diversas referências para tal. A análise das informações obtidas pretendeu contribuir para uma releitura da historiografia dos museus brasileiros, incluindo o Museu Paranaense no circuito museológico brasileiro do século XIX, como um museu regional que tem em sua trajetória ações inovadoras de interação com parte da sociedade local e que podem colaborar nas reflexões do campo museal brasileiro e internacional. Finaliza-se esta pesquisa com a apresentação de sugestões de estratégias que visam à implementação de melhorias nas ações museológicas desenvolvidas na atualidade, bem como à promoção das relações do museu com a sociedade paranaense e curitibana, considerando sua diversidade social, cultural, política e econômica.

Tradução do texto "Heritage and empowerment of local development players" já publicado anteriormente (In: Museum International: Achievements and Challenges in the Brazilian Museum Landscape. Paris: ICOM. Volume 64, Issue 1-4, pages 43–55, 2012.)

The provocative hypothesis according to which museums are religious
public spaces aims to threaten the unwavering secular status
of these institutions in the West. In order to interrogate museum
agency as secular, we must first ask a question: what is the religion
behind every museum? The article proposes the decolonisation of the
museum performance, understood as a magical act that in certain
conditions produces religious effects. For this purpose, two French
exhibitions presented by the Musée du quai Branly were analysed: the
museum inaugural exhibition at the Pavillon des Session (2000), at the
Louvre, and the short-term exhibition “Mãori. Leurs trésors ont une
âme”, presented in the museum’s current building from 4 October
2011 to 22 January 2012, both displaying collections of non-European
religious objects.