Barocco

Il contributo indaga le opere in argento e oro custodite nelle collezioni delle famiglie nobiliari e nelle chiese dei centri delle Madonie. Si tratta di suppellettili liturgiche in argento, gioielli in oro, smalti e pietre preziose, corone di rosario in ambra e granati, tutti eseguiti dalle abili maestranze siciliane. I preziosi manufatti, alcuni ancora utilizzati durante le celebrazioni eucaristiche, vengono raffrontati con altre opere custodite nei diversi Tesori siciliani. Le opere, la maggior parte delle quali eseguite da argentieri o orafi palermitani, permettono di ripercorrere gli stili dell’oreficeria e dell’argenteria del Settecento, dal quello tardo barocco a quello neoclassico.

In this article,  the author edits an unpublished "stanza" by Tasso, contained in the poem by G.A Brandi "Il Rosario". The text is accompanied by an analysis of its sources, by a philological labeling and by a location of the room itself within the lyrical-religious (but also praiseworthy) context in which it is found.

La chiesa di San Michele Arcangelo è l’opera postuma dell’architetto torinese Bernardo Antonio Vittone, allievo di Filippo Juvarra, realizzata fra il 1771 e il 1778 sulla preesistente chiesa cinquecentesca. A Borgo d’Ale lasciò il suo ultimo gioiello, dove la plasticità delle forme e i flussi di luce destano agli occhi dei visitatori, ancor’oggi, un’esperienza unica.

The article, by way of a complete transcription and commentary of the manuscript "Brevis Descriptio inclytae Provinciae Styriae et Carinthiae Ordinis Fratrum Minorum Conventualium" presents the history of the Conventual Franciscan Province of Styria and Carinthia. The manuscript's account of the history of this province begins with the foundation of the Franciscan Order in the 13th century and its rapid growth throughout Europe leading to the erection of an independent province during the 16th century in the territory of present day southern Austria, Slovenia and northeast Italy. The account of the province's history ends in 1766, the year the manuscript was edited by Fr. Arsenius Platner of Graz, theologian and master (1710-1781).
The manuscript presents the important starting points for the knowledge of the Order in an area where not many first hand sources of information exist. It gives a description of Protestantism that shook not only the social classes in the region but also the Conventual communities found there. There are precious information about the conflict between the Observant and the Conventual friars, as the former were often forced to leave their own communities. It also touches on the jurisdiction issues between the House of the Habsburgs and Venice whose boundaries cut across the territory of the province.
After a general introduction the manuscript gives a description of the individual friaries of the province and groups them into three custodies: Styria, Carinthia and Carniola-Friuli. In all there were 12 communities and 225 friars in 1766.

Il fenomeno della pittura giordanesca ha avuto una grande importanza e diffusione in Terra d’Otranto tra il XVII e l’inizio del XVIII secolo. La circolazione delle opere del maestro Luca Giordano o degli elaborati dei suoi allievi ha così influenzato la maniera di diversi pittori locali. La pittura giordanesca ha interessato anche Latiano con la tela dell’immacolata Concezione conservata all’interno dell’omonima chiesa: per anni scarsamente valorizzata e non adeguatamente posta in risalto per il suo valore artistico, in questo articolo viene collocata all’interno di un panorama pittorico ben più ampio. In riferimento al suo artefice si può dunque passare dal generico «autore ignoto» ad un più opportuno «pittore giordanesco».

Il 18 febbraio 1700 il Duomo di Modena divenne teatro di una fastosa cerimonia che costituì un evento dinastico di straordinaria importanza per la Casa d'Este: il battesimo del principe Francesco, figlio del duca Rinaldo e di Carlotta Felicita di Brunswick-Lüneburg, futuro duca di Modena e Reggio come Francesco III, padrini l'imperatore Leopoldo I d'Asburgo e la consorte Eleonora, rappresentati dai duchi di Parma. Il grandioso apparato per la cerimonia fu realizzato su progetto e sotto la direzione dell’architetto e scenografo veneziano Tommaso Bezzi (1650 ca. – 1729), che tanto compiacerà gli alti committenti da venir trattenuto al servizio della corte estense per quasi un trentennio. Fu questo uno degli episodi di maggior risonanza tra le “festevolezze” per il battesimo principesco, con architetture effimere, macchine e scenografie ideate sempre da Bezzi, affiancato da Apostolo Zeno per la parte letteraria, a solenne corollario della cerimonia: un anfiteatro nel piazzale antistante il Palazzo Ducale, un torneo, balletti e spettacoli teatrali. Le due incisioni che documentano l'apparato effimero curato da Bezzi, che mutò la facies esterna e interna del Duomo di Modena, mostrano una sensibilità volta a effetti "pittorici" che prelude al Settecento rococò.

La Cappella del Doge (o Cappella Dogale) accoglie i magnifici affreschi realizzati entro il 1655 da Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603-Parodi Ligure, 1684): il centro ideologico del potere cittadino veniva così arricchito di coinvolgenti dipinti che narravano alcuni dei più significativi episodi della storia della città di Genova. Un luogo ancora oggi perfettamente conservato che contribuisce a raccontare la strepitosa epopea artistica della "ditta" dei Carlone.

Giovannoni’s architecture is often labelled as Roman barochetto and
near to linguistic and spatial themes used by Borromini. In reality, the
compositional directions of his projects were more complex and moved
by a desire for simplification and contextualization, although there
are learned references in his architecture, often as stylistic and formal
quotations, which include Bramante, Guarini, Bernini and Borromini,
as in the Roman church of Angeli Custodi. Nevertheless, Giovannoni
used Borromini’s models with great caution, warning young Italian
architects against that imitation as “dangerous”. The essay attempts to
reconstruct the parallel threads of the growing interest in Borromini’s
work in the early twentieth century and the revival of his solutions in
design. This revaluation of the Baroque was facilitated by photographs
published by the Associazione Artistica fra i Cultori di Architettura and
by contemporary publications dedicated to Baroque repertoires, such as
those of Magni, Muñoz and Colasanti, that are real catalogues of details
and decorative elements available to designers. This is visible in works
by Ponti, Capponi and Sabbatini.