Art Theory

Gratitude is a complex positive feeling or attitude through which person responds to the benefaction on hers well-being. Thus, on the basis of hers emotional and rational assessment, is enabled connection of what's important to the world of people, things and events.
Expressing gratitude (words, gestures) is culturally conditioned, and usually follows a certain ritual rules framed by the symbolic content.
Child of early and preschool age included in the institutional education, among other matters develops speech as a means of communication through language as specified simbolic system. Therefore, this paper want to explore the rituals of giving thanks applied by adults and their implications on childrens play and activities.

In Minor China Hentyle Yapp analyzes contemporary Chinese art as it circulates on the global art market to outline the limitations of Western understandings of non-Western art. Yapp reconsiders the all-too-common narratives about Chinese art that celebrate the heroic artist who embodies political resistance against the authoritarian state. These narratives, as Yapp establishes, prevent Chinese art, aesthetics, and politics from being discussed in the West outside the terms of Western liberalism and notions of the “universal.” Yapp engages with art ranging from photography and performance to curation and installations to foreground what he calls the minor as method—tracking aesthetic and intellectual practices that challenge the predetermined ideas and political concerns that uphold dominant conceptions of history, the state, and the subject. By examining the minor in the work of artists such as Ai Weiwei, Zhang Huan, Cao Fei, Cai Guo-Qiang, Carol Yinghua Lu, and others, Yapp demonstrates that the minor allows for discussing non-Western art more broadly and for reconfiguring dominant political and aesthetic institutions and structures.

Resumo: Este estudo crítico trata da contribuição do livro de Thomas Mathews, The Clash of Gods, para as discussões iconográficas a respeito da figura de Cristo na arte e na arqueologia paleocristã, enfatizando seu papel historiográfico.

Palavra-Chave: iconografia paleocristã, representações de Cristo, arte tardo-antiga

Abstract: This critical study deals with the contribution of Thomas Mathews’ book, The Clash of Gods, to the iconographic discussions about the figure of Christ in early Christian art and archeology, emphasizing his historiographic role.

Keywords: early Christian iconography, representation of Christ, late Antiquity art

Recebido em: 27/07/2020 – Aceito em 15/08/2020

Resumo: Esta contribuição apresenta um exemplo inédito de quadratura relativo à segunda metade do século XVIII: a capela do castelo de Rocca Grimalda no Piemonte. É uma sala de planta central caracterizada pela expansão do espaço através de arquiteturas pintadas em que se misturam elementos do barroco tardio, do rococó e clássicos. Os tons pastel unificam as paredes tratadas individualmente como cenografias teatrais, sem um único ponto de vista. O único elemento inconsistente com o resto da decoração é o edifício gótico pintado na parede esquerda da capela. Parece ser atribuível a uma intervenção subsequente. A pesquisa em arquivo também revela o nome do artista responsável pela decoração, Angelo Maria Perucchetti. Sua figura é difícil de reconstruir devido à informação fragmentária e à ausência de obras sobreviventes se excluirmos os afrescos apresentados. Eles são, de fato, a única evidência de uma atividade que se deu sobretudo no setor dos conjuntos e dos aparelhos efêmeros. A esfera cultural em que o pintor se moveu foi principalmente a Sabóia e a obra de Rocca Grimalda, realizada por um nobre genovês, Battista IV Grimaldi, parece poder explicar inserindo esta intervenção decorativa no macrocosmo dos jogos de poder e das investiduras feudais. que, já no século XVIII, ligam o senhor da aldeia onde se encontra a capela à família piemontesa.

Palavra-chaves: Cenografia, Barroco, Rococó;

Astratto: Questo contributo presenta un esempio inedito di quadratura relativo alla seconda metà del Settecento: la cappella del castello di Rocca Grimalda in Piemonte. Si tratta di un ambiente a pianta centrale caratterizzato dalla dilatazione dello spazio per mezzo di architetture dipinte in cui si mescolano elementi tardo barocchi, rococò e classici. I toni pastello unificano le pareti trattate individualmente come scenografie teatrali, senza un univoco punto di vista. Il solo elemento non coerente con il resto della decorazione è l’edificio gotico dipinto sulla parete sinistra della cappella. Esso sembra da ascriversi ad un intervento successivo. Le ricerche archivistiche permettono di svelare anche il nome dell’artista responsabile dell’ornato, Angelo Maria Perucchetti. La sua figura è difficile da ricostruire per via di frammentarie notizie e dell’assenza di opere superstiti se si escludono gli affreschi presentati. Essi sono, infatti, l’unica testimonianza di un’attività svoltasi soprattutto nel settore delle scenografie e degli apparati effimeri. L’ambito culturale in cui il pittore si mosse fu prevalentemente quello sabaudo e il lavoro a Rocca Grimalda, compiuto per un nobile genovese, Battista IV Grimaldi, sembra potersi spiegare inserendo tale intervento decorativo nel macrocosmo di giochi di potere e di investiture feudali che, proprio nel Settecento, legano il signore del borgo in cui si trova la cappella alla casata piemontese.

Parole chiave: Scenografia, barocco, rococò.

Recebido em: 09/07/2020  – Aceito em 01/08/2020