Etnomusicologia

Este artículo analiza las circunstancias del posicionamiento
del arpa llanera como principal instrumento musical y
símbolo cultural de la región llanera de Colombia. Asimismo,
examina la unificación del conjunto instrumental
de la música llanera colombo-venezolana y plantea una
caracterización de los estilos de composición y ejecución
en las obras de concurso para el arpa en el Torneo Internacional
del Joropo celebrado anualmente en Villavicencio.
Además, analiza la relación entre lo que desde el canon se
considera auténtico y las innovaciones y ‘transgresiones’
presentadas por los concursantes.

Resumen Benny Goodman representa el clarinetista más importante que ha dado el jazz clásico y sobre el que se han basado todos sus colegas contemporáneos como Buddy De Franco, Ken Peplowski o Eddie Daniels. En esta investigación nos proponemos profundizar en su lenguaje a través de la transcripción y el análisis de sus solos al mismo tiempo que desarrollamos una propuesta metodológica de análisis para el tipo de improvisación melódico-armónica sobre estructuras armónico-formales. El artículo consta de dos partes que integran: la justificación de la metodología empleada y su aplicación al análisis de las improvisaciones de Benny Goodman como resultado de la investigación. Abstract Benny Goodman represents the most important clarinetist that he has given classical jazz and on which he has based his contemporary colleagues Buddy De Franco, Ken Peplowski or Eddie Daniels. In this research we propose to deepen their language through the transcription and analysis of their solos at the same time that we develop a methodological proposal of analysis for the type of melodic-harmonic improvisation on harmonic-formal structures. The article consists of two parts that integrate: the justification of the methodology used and its application in the analysis of the improvisations of Benny Goodman as a result of the investigation.

Seventeen-year-old Alex Lemún was shot in 2002 while retaking ancestral lands for his people, the Mapuche, on the western side of the Andes in the Southern Cone. The song “Weichafe Alex Lemún” by the band Pewmayén memorialized Lemún as a weichafe (warrior) and helped spark a new musical movement. Pewmayén's fusion of ritual sounds with heavy metal both valorized traditional expressions and opened sociocultural boundaries that historically isolated those expressions from non-Mapuche society. Musical analysis and ethnographic description demonstrate how Mapuche music is opening new territories of sound and meaning, with serious implications for indigenous empowerment and cultural continuity.

Alex Lemún fue disparado en 2002, con diecisiete años de edad, mientras participaba en una toma de tierras ancestrales por parte de su pueblo, los Mapuche, al lado oeste de los Andes en el Cono Sur. La canción “Weichafe Alex Lemún” del grupo Pewmayén honró a Lemún como un weichafe (guerrero) y ayudó a iniciar un nuevo movimiento musical. La fusión llevada a cabo por Pewmayén, de los sonidos rituales con la música metal, valorizó las expresiones tradicionales y abrió los bordes socioculturales que históricamente aislaban tales expresiones de la sociedad mestiza adyacente. Análisis musical y descripción etnográfica demuestran cómo la música mapuche está abriendo nuevos territorios de sonido y significado, con implicaciones serias para el empoderamiento y la continuidad cultural de pueblos originarios.

Related books:
• Paolo Mercurio, Folklore Sardo, 1991, Presentazione di Roberto Leydi;
• Paolo Mercurio, Humanitas Musicale Sarda, 1999-2005-2010, presentazione di Roberto Leydi;
• Paolo Mercurio, Cantores, 2001
• Paolo Mercurio,, Immagini della Musica sarda, 2009
.      Paolo Mercurio, Introduzione alla Musica sarda, 2015

title: Cantores, the polivocality of oral tradition in Sardinia; Original title (Italian): Cantores, la polivocalità di tradizione orale in Sardegna.
The second part has already been inserted in Italian.

Este trabalho apresenta e discute uma abordagem sociointerativa como parte da compreensão da performance musical de grupos de cultura popular na contemporaneidade. Para isso, tomo como base uma pesquisa bibliográfica em torno dos estudos da performance, focalizando aqui as áreas da etnomusicologia e da sociologia, articulando-se com uma pesquisa etnográfica realizada durante quatro anos com dois grupos de cultura popular na região metropolitana de João Pessoa-PB. Os resultados apontam para uma abordagem da performance em torno da compreensão de sujeitos e coletividades em interação à partir do estabelecimento, compartilhamento e ressignificação de convenções sociomusicais.

Polyvocal songs: monographic reference works by the same author
BOOKS:
• Paolo Mercurio, Folklore Sardo, 1991, Presentazione di Roberto Leydi;
• Paolo Mercurio, Humanitas Musicale Sarda, 1999-2005-2010, presentazione di Roberto Leydi;
• Paolo Mercurio, Cantores, 2001

Este trabalho tem como objetivo geral analisar o Maracatu Pé de Elefante, tido e havido como único maracatu nação da Paraíba na atualidade, e entender qual a sua relação com o terreiro Ilê Axé Xangô Ogodô e Tenda do Caboclo Sete Flechas, problematizando e analisando a questão das próprias categorias dos maracatus de baque virado, i.e., “maracatus nação” e “batuques ou maracatus laicos”, e a linha que separa essas categorias, dadas as controvérsias que geram no contexto das religiões afro-brasileiras, além de observar as conexões
Político-sociais-religiosas do Pé de Elefante e sua constante reinvenção e ressignificação no conjunto dos maracatus na Paraíba. Enquanto objetivos específicos, buscamos considerar, num primeiro momento, as origens do Maracatu enquanto manifestação religiosa advinda dos terreiros a partir da diáspora africana e sua propagação como manifestação cultural e como linguagem musical que transborda para fora dos terreiros. Posteriormente, tomamos como objeto de análise
o Maracatu Pé de Elefante, que em 2018 completou dez anos de existência e que está situado no campo dos maracatus de baque virado e assentado no terreiro Ilê Axé Xangô Ogodô e Tenda do Caboclo Sete Flechas. Para tanto, fez-se necessário compreendermos a história e o
lugar do referido terreiro, bem como a trajetória de sua liderança religiosa, Pai Beto de Xangô. A partir desse percurso, analisamos, ao final, a reinvenção e a ressignificação da tradição a partir do Pé de Elefante, traçando um paralelo com os demais baques virados presentes no estado da Paraíba, na perspectiva de dimensionar a zona fronteiriça entre estes no que tange a questão religiosa e às atividades  comunitárias dentro de um contexto onde a hibridação cultural
ancora e redimensiona estruturas, práticas culturais e sociais, situando, dessa forma, o Pé de Elefante na categoria de Nação de Maracatu, dada sua inserção no que tange ao ethos comunitário e ao ethos religioso. A perspectiva teórico-metodológica que orienta o trabalho é etnográfica, compreendendo a etnografia não apenas como um método de investigação, mas também como uma perspectiva teórica. Dessa forma esta pesquisa se coloca, no âmbito das Ciências das Religiões, no campo dos “estudos empíricos da religião”, particularmente em diálogo com a Antropologia das Religiões. Utilizamo-nos para tal a literatura antropológica especializada, bem como recuperamos folcloristas que trataram do assunto em questão de forma pioneira. Ressaltamos ainda que a pesquisa se apresenta como uma forte contribuição a área de Ciências das Religiões, que ainda possui poucos estudos sobre essa temática, bem como para o campo de estudos afro-brasileiros, no qual a dimensão da musicalidade ainda se mostra como um aspecto profícuo de investigação. É também relevante do ponto de vista da história regional, pois diferente de Pernambuco, estado vizinho onde os maracatus são objeto de vários estudos, na Paraíba a temática ainda não foi devidamente explorada.

Palavras-chave: Maracatu; Batuques; Música; Religiões afro-brasileiras; Paraíba.

Il Coro Popolare Operaio (1885) di Antonio Borgatti e Enrico Mori, scritto per la Società Operaia di Mutuo Soccorso di Bondeno. Nuova musica a cura di Alessandro Casali ed Enrico Scavo (2018).
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The Coro Popolare Operaio (1885) by Antonio Borgatti and Enrico Mori, written for the Society of Workers of Mutual Aid of Bondeno. New music by Alessandro Casali and Enrico Scavo (2018).

This work is dedicated to Pietro Sassu's  memory , died in 2001. “Canto a tenore” is called the traditional profane vocal polyphony in Sardinia, performed by four voices: “boche”, “bassu”, “contra”, “mesuvoche”. Paolo Mercurio has studied the repertoire of Sardinian music since early '80s, with Giuseppe Mercurio, Roberto Leydi, Sandra Mantovani and Pietro Sassu. The work is a basic text Sardinian's musical literature. Structured in dialogue's form, it is the result of passionate researchs, developed in direct contact with the main exponents Sardinian's vocal and instrumental tradition. As for monographic works written by author on Sardinian music, you can see the biographical notes.

ABSTRACT
The Republic has devised cultural policies and educational policies accordingly, by taking the example of the countries which have been modernized earlier.  The way that the early republic followed for the popularization of revolutions which done to become nation-state and to elude from traditionalist structure of the Ottoman Empire, was public education that was the way “contemporary” countries also followed. The People’s Houses, was established in 1932, that was connected to the republican people’s party had continued the activities of spreading the ideology of early republic until was shut down in 1951.One of the most important activities of the People’sHouses was to infuse the western art music, to increase the national awareness by singing marches during the national days, and to attain the goal of being contemporary. The provincial and district organizations of the party were asked to play roles in the establishment and operation of the People’s Houses. The party, as the element of social transformation, being a deputy means to have power in hand. As how the Republic had gone to the way of consuming the culture of contemporary civilizations to be contemporary, one of the ways of gaining social status in the early Republic was to consume the outputs of the republican people’s party’s ideology, which was intended to be spread in the People’s Houses.In this study; to consume the music that the early republic intend to create by synthesis of western composition technique with national culture of Turks, and the newly created values of the early republic; will be tried to understand in context of status and conspicuous consumption.

Keywords: RPP, Conspicuous Consumption, People’s Houses, Political Party, Status

ÖZET
Cumhuriyet, kendinden önce modernleşen ülkeleri örnek almış, kültür politikalarını ve buna bağlı olarak eğitim politikalarını kurgulamıştır. Yeni Cumhuriyetin, ulus devlet olmak ve Osmanlı’nın gelenekçi yapısından sıyrılmak için yaptığı inkılâpların yaygınlaşmasında izlediği yol, yine muasır medeniyetlerin izlediği yol olan halk eğitimi olmuştur. Yeni kurulan Cumhuriyet’in ideolojisini halk kitlelerine yayma amacıyla 1932’de kurulan Halkevleri, Cumhuriyet Halk Fırkası ile organik bir bağ içerisinde kapatıldığı 1951 yılına kadar faaliyetlerini sürdürmüştür. Halkevlerinin en önemli faaliyetleri, halk kitlelerine batı sanat müziğini aşılamak, bayramlarda marşlar söyleyerek ulusal bilinci arttırmak ve yeni Cumhuriyet’in muasır olma yolunda rüştünü ispat etmekti. CHF’nin il ve ilçe örgütlerinden Halkevlerinin kurulmasında ve işletilmesinde rol olması talimatnamelerce istenmişti. Parti, toplumsal dönüşümü sağlayıcı unsur olduğu gibi partiden olmak, mebus olmak da elinde güç bulundurmak demekti. Nasıl ki Cumhuriyet muasır olmak için muasır medeniyetlerin kültürünü tüketme yoluna gittiyse, bu bağlamda yeni kurulan Cumhuriyette toplumsal statü kazanmanın yollarından biri de Halkevlerinde yaygınlaştırılması amaçlanan CHF’nin ideolojisinin çıktılarını tüketmek oldu. Bu çalışmada, yeni kurulan Cumhuriyetin; yaratmayı amaçladığı batı tekniğiyle Türk ulusal kültürünün sentezinden oluşan müziğini ve yeni yaratılan değerlerini tüketmek, statü ve gösteriş tüketimi bağlamında anlamlandırılmaya çalışılacaktır.

Anahtar Kelimeler: CHF, Gösterişçi tüketim, Halkevleri, Siyasi parti, Statü

La presente contribución emplea un enfoque interdisciplinario que analiza una relación misional del siglo xviii, ubicándola en la tradición de las historias naturales. Con ello inda-ga el lugar del cuerpo y de las prácticas performativas musicales de los naturales en la re-gión noroeste de la Nueva España. Lo anterior se realiza estudiando la obra del misionero jesuita Ignaz Pfefferkorn, donde describe y clasifica los cuerpos indígenas, generalmente percibidos de manera positiva, para ponerlos en relación con el paradigma humoral, higie-nista y civilizatorio de la época, entendiendo al cuerpo como una categoría variable. Si-guiendo a Foucault, se aborda el rol específico de la música y de las prácticas performativas musicales como parte del disciplinamiento del cuerpo en la misión, destacando su lugar dentro del sistema codificado del contacto cultural. Palabras clave: cuerpo, música, historia natural, prácticas performativas, Ignaz Pfe-fferkorn.

This article adopts an interdisciplinary approach, setting out from the analysis of a Jesuit text published in the 18th century: Ignaz Pfefferkorn's Description of the province of Sonora. Written in the formal scheme of a natural history, the text serves as a reference for research on descriptions and categorizations of the body and, in a next step, embodied or perfor-mative practices among indigenous habitants of northwestern New Spain. I argue that Pfefferkorn's, generally benevolent observations of indigenous bodies must be seen in light of 18th-century discourses on the body as a changeable category influenced by humoral and hygienic, as well as civilizational thinking. In a final step that includes references to Foucault, the essay focuses on the specific role that music and related performative practices closely-associated with the body play in disciplining bodies, thus emphasizing the specific place of music in the codified system of cultural contact on colonial missions.