Antonio Palomino

La imagen realizada por mano no humana Sobre el tratado Museo pictórico y escala óptica de Antonio Palomino Peter Mason Roma 1. Introducción La fama de Antonio Palomino, que le granjeó el título del Va-sari español, se debió sobre todo al tercer volumen del Museo pi-ctórico, titulado El Parnaso español pintoresco laureado, dedicado a las vidas de 226 artistas españoles o que estuvieron activos en el país, y publicado en 1724, dos años antes de la muerte del autor. En cambio, los dos primeros tomos, que constituyen el esfuerzo teórico-práctico del autor, han sufrido un relativo descuido. En la primera década del siglo xx, el autor del artículo dedicado a Palomino en la Enciclopedia Britannica llegó incluso a caracterizar los dos primeros tomos como «sin interés o valor» (AA. VV. 1910-1911: 655). Sin embargo, en 1783, el año en que Francisco Goya y Lucientes pintó su retrato del Conde de Floridablanca (Museo del Prado), la presencia del segundo libro del Museo pictórico, la Práctica de la Pintura, a sus pies por debajo del plan del canal de Aragón alude explícitamente a la competencia del secretario de Estado en materia técnica y artística e implícitamente a su capaci-dad de reconocer el talento del pintor Francisco Goya (Tomlinson 1994: 58; Glendinning 2004: 240). 1 Así, aunque la coherencia entre las dos partes del Museo pictórico y escala óptica nos pueda parecer imprecisa, solo una visión comprehensiva de toda la obra puede llevarnos a entender lo que Palomino consideraba una ima-gen y su relación con el texto de su tratado, dado que, como suele a suceder, no siempre coinciden. 1. Sobre la importancia del canal, véase Hughes (2006: 109-110).

El presente texto analiza la participación de las mujeres de las élites en la cultura artística de la España de la Edad Moderna a partir de las noticias contenidas en el Museo pictórico y escala óptica publicado en Madrid entre 1715-1724 por Antonio Palomino (Bujalance, Córdoba 1655-Madrid 1726). Una primera parte se ocupa de la presencia femenina en el Museo que, sin ser desde luego mayoritaria, aporta valiosas noticias en torno a las mujeres y la cultura artística europea del momento. La segunda parte se centra en las menciones a casos específicos de mujeres de las élites hispanas y analiza varios testimonios materiales conservados, combinando las referencias teóricas expresadas en el tratado con las huellas materiales de la producción artística de las mujeres de las élites en el pasado. Con ello se pretende reconsiderar el papel de estas mujeres, consideradas en la historiografía artística como una rareza exótica o como meras aficionadas, en la cultura artística de su tiempo. Palabras clave: Antonio Palomino; 'Museo Pictórico'; Cultura artística; Mujeres; Edad Moderna.

High-born women and artistic culture in Antonio Palomino's 'Museo Pictórico' Abstract. This text analyzes the participation of women from the social elites in the artistic culture of early modern Spain using the information contained in the Museo pictórico y escala óptica, published in Madrid between 1715-1724 by Antonio Palomino (Bujalance, Córdoba 1655-Madrid 1726). The first part looks at the presence of women in this treatise, which, while being comparatively limited, does nevertheless provide important information on women and the artistic culture of the time. The second part considers the specific cases of high-born women in Spain through an analysis of their preserved works, relating the theories expressed in the treatise to the material traces of their artistic production. In this way, the traditional view of these women as exotic rarieties or as mere amateurs is questioned and the role of women in the artistic culture of their time reconsidered.

This paper aims to examine some examples of Diego Velázquez’s oeuvre that could be interpreted as genre violations. From a metapictorial point of view, his Sevillian bodegones will be elucidated neither as “pictures of everyday life” nor as polysemic, emblem-like images, but rather as mimetic “inventions”. Despite its significance for the young Velázquez, still life would decline as an independent genre in his maturity. Yet much of what he learnt from its practice re-emerged purified in his “fables” or “history paintings”. With all these works, Velázquez would surpass the concept of simple imitation to
the extent of developing that of dissimulatio artis as the true end of his painting.

This paper will focus on the extraordinary case of the portrait of the slave Juan de Pareja (1650) by his slave-owner, Diego Velázquez, painter at the Spanish Court in Madrid and the self-portrait of the freedman Juan de Pareja in his monumental religious painting The Vocation of St Matthew (1661, Basement, Prado Museum, Madrid) that remains still invisible to the general audience. This unique case will allow us to explore the concepts and visual depiction of enslaved and liberated Afro-Hispanic people in early modern Spain.

Contenido y resumen de las nueve ponencias celebradas el miércoles 24 de febrero y jueves 25 de febrero de 2016 de 09:45 a 18:00 horas en el Aula 2 del Centro de Estudios del Museo Nacional del Prado.

-Presentación a cargo de Miguel Falomir Faus (Director Adjunto de Investigación y Conservación, Museo Nacional del Prado)

-Javier Portús Pérez (Museo Nacional del Prado) «Viajes, redes y experiencias de Palomino»

-Sara Fuentes Lázaro (Universidad a Distancia de Madrid) «Geometría, arquitectura y perspectiva en Palomino»

-Ángel Aterido (Universidad Complutense de Madrid) «Más destino que elección: Antonio Palomino, pintor»

-Juan Bordes (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) «Dibujo de anatomía y proporción en Palomino»

-Antonio Sánchez Jiménez (Université de Neuchâtel) «Tradición retórica en las vidas de Antonio Palomino: esquemas biográficos y extravagancia del artista en El Parnaso español pintoresco laureado (1724)»

-José Riello (Universidad Autónoma de Madrid) «El método histórico de Palomino: de los tratados de arte a la invención»

-Juan Luis González García (Universidad Autónoma de Madrid) «Argumentación teológica y valor de las sagradas imágenes en la teoría pictórica de Palomino»

-Pascal Griener (Université de Neuchâtel). «La vida de las Vidas, dentro y fuera de España: traducciones, versiones, regestas»

-Miguel Morán Turina (Universidad Complutense de Madrid) «Palomino y la creación del canon hispano»

-Jorge Fernández-Santos (Universidad San Jorge, Zaragoza) Conclusiones