Generación del 27

Entre el Desastre del 98 y la Guerra Civil surgieron diferentes y diversos estilos culturales tanto en literatura y poesía como en pintura, arquitectura…. En este sentido, España había perdido su imperio ultramarino mientras el Sistema Borbónico se tambaleaba. En este periodo, España se "recogía", se aislaba, políticamente pero eso no fue motivo ni excusa para que nuestros artistas destacasen. Si bien es conocida la Generación del 27 con autores como Lorca, Cernuda, Salinas, Miguel Hernández, Dámaso Alonso, Luis Buñuel, Dalí o Jesús Bal y Gay, entre otros, dentro de esta generación hubo unas mujeres de vital importancia para la cultura y el pensamiento español, Las Sinsombrero.

“The Freewheelin” Bob Dylan, released in 1963 was Bob Dylan’s second studio album and represented the beginning of Dylan writing contemporary lyrics. Two of the best compositions, "Don't Think Twice”, “It's All Right” and “A Hard Rain's a-Gonna Fall” could be inspired by Federico García Lorca’s poetry.
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"The Freewheelin' Bob Dylan", publicado en 1962, fue el segundo álbum de Bob Dylan y en él escribió sus primeras letras poéticas contemporáneas. Dos de las mejores composiciones del álbum, "Don't Think Twice, It's All Right" y “A Hard Rain's a-Gonna Fall" podrían estar inspiradas por la poesía de Federico García Lorca.

A pesar de los muchos mitos que rodean a Fernando Villalón y de su corta actividad literaria, las publicaciones del escritor sevillano nos muestran un conjunto originalísimo, al que supo incorporar con gran acierto asuntos desterrados de la literatura que confirman su filiación como poeta de otro linaje.

Este artículo reflexiona sobre la escritura aforística a partir de una tríada de autores de gran relevancia para la evolución del género en los siglos XX y XXI: Antonio Machado, Antonio Porchia y José Bergamín. La obra de estos creadores supone un buen punto de partida para analizar algunas de las principales características del aforismo hispánico contemporáneo.

El propósito del presente artículo es repasar las aportaciones de miembros de la generación del 27 (entendida en su acepción más amplia) a la conmemoración lopesca de 1935. Esta fecha, en la que se organiza un gran número de actos conmemorativos, se presenta como el momento perfecto para que estos autores rindan homenaje a uno de sus principales maestros. Nuestro objetivo es detectar las distintas posturas que estos autores adoptaron a la hora de acercarse al Fénix: qué partes de su obra y su figura destacaron, qué los unió ante ello y en qué discreparon, así como observar qué relación tuvo su interpretación con sus propias producciones literarias y con el momento de la celebración.
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The purpose of this paper is to review the contributions of some members of the Generation of ‘27 (in the broadest sense of the term) to the commemoration of Lope in 1935. A great number of commemorative events were organized on this date, and it is presented as a perfect moment for these authors to pay tribute to one of their main masters. Our aim is to detect the different positions that these authors adopted when approaching the Phoenix: what parts of his work and his figure stood out, what united them in front of it and where they disagreed, as well as to check the connection between their interpretations and their own literary productions and with the moment of the celebration.

Ernesto Giménez Caballero compaginó entre 1925 y 1927 la escritura de reseñas para El Sol con la creación de carteles literarios. Uno de ellos, titulado «Universo de la literatura española contemporánea», representa el campo intelectual español bajo la imagen de un univero constelado. Este cartel, que cabe intepretar como una operación crítica, constituye toda una teoría de la literatura de finales de los años veinte del siglo pasado, una propuesta alternativa a la periodización a la que la historiografía literaria nos tiene acostumbrados.

MONTALVO MARECA, Sergio «Análisis del concepto de la muerte en la lírica de Emilio Prados», Ímpetu, 5, 2020, 109-126.

Este artículo analiza la importancia de la muerte en la poesía de Emilio Prados. Prados es una de las figuras más complejas, interesantes y, a la par, menos estudiadas de la Generación del 27. El exilio, la violencia de la Guerra Civil, los terrores nocturnos que sufrió en la infancia y la enfermedad respiratoria que padeció durante toda su vida hacen que la muerte sea un elemento de acusada presencia en su poesía. Sin embargo, este concepto de la muerte difiere de la tradición literaria española. Para el autor, la muerte se combina con la concepción cristiana del fin de la vida, con la filosofía oriental y con las principales corrientes filosóficas de la modernidad. Como parte de la metodología de este trabajo, se sus poemas con aquellos aspectos de su biografía que ayudan a explicar la poética del autor.