Luca Giordano

(IN HUNGARIAN) Overview of the old master paintings and sculptures in the celebrated collection of Rudolf Bedő (1891-1978), including lesser-known works by Giuseppe Maria Crespi, Luca Giordano, Alessandro Magnasco, Giovanni Battista Pittoni, Francesco Fontebasso, Giuseppe Bazzani, Pietro Rotari, Franz Anton Maulbertsch, Carlo Innocenzo Carlone, Johann Lucas Kracker, Gioacchino Pizzoli, Johann Heinrich Schönfeld, Januarius Zick, Bartolomé de Castro, the Villalobos Master, the Master of the Rinuccini Chapel, Girolamo Mocetto, Francesco Rizzo di Santacroce, etc.

A rich Jewish-Hungarian entrepeneur with a passion and an excellent eye for art, Rudolf Bedő lost the larger part of his celebrated art collection during the second World War. Ironically though, it was not seized by the Nazis but the Bristish, after Bedő sent the more valuable works to London for safekeeping during the war. While the other part of the collection, which remained in Hungary during the war, survived in Bedő’s possession, the paintings in London were confiscated by the British authorities as „property of a resident of an enemy country” under the Trading with the Enemy Act, until eventually sold at auction in 1955 (!).

Bedő survived the war (unlike his siter who died in the Bergen Belsen concentration camp), but during the Communist rule his factories were, similarly to any other private asset in the country, confiscated. From then on, he made a living as an art historian, serving as an editor of an art-historical research journal and publishing several important articles on old masters as well as 20th-century art.

Luca Giordano je bio vrhunski talijanski slikar i grafičar u periodu kasnog Baroka. Rođen je u Napulju te je tamo i umro, bio je poznat pod nadimkom : "Luca fa presto", što znači Luca slika brzo. Zahvaljujući svojim slikarskim sposobnostima svoju karijeru je započeo rano, te je već 1654.godine bio slobodni slikar dokazanih kvaliteta, koji je imao mnogobrojne narudžbe. U ranoj dobi svoje karijere zbog utjecaja njegovog učitelja, bio je baziran na slikanje figura filozofa te na imaginarne figure. U nastavku svoje karijere, zahvaljujući brzini i načinu rada kojim je slikao uspješno je oponašao i kopirao djela drugih slikara. Koristio je tenebrizam te je već izgradio jedinstvene karakteristike koje su bile prepoznatljive i koje su označavale njegov rad. Luca je studirao u Rimu, Parmi i Veneciji nakon čega se uspješno izgradio kao umjetnik te je razvio vlastiti barokni stil koji je spajao rimski i venecijanski utjecaj umjetnosti uz korištenje mnogo veselih i toplih boja, po čemu je bio poznat. Najveća djela je radio u Firenzi, Španiji te u rodnom Napulju. U Firenzi je u periodu od 1682-90. ostavio mnogobrojne freske iza sebe, oslikao je kupolu Cornisijeve kapele Chiesa del Carmine, strop biblioteke Riccardiana u bivšoj Medici palati te dugu galeriju Medici-Riccardi. Luca je oslikavao površine na koje su prethodno nanesena 3 sloja maltera, podloga mora biti suha i ravna. Podloga koja je tradicionalna dugi niz godina korištena je i u to vrijeme, ona se sastoji od gašenog kreča i pijeska. Na drugom sloju maltera pravio se detaljan crtež kako bi se znalo gdje će šta stajati i šta će se prvo raditi. Gornji sloj završenog ravnog maltera prirpemljen je sa mramornim prahom. Pripremalo se dovoljno maltera koliko nam je bilo potrebno za dio slike koja se radi taj dan. Duga galerija je rađena u periodu 1683-85. a njen naručitelj je bio Francesco Riccardi. Freske oslikane u galeriji sadrže alegorijske figure i mitološke teme sa isprepletenim događajima, dok se u sredini nalazi porodica Medici koja slavi iako je okružena svim tim događajima. Zahvaljujući modernim metodama istraživanja, naučnici su kreirali projekt u kojem bi sudjelovali posjetitelji na kojima bi se proučavala analiza utjecaja koje na njih ostavlja posmatranje freski u galerijji Medici-Riccardi. Analiza se sastojala od proučavanja psihofizičkih i neuroloških aspekata, te su došli do podataka

La tela, collocata nella pinacoteca del convento di Sant'Alfonso a Pagani, offre l’occasione di far emergere, in una più critica e attenta rilettura mediante confronti stilistici, nuovi aspetti che obbligano a riaprire scenari di riflessione.

La Relazione della vita di Luca Giordano (1681) racconta di due viaggi di studio a Roma compiuti in gioventù dall'artista per disegnare dall'Antico e dai grandi maestri; la biografia di Bernardo De Dominici precisa poi che, nel lavorare da Raffaello, Giordano copiò per ben “dodici volte l’intera battaglia di Costantino”. Di questa attività in Vaticano rimane specifica traccia in un’ancora inedito disegno a matita rossa, che, per stile, andrà a porsi in parallelo con la grande Battaglia all’antica recante la firma del maestro e la data «1651». Apportando precisazioni su fogli già noti e aggiunte al catalogo, si avanzano, dunque, nuove riflessioni circa Giordano disegnatore, con l’intento principale di valorizzare  - contro la tendenza critica degli ultimi due decenni - l’imprinting della maniera grafica di Ribera, vera pietra miliare per la formazione del napoletano. Lo spagnolo è, di fatto, riferimento presente già entro il 1653 e punto cardine per l’elaborazione delle due tele in San Pietro ad Aram del 1654, prima commissione pubblica di Luca.

reSumen: Este artículo analiza la visión crítica de Antonio Ponz sobre la obra de Lucas Jor-dán. En su Viaje de España, aunque sujeto a la condena común de su tiempo con referen-cia al arte barroco, parece en parte asumir una posición contradictoria y a contracorriente respecto a la apreciación del lenguaje pictórico de Jordán, como si fuera una especie de acercamiento íntimo, como pintor, al tema y a la técnica de un artista que solo va a ser valorado en los siglos siguientes. PalabraS Clave: Ponz, España, Jordán. ON CRITICAL FORTUNE AND «MISFORTUNE» OF LUCA GIORDANO IN VIAJE DE ESPAÑA BY ANTONIO PONZ abStraCt: This paper analyzes Antonio Ponz's critical view towards Luca Giordano's work. Although anchored in common contemporary disapproval of Baroque, Ponz, in his Viaje de España, seems to assume a vague countertrend position for appreciation of Giordano's pictorial language, intimately approaching, with the painter's eye, the material and the technique of an artist who will be reconsidered only in the following centuries. * Questo articolo nasce dalla rielaborazione del mio intervento presentato al Convegno internazionale Italia e Spagna nel xviii secolo. Scambi e circolazione di idee, uomini e cose (Napoli, 22-23 ottobre 2018).

In occasione della mostra calabrese, un ulteriore scavo archivistico ha consentito di tracciare con maggiore precisione gli sviluppi della nota lite tra i frati della certosa di San Martino e il pittore Giovanni Lanfranco e di formulare nuove ipotesi sulle fasi del passaggio dalla "Madonna con Bambino con i santi Ugo e Antelmo" del pittore emiliano a quella definitiva della "Madonna del Rosario con i santi Domenico e Gennaro", ritoccata da Luca Giordano.

Exposició realitzada al Museu Nacional d'Art de Catalunya entre el 9 d'octubre de 2015 i el 28 de febrer de 2016. Una mostra amb dinou pintures que s'han deixat en dipòsit al museu, a càrrec d'un col·leccionista particular anònim. Aquesta introducció contextualitza la importància d'aquest fons, al mateix temps que he aprofitat per atribuir una sèrie de natures mortes que hi havia al magatzem de reserva del museu (la majoria inèdites).