Baroque Wall Painting (Quadratura)

A obra do jesuíta Andrea Pozzo (1642-1709) vem sendo constantemente reconhecida como disseminadora de uma linguagem específica para a quadratura. Seu tratado Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693-1700) alcançou expressiva difusão nas primeiras décadas do século XVIII, atestada por suas inúmeras edições, versões e traduções. Não obstante a esparsa presença física do tratado na América Portuguesa, e especificamente nas Minas Gerais, é claramente perceptível a orientação de pinturas de perspectiva que tiveram por base o tratado de Pozzo. Nesse sentido, apresentam-se os elementos que denotam o uso específico do tratado de Pozzo em diversas pinturas realizadas durante os séculos XVIII e XIX, em diferentes regiões do território das Minas Gerais.

En este texto estudiaremos algunos de los ejemplos de trampantojos más sobresalientes existentes en la pintura mural de la América virreinal, en los que veremos tanto la imitación de motivos arquitectónicos (donde se aprecia la influencia de tratados arquitectónicos y de otras publicaciones, no siempre relacionadas directamente con el ámbito artístico), así como ejemplos en donde se recrean objetos reales (cortinajes, retablos, esculturas¿). Si bien en muchas de las pinturas analizadas se aprecia una limitada calidad artística, no por ello dejan de ser interesantes muestras populares y de ingenio para suplir la pobreza material, buscando equipararse a otros centros artísticos de primer orden.

By focusing on the architectural qualities inherent to quadratura painting, this essay embraces the acknowledgment of its perspective strategies, intended space/form, and achieved synthesis of both represented and built space. To accomplish such an inquiry, the imaginary architectures outlined by Luís Gonçalves Sena (1754) at Santarém’s Jesuit College were taken analyzed. In order to verify the compositional and spatial qualities underlying the outlined image, two methods are explored: (1) the perspective restitution, dismantling the quadratura through a reverse application of perspective procedures and removing parameters strictly related to the ars pingendi; (2) the reconstitution of the architectural idea by searching for its compositional matrix and confronting the illusory space with the wider practice of the scientia aedificandi. These methodologies allow a complete analysis of the quadratura’s architectural contents as well as the Baroque space perceived as a whole.

La Cappella del Doge (o Cappella Dogale) accoglie i magnifici affreschi realizzati entro il 1655 da Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603-Parodi Ligure, 1684): il centro ideologico del potere cittadino veniva così arricchito di coinvolgenti dipinti che narravano alcuni dei più significativi episodi della storia della città di Genova. Un luogo ancora oggi perfettamente conservato che contribuisce a raccontare la strepitosa epopea artistica della "ditta" dei Carlone.

Neste trabalho pretendemos apresentar as relações entre a circulação de
métodos e a produção artística por meio da tratadística. Para tanto nos valemos
das evidências da circulação do tratado de perspectiva de Andrea Pozzo,
Perspectiva Pictorum et Architectorum, publicado em Roma em dois volumes
em 1693 e 1700, na pintura de quadratura realizada no território da antiga
Capitania das Minas Gerais no final do século XVIII e princípio do século XIX,
especificamente com José Soares de Araújo, na região de Diamantina, e Manoel
da Costa Ataíde, em Ouro Preto. Alguns elementos presentes nas pinturas desses
dois artistas nos sugerem a assimilação dos preceitos do tratado de Pozzo. Além
disso, apresentamos alguns indícios da circulação física do tratado em terras
mineiras em diferentes localidades e períodos.

5° International Conference
Rimini 2002 | Lucca 2005 | Montepulciano 2011 | Firenze 2018 | Bari 2019
The fifth Quadraturism conference proposes not only to continue the census of the works of many masters operating in Italy and abroad, but also an outline of the complex itineraries of the artists, clarifying the role of the client and the illustrious protectors. There are no geographical barriers and the work of the quadraturist artist can vary according to the historical period, the will of clients and the contribution of local artistic tendencies. The historical architectural aspects of the locations hosting these works and the cultural and scientific updating paths on the drawing themes by the operators are subject to particular attention.

Nel 1674, l'anno che vede l'esautorazione della reggente Laura Martinozzi, vedova del duca Alfonso IV d'Este e nipote del cardinale Giulio Mazarino, a opera del figlio Francesco II, prende avvio l'esecuzione di un episodio fra i più fastosi del barocco estense: la Galleria dei santi di Casa d'Este nel Palazzo Ducale di Modena, nella cui volta il pittore di corte Francesco Stringa raffigura, in tre ovati, San Contardo, la Beata Beatrice I e la Beata Beatrice II, entro le sontuose quadrature prospettiche del celebre bolognese Baldassarre Bianchi. Un progetto decorativo di grande ambizione, che pare ancora appartenere alla committenza della duchessa Laura.

Verso il 1755 il marchese Alessandro Frosini, maggiordomo maggiore di Francesco III d'Este, commissiona al celebre architetto imolese Alfonso Torreggiani la progettazione dello scalone nel suo palazzo di Modena, non lontano dalla dimora ducale. Oltre che per questo episodio, tra i più raffinati del gusto rococò nella capitale estense, destinato a influenzare altre realizzazioni architettoniche cittadine, il palazzo si qualifica anche per il superbo atrio dai busti marmorei, con la cancellata del noto fabbro ducale Giambattista Malagoli; inoltre arricchiva il cortile una prospettiva dipinta da Antonio Galli Bibiena nel maggio del 1759, ora scomparsa. In quel giro d'anni, il pittore modenese Francesco Vellani, brillante interprete di un barocchetto veneteggiante, decorava la volta del salone del palazzo con l'Olimpo, al centro del quale campeggia lo stemma dei Frosini.

There has been little academic study of Villa delle Pentetorri, the ‘delight’
of the Este Dukes that stands on the ‘Canale delle Navi’ (Channel
of Ships) or the Naviglio, north of the city, just outside Porta Castello.
Originally built starting from 1650 to a design by the famous Gaspare
Vigarani for the future Duke Alfonso IV, it was destroyed in an air raid in
May 1944. The villa closed an extraordinary cycle painted by Jean Boulanger,
the artist from Lorraine, a former pupil of Guido Reni, responsible
for the decoration of the Ducal Palace in Sassuolo. His nephew, Olivier
Dauphin, also took part in the work, Gian Giacomo Monti and Baldassarre
Bianchi were responsible for the painted mural decorations depicting
architectural subjects and Pier Francesco Cittadini painted the
naturalistic inserts: it was in fact the same team of artists that had just
completed the decoration of the Sassuolo palace. Photographic documentation
depicts a splendid decoration, in which the iconographic scheme
inspired by mythological characters, metaphors and symbols blends with
the naturalistic context in which the villa is situated, celebrating the
‘Este’ dynasty’s sense of ‘genius’ as well as the figure of the Prince himself.

Rari gli studi sulla Villa delle Pentetorri, la “delizia” dei duchi d’Este che
sorgeva sul “Canale delle Navi” o Naviglio, a nord della città, appena
fuori Porta Castello. Edificata a partire dal 1650 su progetto del celebre
Gaspare Vigarani, per il futuro duca Alfonso IV, venne distrutta in un
bombardamento aereo nel maggio del 1944. La villa racchiudeva uno
straordinario ciclo dipinto da Jean Boulanger, l’artista lorenese già allievo di Guido Reni, protagonista della decorazione del Palazzo Ducale di Sassuolo. Accanto a lui, parteciparono all’impresa io nipote Olivier Dauphin e, per le quadrature prospettiche, Gian Giacomo Monti e BaldassarreBianchi e, per gli inserti naturalistici, Pier Francesco Cittadini: un’equipe di artisti che aveva appena ultimato la decorazione nella reggia sassolese.
La documentazione fotografica tramanda di una splendida decorazione,
dove il programma iconografico nell’ispirazione mitologica, nelle metafore,
nei simboli, si legava al contesto naturalistico in cui era immersa la
villa, celebrando nel contempo il “genio” estense e il principe.

Da quel 30 gennaio del 1598 in cui Cesare aveva fatto ingresso in Modena, sua nuova capitale dopo la perdita di Ferrara, esponenti di case nobiliari, funzionari e maggiorenti che partecipano alla vita della corte si trasferiscono in questa città. Tanto si riflette nel suo volto edilizio e urbanistico; anche se sarà dalla metà del secolo successivo che l'edilizia privata si rivestirà di più sontuose forme, con il concludersi delle Guerre di Successione e con l'avviarsi di un periodo di pace e di prosperità. Rare, nel versante privato, le preesistenze seicentesche, o quanto meno identificabili con difficoltà, spesso celate sotto gli interventi di successive ristrutturazioni e di adattamenti di gusto, dettati dall'esigenza di una fisionomia urbanistica e architettonica aggiornata e à la page particolarmente avvertita in una capitale. Tra le testimonianze superstiti, presenze monumentali e architettoniche nel Palazzo Bassoli Vicini e un ciclo affrescato nel Palazzo Boschetti di via Sant'Agostino mostrano l'influenza dei cantieri ducali e in particolare di quello della Reggia di Sassuolo. Mentre le incisioni de L'idea di un prencipe et eroe christiano, celebrative di Francesco I d'Este (1659), restituiscono scorci della Modena di pieno Seicento.

Presenza edilizia fra le più complesse e interessanti in ambito cittadino, ora sede universitaria e di altri istituti di istruzione, l’antico monastero delle Agostiniane di San Paolo - ora sede della Biblioteca della Facoltà di Giurisprudenza e di altre istituzioni scolastiche e culturali - copre un vasto quadrilatero di circa 9.000 metri quadrati nell’area sud-ovest di Modena. Sono noti i valori storici e artistici del complesso di San Paolo. Era invece rimasto nell'ombra un episodio, al suo interno, di innegabile pregio nel barocco estense: la Cappella della Madonna della Scala di cui si sono ora ricostruite su base documentaria le vicende della sua costruzione, all'anno 1700, su un canale in seguito tombato. Del tutto privo di storiografia perché celato dalla clausura era anche lo scalone tramite il quale vi si accede. In contrasto con la sobrietà dello scalone, la cui suggestione è affidata alla monumentalità dell'architettura, la piccola cappella a pianta centrale spicca per fastosa eleganza, introdotta da un sontuoso portale barocco a cui il restauro ha restituito l’aulica bicromia degli stucchi; all'interno, il rigoglioso apparato a stucco, la quadratura prospettica della cupola dall'impianto a ellisse e la pavimentazione in scagliola costituivano la fastosa cornice di una Madonna col Bambino, dipinto ora nella chiesa di Santa Maria Pomposa che si attribuisce a Pellegrino Ascani, pittore che fu anche al servizio ducale. Ricostruendo il contesto storico del monastero tramite i documenti, la Cappella della Scala, assieme ad altre presenze artistiche nello stesso complesso come un inedito affresco di metà Seicento, può rientrare fra gli episodi di riqualificazione di monasteri femminili posteriori al Concilio di Trento, sorta di “risarcimento” dell’inasprirsi della disciplina religiosa nel clima moralizzatore della Controriforma.

How to paint a lemon the 17th-century way? For the Rijksmuseum Amsterdam I participated in the making of several tutorial series that are shared on YouTube (channel RijksCreative).

After videos on Rembrandt (for which I explained Rembrandt's and contemporaries' methods for painting portraits and its required material renderings and landscape painting with Rembrandtesque light), we recorded a series on painting techniques throughout art history. Because of my PhD research, I stuck to the 17th century. The episode with instructions for still life painting is (like the Rembrandt episode on portraits and material depiction) derived from my thesis research. Enjoy and do try it yourself if you like!

--> https://youtu.be/Io3cijr8YHY

L a figura di Antonio Maria Viani, poliedrico artista e prefetto delle fabbri-che gonzaghesche dal 595 al 630, è stata molto rivalutata dagli studi degli ultimi decenni, in particolare con la rivelazione delle sue straordinarie doti di disegnatore, in seguito al ritrovamento di un album di disegni nella Repubblica Ceca, a Teplice. L'artista, cremonese di nascita e di formazione, lavorò alcuni anni a Monaco di Baviera, a fianco di Friedrich Sustris, e nel 592 giunse a Mantova, dove presto divenne il regista dell'arte di corte per oltre un trentennio. Pur non essendo nota la data precisa della sua morte, essa cade con certezza nel 630, in coincidenza del Sacco e della peste che funestarono la città. Infatti, se il 3 aprile di quell'anno il Viani risulta sicuramente in vita, in data 2 luglio 630 viene rogato il testamento del «signor Alberto figliolo che fu del quondam Anton Maria Vianini» . Desidero presentare alcune proposte per l'attività dell'artista a Mantova, attribuendogli una piccola tela e alcuni disegni e individuando la sua collabo-razione in un interessante affresco che riveste la volta di un salone nel palazzo mantovano che fu della famiglia Arrigoni. Va detto che dall'ultimo profilo completo sull'artista, risalente al 998 2 , numerose proposte attributive sono emerse in suo favore, senza che per altro sia stata fatta chiarezza su alcuni punti ancora oscuri della sua carriera (soprattutto riguardo ai primi anni). Di tutto ciò e del vasto ma eterogeneo catalogo dell'artista mi riservo di dare conto in un'occasione futura. Poco o nulla noti sono gli anni di formazione, trascorsi sotto l'egida di Giu-lio Campi; è stato recentissimamente affermato che il Viani giunse a Monaco da Firenze, dove sarebbe stato alcuni anni al seguito di Peter Candid 3 ; questa asserzione si poggia su una proposta formulata da Zottmann nel 90, priva però di sostegno documentario (e forse anche di nerbo) 4. Dopo alcuni anni spesi in Baviera, a stretto contatto soprattutto col Sustris, il Viani arrivò a Mantova nel 592, portando con sé uno stile quanto mai legato al tardo Manierismo mitteleuropeo. Nel 595 divenne prefetto delle fabbriche, al posto di un altro cremonese, Giuseppe Dattari, e tra i suoi primi lavori se ne deve annoverare uno di cui solo ora emerge traccia documentaria, ma che dobbiamo considerare irrimediabilmente perduto. Il 3 maggio 596 Fermo Porri, «uno de' signori del Ducal Maestrato di Mantoa», dettava il suo testamento, col quale dichiarava di voler essere sepolto nella chiesa di San Marco e aggiungeva: . Anton Maria Viani, Padre Eterno. Mantova, chiesa dei Santi Simone e Giuda (in deposito presso la basilica di Sant'Andrea).

Dato di cultura saliente del governo di Francesco I (1610-1658), terzo duca estense del ramo di Modena, è che con lui la recentissima capitale dei suoi Stati divenga un polo d'attrazione per artisti delle più varie aree geografiche. Notevolissimo l'impulso culturale impresso dalla forte personalità del duca, che fece di Modena un centro propulsivo della civiltà barocca. Artisti fra i maggiori furono coinvolti nei numerosi cantieri chiesastici e civili, o impegnati in commissioni dalla corte e dallo stesso principe. Tale politica di magnificenza in campo artistico è espressa anche nell'altissima qualità del collezionismo ducale. Inoltre, si è voluto tratteggiare un breve profilo di Francesco I d'Este accennando ai temi emergenti dalla sua biografia: i luoghi della sua corte, le grandi imprese edilizie, le scelte politiche, le campagne militari, la diplomazia matrimoniale.

This article aims to rethink the process of the building and decoration of the Coimbra University Library known as the Biblioteca Joanina (1716-1728). It focuses on the artistic and cultural context of the first half of the reign of King John V (1707 – around 1728) and on the impact of the projects of the Italian architect Filippo Juvarra for the new city of Lisbon (1719). The building of the Biblioteca Joanina integrated the renovation plan in all the fields of knowledge promoted by King John V, Queen Maria Ana of Austria and the Portuguese court. Thus, this paper offers a new interpretation of the iconographic program, based on a military metaphor. The Library is like a fortress of the Sapience to be conquered by the student-soldier. Inside, the space of knowledge is divided into three progressive stages: the library (Imago Bibliotecae), the academic stage (Universitas), and the encyclopedic knowledge (Enciclopedia); however the true and final goal of the conquest isto achieve the wisdom of the Sapient Christian (Sabio Christão) as described by Father Rafael Bluteau in his Prosas Académicas… (1717-1728). At the end of his journey, with his weapons put down at the feet of the monarch, the student-conqueror reflects himself in the portrait of King John V, the Wise Christian King. Moreover, the paper highlights the following topics: 1) the artistic connections with the Italian and Austrian architecture; 2) the close relationship between the ceiling paintings by António Simões Ribeiro and the Bolognese painting tradition of “quadratura”; 3) the lack of books supplies after the completion of the Coimbra University Library and during the second half of the reign of King John V; 4) the (re)interpretation of the ceiling paintings by António Augusto Gonçalves in the 19th century; 5) the restoration works promoted by the Portuguese State between 1931 and 1934, and the involvement of the painter Joaquim Lopes, Professor of Arts in Porto.