Literatura española del Siglo de Oro

Se plantea la explicación del primer texto que desarrolla el mito de Don Juan (Tan largo me lo fiáis, 1617) y su variación (El burlador de Sevilla, 1630) como una obra en dos fases, debidas ambas a Andrés de Claramonte, dramaturgo de fuerte componente cultural clásico.

Céfalo y Pocris (publicada en 1691) es excepcional en el corpus calderoniano, única superviviente de un subgénero que el dramaturgo cultivó muy poco: la comedia burlesca. Representada en palacio ante los reyes el día de Carnestolendas, el contexto festivo asegura la exploración de los mecanismos cómicos, conformando la obra como un espejo paródico de los estereotipos del teatro barroco. En estas coordenadas, la laxitud del decoro muestra a galanes cobardes, reyes que se suenan los mocos y damas embriagadas. El estudio de las acotaciones permite rastrear esta gestualidad del disparate que se activa con la introducción del vino en escena. Por obra de su propio padre, la dama Aura experimentará los efectos del hipocrás, e incluso los recursos escenotécnicos de las estancias palaciegas se pondrán al servicio del gesto satírico, pues en su trance habrá ocasión de recurrir a la tramoya con los vuelos, caídas y elevaciones de rigor.

En este trabajo doy a conocer documentación relativa a la actividad profesional del célebre barroco actor y autor Antonio García de Prado y Peri hacia 1640-1643, que además nos ofrece detalles inéditos sobre su familia y su condición de hidalgo. En la parte final del trabajo ofrezco un breve acercamiento a la presencia de estos miembros de la baja nobleza en el mundo del teatro profesional barroco.

Quevedo fue un importante escritor de literatura lucianesca en el siglo XVII, un género con un propósito satírico-moral enfocado hacia la denuncia de alcance social y político. Escribió tres obras adscritas a esta modalidad narrativa: Sueños y Dis- cursos (1627), Discurso de todos los diablos (1628), y La Fortuna con seso y la Hora de todos (1650). El objetivo del presente artículo es estudiar la presencia de la agudeza, en sus distintas modalidades, en la segunda de las obras mencionadas, en relación con los dis- tintos tipos de personajes, los temas y el posible objetivo del autor. Me centraré tanto en las agudezas conceptuales como en las verbales, teniendo en cuenta que ambas se unen inextricablemente, y que lo frecuente en Quevedo es la presencia de la agudeza mixta.

Este libro recoge buena parte de mis estudios calderonianos, campo de mis primeras armas filológicas, que se pueden dividir en cuatro ejes principales : 1) el interés constante por la intertextualidad y la reescritura, técnicas fundamentales de la creación artística que a veces parecen seguir caminos tan enigmáticos como los del Señor; 2) La devoción de la cruz, que fue la razón principal de mi acercamiento a Calderón en tanto materia de mi primera tesis doctoral; 3) dos miradas a La puente de Mantible, que tuve la fortuna de editar al alimón con Fernando Rodríguez-Gallego a orillas del lago de Neuchâtel; y 4) una serie de calas sueltas sobre diplomacia, guerra, poder y recepción que realmente se recogen en un cajón de sastre final. Por motivos de cajón, el título tenía que proceder de La devoción de la cruz, y en concreto de un parlamento en el que Eusebio prepara a su público para el relato autobiográfico de sus penurias y que puede valer perfectamente como prolegómeno para todo acercamiento al teatro de Calderón.

Cubierta e índice de la edición de "La vida es sueño" hecha para la editorial Peter Lang (2021). La cubierta es Segismundo III de Polonia, retratado por Rubens.
La edición incluye las dos versiones de La vida es sueño (1634 y 1635), cotejando las ediciones de Sevilla, Lisboa, Zaragoza, y Madrid.

e spania, 38, février 2021

El presente trabajo se propone abordar dos textos fundamentales del género picaresco, el Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache, a partir de la perspectiva de la confesión y del pleito pro domo. Ambos protagonistas asisten, desde sus primeros pasos en el mundo, a la omnipresencia del derecho y de los castigos que remiten a varias formas de injusticia y de corrupción. De ahí que el “alarde público” –en palabras de Guzmán– procure sustituir a unas normas jurídicas vigentes y discutibles un relato seudoautobiográfico presentado como una autojustificación (Lázaro de Tormes) o el relato ambiguo de una reformación (Guzmán de Alfarache).

Este artículo pretende examinar el modo en que los factores económicos, y sus implicaciones en la sociedad del Siglo de Oro, determinan el devenir de la trama, los personajes y el lenguaje en la comedia urbana «a lo divino» Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen, de la dramaturga barroca Ángela de Acevedo. La pieza debe entenderse en el contexto de la crisis económica, social y política del siglo XVII. Al igual que muchos de sus contemporáneos, Acevedo refleja en su obra las tensiones fruto de este declive, así como de la creciente inserción del mercantilismo en una sociedad cambiante; y lo hace prestando especial atención a sus consecuencias sobre la experiencia femenina en la realidad de su tiempo.
Con estos puntos de partida, se examinará la comedia que nos ocupa atendiendo a tres elementos fundamentales en su desarrollo. En primer lugar, la cuestión de la dote, clave para la reducción del matrimonio a una transacción financiera, asunto que Acevedo censura a lo largo de toda la obra. En segundo lugar, la figura del indiano retornado de América, vinculada a la crítica al poder del dinero que se eleva por encima de la nobleza y el honor, y que convierte a la mujer en objeto de comercio. Finalmente, se examina la condena del juego, reflejada ya en el título de la comedia, que Acevedo presenta, junto con la ambición económica, como fuente de la más absoluta decadencia moral.

Los amantes andaluces (1633) salió de las prensas catalanas de Sebastián de Cormellas, a quien Alonso de Castillo Solórzano había fiado ya la publicación de Noches de placer (1631) y Las harpías en Madrid (1631). Coincide, pues, con el apogeo tanto del género de la novela corta como de la carrera literaria del maestresala de Tordesillas. Se trata, empero, de uno de los pocos ensayos de «narrativa larga» dentro de su vasto corpus.

A partir de un marco de cuño boccacciano, despliega aquí una suerte de siete novelle, hilvanadas alrededor de la peripecia de los nobles Félix de Monsalve y Laura Esquivel. Esta versión hispalense de Romeo y Julieta discurre a caballo entre España e Italia; y sus tramas edificantes, sujetos aristocráticos y estilemas cortesanos vienen a apuntalar los motivos y argumentos más habituales del autor de Tiempo de regocijo (1627).

Castillo Solórzano se muestra en Los amantes andaluces como un industrioso refundidor del material a su alcance, mezclando sugestiones que proceden de la novela bizantina, fuentes italianas y un puñado de versos que coinciden con los de varios cancioneros del Barroco, cuyas partituras hemos rescatado. Esa apuesta por taracear el texto con interludios musicales lo transforma en algo cercano a un «producto multimedia» que involucra al lector en las vicisitudes de la pareja protagonista.

La colección  Prosa Barroca, dirigida por el Prof. Rafael Bonilla Cerezo (Universidad de Córdoba), nació como lugar de encuentro y sala de recreación para los investigadores de la narrativa áurea y curiosos en general. Junto con volúmenes de ensayo, da a conocer en rigurosas ediciones críticas novelas cortesanas, pastoriles, caballerescas, picarescas, bizantinas y moriscas, además de las retóricas y sermones de los oradores del Seiscientos español.

(En): The Spanish braggart soldiers of the first half of the 16 th century seemingly represent very varied group. We intend to show that basically two variants of the braggart archetype can be distinguished in Spanish dramatic literature in this period. On the one hand, the nameless soldier, who is often referred to simply as «soldier» whose bragging characteristics are hardly distinguished from other characters. And on the other, the great gallery of cunning rogues and ruffians who distance themselves deeply from the aforementioned soldier as well as from the original Greco-Roman archetype. In addition, we would like to trace the possible connection of this dichotomy of the type with the different ways of development of the Spanish drama in which we usually find this character. This split into two types does not seem accidental to us, and we try to match it with the different ways in which the Spanish theatre was formed in the 15 th and 16 th centuries.

Este libro analiza un corpus de textos épicos y propagandísticos que se escriben en las fronteras del imperio español en el siglo XVI. Examina la representación del conflicto religioso en Inglaterra, Alemania y Holanda durante losreinados de Carlos V y Felipe II, y se centra en tres episodios, difundidos capilarmente en la cultura visual y emocional europea y en torno a los cuales cristaliza la narración heroica: los martirios de cartujos y jesuitas en Inglaterra; la guerra de Esmalcalda; y el asedio de Amberes. El volumen considera las estrechas relaciones entre épica e historia; entre épica y cultura visual; y entre la poesía épica hispánica y la historia y la cartografíaiosa de Europa en unos años críticos en los que se construye la Iglesia Anglicana y se afianza el luteranismo en Alemania.

This book analyses a corpus of epic and propagandistic texts written at the margins of the Spanish empire in the sixteenth century. It examines the representation of religious conflict in England, Germany and Holland during the reigns of Charles V and Philip II, centring on three episodes widely disseminated in European visual and emotional culture and around which certain foundational Spanish heroic narratives emerged: the martyrdom of the Carthusians and Jesuits in England; the Schmalkaldic War; and the siege of Antwerp. The volume considers the close relationships between epic and history; between epic and visual culture; and between Hispanic epic poetry and the history and religious cartography of Europe during the critical years in which the Anglican Church was evolvingand Lutheranism gaining strength in Germany.