Belgian Literature

Une étude comparée des personnages féminins dans les nouvelles fantastiques flamandes et belges francophones du dernier tiers du XXe siècle (nouvelles analysées de Hubert Lampo, Thomas Owen, Anne Richter, Jos Vandeloo, Gérard Prévot et Hugo Raes.

À travers le concept de tenségrité, emprunté à l’architecture et à l’ingénierie, il s’avère possible d’analyser la manière dont l’imaginaire de la Belgique se construit dans un rapport complexe au sein duquel tension et compression se conjoignent pour créer un équilibre parfait qui, pourtant, vu de l’extérieur, paraît tout à fait instable. Les exemples de Paul Willems (dans le texte qu’il livre pour le volume intitulé La Belgique malgré tout) et de Stefan Hertmans (dans la correspondance qu’il entretient avec le Québécois Gilles Pellerin) permettent d’illustrer comment le phénomène se déploie dans la Belgique d’après 1945.

The focus of this paper is the analysis of Amélie Nothomb’s (born 1966) novella Tuer le père (‘Kill the Father’) (2011) regarding its classical influence. This work is a recre- ation of the ancient Greek myth of Oedipus. The author transfers the myth into a modern story. Therefore, the focus of this paper is comparison of Nothomb’s Tuer le père and the Sophocles’ ancient Greek tragedy, the most paradigmatic work concerning this myth in the Classical Era. Nothomb’s recreation of the myth undoubtedly takes influence from Freud’s remake of Oedipus myth, although it combines it with classical elements. Consequently, this paper shall elucidate how the parricide and incest taboos are performed in a contemporary work by Amélie Nothomb.

Pankowski as a Meta-Poet: At Croassroads of Poetic Discourses

This paper presents the poeticwork of Marian Pankowski in the light of the dialogue of the writer, facinated by poetry and making his début as a poet, carries with classical (and neoclassical) poetry, while remaining under a strong influence of the avant-garde. An academic and literary critic, but also a translator of many Polish avant-garde poets (including Adam Ważyk, Julian Przyboś, Jan Brzękowski and Miron Białoszewski), he tries to find his own poetic voice, which thanks to his bilingualism would resound simultaneously in Francophone and Polish space. The author's decision and his critical essays and correspondence are an interesting testimony of a meeting of cultures and memories, a clash of evolved demands and poetics of Central, Eastern and Western Europe. Depending on the change of position on the avant-garde of the 1960s very often carry different meanings, which are sometimes contradictory but always interesting. Pankowski, known mainly as a prose writer and playwright, author of nine volume pf poetry, partcipates in this dialogue as a poet but also a chronicler of his times and a passeur - a mediator between the two worlds with different histories and different reference points, but also some common ground.

Volume composé dans le cadre de l'exposition éponyme aux Archives & Musée de la Littérature de Bruxelles et à l'Uilenspiegelmuseum de Damme (2017).
Les grandes oeuvres correspondent souvent aux mouvements profonds de l'Histoire littéraire mais ne connaissent pas pour autant, à l'heure de leur parution, la réception qu'elles méritent. C'est qu'elles innovent en créant le sens dans leur Forme. Par là-même, elles déroutent ou perturbent public comme critiques. Tel fut le cas, en 1867, de la Légende d'Ulenspiegel de Charles De Coster, livre unique qui peut être considéré rétrospectivement comme le premier roman francophone de la langue française. (Extrait de la préface de Marc Quaghebeur).

Ce volume est le fruit condensé et adapté à l'écrit, du travail initié en 2014 sur le site des Archives & Musée de la Littérature (http://1418.aml-cfwb.be). Une chronologie de la guerre qui a révélé mois après mois, des documents souvent inédits, significatifs de moments de vie et de sources encore à exploiter, dont on retrouve l'essence dans le livre.

édition établie par Laurence Boudart, Gérald Purnelle

En temps de guerre, que peut le poète, en charge du genre considéré comme noble par excellence ? À côté des écrivains de l'arrière qui donnent dans le discours patriotique grandiloquent, ou des soldats qui se transforment en versificateurs amateurs face à l'événement, ceux qui combattent et possèdent un véritable statut de poètes doivent résoudre le dilemme d'une connexion entre écriture et expérience.
Le cas du Belge Louis Boumal (1890-1918) montre comment peut continuer à se déployer l'activité d'un littérateur confronté au danger. En 1914, ce professeur de 24 ans est déjà auteur. Durant le conflit, il rédige des carnets de campagne dont il tire des articles publiés dans les journaux et qu'il destine à une publication en volume.
Son besoin d'écrire pour témoigner et conjurer solitude et désespoir fluctue au gré des années et des genres littéraires. À travers un jeu de doubles multiples, il se fantasme mort au combat ou survivant à la guerre. La pièce qu'il achève en 1918 envisage le retour du soldat dans son foyer.
Ce n'est pas tant en poète mais comme diariste, prosateur et dramaturge que Boumal a dit le mieux son expérience de combattant, de témoin et d'homme. La constance avec laquelle il s'est voulu écrivain pour endurer l'épreuve est à signaler pour sa complexité : poète classique, homme engagé pour la Wallonie, la Francité et la Belgique, aspirant romancier, littérateur ambitieux.
Ce volume rassemble les écrits de guerre de Louis Boumal (à l'exception des carnets de campagne, publiés en ligne sur le site des Archives & Musée de la Littérature).

Een kort essay over het boek 'Tegen Verkiezingen' (2013) van David Van Reybrouck, waarin hij zijn diagnose stelt van het huidige democratische systeem als 'verziekt'. De voorstellen die Van Reybrouck vervolgens geeft om de democratie terug gezond te maken, worden in deze recensie op kritische en gemotiveerde wijze geanalyseerd.

The article presents the birth and the origins of English surrealism. Hardly studied from its beginnings, its incipient manifestations began with the exhibitions and manifestations organized in London by the Belgian gallerist and writer Édouard Mesens, acquiring afterwards, insular and specific connotations through the work of surrealist English and Welsh artists and writers in the interwar period. Roland Penrose, Eileen Agar, Paul Nash, David Gascoyne, Humphrey Jennings, among others, consider that Paris is the cradle of the highest and most revolutionary manifestations of art in all its forms in that period of tense peace. After an accidental encounter in Paris, Roland Penrose and Édouard Mesens decide to introduce the Surrealist movement in England in 1936. The personal relations of Édouard Mesens with André Breton, Paul Éluard and Roland Penrose appointed Mesens representative of the English surrealist movement as Director of the London Gallery and editor of the London Bulletin, the official publication of surrealism in London. Besides, through different exhibitions, Édouard Mesens introduces the work of René Magritte and Paul Delvaux in the capital. At the same time, Mesens will take active part in the creation and development of the English surrealist movement and in 1944, he signed, together with J-B Brunius, the manifest “Idolatry and Confusion”. In 1947 the first declaration of the Surrealist Group in England appeared together with the first publications among which we can mention Message from Nowere, Fulcrum, Free Unions Libres or Surrealist transformation. The present article develops the relationship of all these literary and artistic manifestations and explains the connections between Belgian and English surrealism. It also analyzes and presents the work of the main artists, writers, and ideologues of English Surrealism. This constitutes the main and original contribution of this research paper.
Keywords: Surrealism; English Literature; Comparative Literature; Artistic Manifestations in the Interwar Period.

The narrator of La Rénovation (1998), whose name and features refer explicitly to its author Dominique Rolin, is an elderly woman who attends, from her "window-armrest", the restoration of the building in which she lives. Meanwhile she writes a book, whose title is La Rénovation and which is the equivalent, in mise en abyme, of the novel that the reader is reading. That's not all. To be successful, the text must also go through a process of demolition and recovery, which affects two different areas: memory and scriptural activity. On the one hand, in order to write, the novelist must undergo the violence of her alter ego, Lady Memory, whom she is tempted to strangle, but who will eventually rejuvenate and soften her manners; on the other, writing must undergo a process of deconstruction and reconstruction, through a perpetual discussion (at the level of meaning) and a whole series of exclamations, interrogations, repetitions (at the formal level). The last pages of the novel celebrate the success of this triple enterprise: 1) the building abandons its scaffolding, actually renovated; 2) the work of memory is accomplished and it made possible 3) the realization of the book, La Rénovation.

Le narrateur de La Rénovation (1998), dont le nom et les traits renvoient explicitement à son auteure Dominique Rolin, est une femme âgée qui assiste, de sa « fenêtre-accoudoir », à la restauration de l’immeuble dans lequel elle vit. Et pendant que les travaux avancent, elle écrit un livre, intitulé précisément La Rénovation, qui est l’équivalent, en mise en abyme, du roman que le lecteur est en train de lire. Ce n’est pas tout. Pour être menée à bien, la narration doit passer elle aussi à travers un processus de démolition et de redressement, qui touche deux domaines différents : la mémoire et l’activité scripturale. D’une part, pour écrire et s’écrire, la romancière doit subir la violence de son alter ego, Lady Mémoire, qu’elle est tentée d’étrangler, mais qui finira par rajeunir et par adoucir ses manières ; de l’autre, l’écriture doit subir un processus de déconstruction et de reconstruction, à travers une mise en discussion perpétuelle (au niveau du sens) et toute une série d’exclamations, d’interrogations, de répétitions (au niveau formel). Les dernières pages du roman célèbrent le succès de cette triple entreprise : 1) l’immeuble abandonne ses échafaudages, rénové ; 2) le travail mémoriel est accompli et a rendu possible 3) la réalisation de l’œuvre, La Rénovation, que le personnage-narrateur célèbre et que, au niveau narratif supérieur, le lecteur achève.

Colloque international "Corps / cadre" - Les limites imposées par les bords de l’image semblent désormais se métamorphoser et même sur le point de se dissoudre. Les environnements immersifs nous projettent au-delà des limites de l’écran, la réalité augmentée nous met en contact avec différentes couches d’expérience visuelle, et les gestes de nos mains ou de nos doigts font désormais l’objet de brevets pour des interfaces à reconnaissance gestuelle. Et pourtant, le dispositif du cadre n’a jamais été aussi présent. Il est ce qui régule la puissance des regards et affecte la visibilité des corps ainsi que leur circulation dans les espaces géopolitiques, lorsque nos corps sont capturés, scannés ou contrôlés, tant par les réseaux sociaux et les applications, que par l’imagerie médicale ou par les systèmes de surveillance prenant appui sur les données biométriques.

Loin de disparaître, le cadre vient désormais franchir ou subvertir le contour de l’image, qui lui avait été assigné par la Modernité, pour devenir, voire redevenir, primordialement, geste, celui de tracer une limite virtuelle, permettant le surgissement du sens. Le mouvement de ce cadre/corps ou corps/cadre s’articule ainsi comme ce qui vient délimiter et réagencer l’environnement, en opérant une inscription ou réécriture continue de l’espace – physique, biologique, géographique – en espace esthétique et anthropologique. Ce colloque vise à interroger les relations entre corps et cadre, ainsi qu’à repenser leur reconfiguration réciproque, car penser le cadre à partir du corps, ne va pas sans penser le corps comme ce qui se définit par un mouvement au-delà de ses limites, voire par le mouvement de la limite elle-même.

La coupure du cadre est donc à explorer comme technique culturelle, puissance performative, frontière, ou encore résistance, pour questionner les limites du corps comme les régions d’une surface opaque et instable, et pour penser sa puissance marginale et subversive dans la technoculture de la transparence contemporaine. Mais ce questionnement du contemporain appelle également à une recherche transhistorique : il s’agit d’interroger, par-delà la Modernité et en deçà la codétermination du sujet et de l’œuvre, la perméabilité des rencontres entre corps et cadre, d’interroger les dispositifs en dehors de l’institution du face-à-face esthétique.

Réfléchir aux liens poreux entre corps et cadre, revient ultimement à penser ce qui se trouve aux marges, à la lisière entre le visible et l’invisible, entre l’image et le visible, aux bords du sens et du pensable.