Francophone Literature

This presentation will introduce one of the most recent turn in humanities, plant studies, and will contemplate its application to the field of Caribbean literature. After situating plant studies in recent literary theory, I will show how it dialogues with the study of world-literature and more particularly with the Martinican poet Édouard Glissant’s version of world-literature, littérature-monde. I will then focus on an emblematic ecosystem for both the Caribbean islands and Glissant’s writings: the mangrove. I will start by showing the conceptual significance of the mangrove in the Caribbean space and culture. I will then show how the figure of the mangrove enables to connect different areas, cultures and languages of the world. Finally, I will analyze the role of the mangrove in Caribbean literature by reading novels by Maryse Condé and Glissant.

This article argues for the necessity for world literature and postcolonial studies to examine both global hierarchies of literary legitimacy and those local practices which might challenge them, and give perspectives for other significant geographies. To do so, it focuses on the bilingual and transnational Algerian literary field; this requires different levels of interconnected analysis, namely of the two linguistic subfields, the intermediary level of national literary field and the two Francophone and Arabophone transnational literary fields. Trajectories and literary works of three very different yet linked writers, Rachid Boudjedra, Tahar Djaout and Tahar Ouettar, are examined in turn. The article traces both the global and linguistic inequalities to which they were subjected as well as their practices in order to argue that they reveal unexpected vectors of circulation between spaces and languages. Finally, this piece explores how and why each writer reinvents a world within their desert novels, that is, by narrating wanderings in the desert that are also explorations of national identity.

For the past twenty years, Hélène Cixous has written extensively about art, and in complicity with contemporary artists. This article explores the relationship Cixous envisions between Adel Abdessemed’s art and her own imaginaire in her book The Insurrection of the Dust published in 2014. It argues that in Adel Abdessemed’s works, to which Cixous is drawn, she recognizes a transposition of her own concerns. Cixous suggests that in the attempt to pass beyond art’s own limits, visual or verbal, the writer, the artist, confronts himself to the unforceeable, the uncapturable, the intolerable.
A crucial point of connection between Abdessemed and Cixous is in fact their exploration of the intolerable in relationship to creativity and imaginary. Through the internal dynamic of sameness and difference, word and image, subjectivity and embodiment, this essay examines Cixous and Abdessemed’s creative explorations via three points: the fire, the rooster and Algeria.

This article analyses francophone speculative literature and cinema and the way it mobilizes counterfactuals to challenge historical teleologies and spatial orders by exploring possible worlds and contingencies. The analysis will focus on four works of fiction from the francophone African diaspora including Bertène Juminer’s La revanche de Bozambo (2000), Boubacar Boris Diop’s Le temps de Tamango (1981), Abdourahman A. Waberi’s Aux États-Unis d’Afrique (2006) and Sylvestre Amoussou’s film Africa Paradis (2007). The four narratives erode conventional geographies and migration patterns through a counterfactual lens, depicting African countries either as imperial powers that have conquered European territories or as revolutionary forces that put an end to European inter- ference. They thus create alternative versions of what Alessandra di Maio calls the black Mediterranean, an intercontinental space constituted by, and constitutive of, the cultures and histories of the African diaspora. Going beyond a purely aesthetic effect, these authors imagine a change of paradigm and intentionally cultivate an atmosphere of alienation for their readership. However, despite their disruptive potential, the speculative narratives remain limited in their world-building efforts because the African futures that they project remind readers more of what is than of what could be.

Désirée Schyns (Gent/Gand) résumé : Le présent article ofre une analyse de l'immigration clandestine représentée en fiction. Je commenterai quatre productions romanesques francophones qui évoquent la recherche d'une vie meilleure en Europe par des personnages des pays du Sud, à savoir l' Al-gérie (Boualem Sansal), le Maroc (Tahar Ben Jelloun et Mathias Enard), et un pays d' Afrique subsaharienne qui ne sera nulle part mentionné (Marie NDiaye). Nous allons voir que San-sal se sert de la fiction pour dénoncer surtout la situation socio-politique en Algérie qui fait que tant de jeunes veulent quitter le pays. Tahar Ben Jelloun et Mathias Enard ont recours à des références intertextuelles afin de replacer le sujet de l'immigration clandestine dans un contexte plus large, et notamment de critiquer les relations coloniales et d'établir un lien avec le passé. Quant à Marie NDiaye, elle interpelle le lecteur en donnant un témoignage déchirant de l'errance de son personnage, mais en même temps insère des éléments fantas-tiques qui créent une distance esthétique et afective par rapport à l'expérience migratoire. Mon ami camerounais Flaubert dit « j'arrive » pour partir et « nous sommes ensemble » quand il quitte quelqu'un. Une façon de conjurer le sort. Dans ce ro-man, ceux qui partent ne pensent pas revenir et quand ils quittent une personne, c'est pour toujours […].¹

Iconoclastic French dissident, Jean Genet, notoriously channelled his hatred of the West as a way to discover the South. This article reads Genet’s admiration for the Palestinians as more than just a foil to the imperialist hegemony of a French homeland he reviled; but as a relation of equality that debunks the oppression of North-South dialectics. Tackling Éric Marty and Ivan Jablonka’s accusations of anti-Semitism, as well as criticisms of Orientalism, I use Genet’s 1982 essay ‘Quatre heures à Chatila’ to argue that his Palestinian texts radically re-orient the political compass where the North constructs and reifies a one-dimensional South.

Poète iconoclaste, Jean Genet aurait puisé dans sa haine de l’Occident pour découvrir le Sud. Cet article vise à montrer que Genet, en s’affirmant pour les Palestiniens, fait plus que dénoncer l’hégémonie impérialiste de l’hexagone ; il se place dans une éthique d’égalité brisant la dialectique oppressive du Nord-Sud. En abordant les accusations d’antisémitisme et d’orientalisme chez Genet, portées par Ivan Jablonka et Éric Marty, cet article fait l’analyse de son essai ‘Quatre heures à Chatila’ pour prétendre que ses textes palestiniens réorientent la boussole politique dans laquelle le Nord construit et réifie un Sud unidimensionnel.

Posant la prémisse que traduire la littérature francophone québécoise sous nos latitudes est une tâche plus ardue que traduire la littérature française, nous explorerons les facteurs qui nous permettent d'étayer cette affirmation. Puisant à la théorie du polysystème et à la pensée d'Itamar Even-Zohar, nous tenterons de mettre en lumière les difficultés qui-depuis les politiques éditoriales jusqu'au processus de la traduction-font que le rayonnement culturel de la francophonie québécoise est sensiblement plus faible que celui de la « francophonie française », terme apparemment paradoxal, mais qui permet de mieux saisir la pertinence de notre objet de recherche. Outre les facteurs externes, définissables négativement par l'absence de stratégie(s) ou l'exiguïté des marchés éditoriaux concernés, nous verrons que la perception « francocentrée » du français en tant que langue-culture cantonne la francophonie québécoise dans une situation périphérique et suscite également, au niveau du processus même de la traduction, un grand nombre de difficultés. Notre propos sera illustré par la traduction en croate de plusieurs contes de Jacques Ferron, réalisée par Maja Grgasović. La partie traductologique de notre étude proposera une approche de la traduction de la littérature francophone québécoise débarrassée de « francocentrisme ».

Comment les banlieues françaises sont-elles perçues hors de France, et dans quelle mesure la traduction littéraire façonne-t-elle leur image? À la suite des émeutes qui ont touché les cités à partir de novembre 2005, les œuvres littéraires mettant en scène « la zone » se sont multipliées et, grâce à un marché de l’édition de plus en plus large et mondialisé, elles ont dépassé les frontières françaises. La périphérie, par le biais de sa représentation fictionnelle, est devenue visible et présente hors de l’Hexagone. Mais de quelle manière le transfert s’opère-t-il? Comme le notait Vieillard-Baron (1996), l’emploi même du terme banlieue dans les langues étrangères ne peut se faire sans interrogation critique. Si le mot est en soi problématique, il faut bien reconnaître que les difficultés de traduction ne se limitent pas à celui-ci, mais engagent la réalité qu’il représente.
Afin d’aborder le sujet dans toute sa complexité, cette livraison de TTR rassemble des études qui discutent de définitions théoriques, de grilles de lecture et d’outils traductionnels. Le théorique s’imbrique au pragmatique, pour souligner la valeur heuristique de l’acte traductif.
Les spécialistes qui ont contribué à ce volume, sociolinguistes, traducteurs et traductologues versés dans l’étude de l’extrême contemporain, sont issus de formations et de pays divers. Leurs perspectives et leurs démarches reflètent leurs parcours et les enjeux auxquels ils s’intéressent.

Ilaria Vitali (dir.), avec les contributions de Béatrice Turpin, Pierre-Alexis Mével, Katrien Lievois, Nahed Nadia Noureddine, Hanne Kloots, Mattias Aronsson, Evanghelos Kourdis, Matt Reeck, Satochi Udo et Ilaria Vitali.

The presence of women in Leïla Slimani's work Abstract. This article aims to study the presence of women in Leïla Slimani's work, and to analyze the subjects that are related to women's identity in her work. In her two first novels and in her latest testimony book, Leïla Slimani seems to be very interested in the image of women and in the role that they play in our society. The sex addiction of Adèle in Dans le jardin de l'ogre (2014), the image of the mother and the babysitter in Chanson douce (2016), and the testimony of women in Sexe et mensonges: la vie sexuelle au Maroc (2017c), show the point of view of Slimani about contemporary women in her work.