Andrea Pozzo

A obra do jesuíta Andrea Pozzo (1642-1709) vem sendo constantemente reconhecida como disseminadora de uma linguagem específica para a quadratura. Seu tratado Perspectiva Pictorum et Architectorum (1693-1700) alcançou expressiva difusão nas primeiras décadas do século XVIII, atestada por suas inúmeras edições, versões e traduções. Não obstante a esparsa presença física do tratado na América Portuguesa, e especificamente nas Minas Gerais, é claramente perceptível a orientação de pinturas de perspectiva que tiveram por base o tratado de Pozzo. Nesse sentido, apresentam-se os elementos que denotam o uso específico do tratado de Pozzo em diversas pinturas realizadas durante os séculos XVIII e XIX, em diferentes regiões do território das Minas Gerais.

QUESTO CONTRIBUTO INTENDE PROPORRE UNA METODOLOGIA DI ANALISI IN GRADO DI QUANTIFICARE L' EFFETTO DI PROFONDITÀ APPARENTE RAGGIUNTO DAGLI ARTISTI GRAZIE AL CONTRIBUTO DELLE C0MPONENTI FIGURATIVA, ARCHITETTONICA E CROMATICA DELLE LORO OPERE. SI PREVEDE L'ANALISI DI TRE ASPETTI DELL'OPERA D'ARTE: LA DIGRADAZIONE DELLE GRANDEZZE APPARENTI, LA PROSPETTIVA LINEARE E LA PROSPETTIVA AEREA. TALE METODOLOGIA, APPLICATA ALLA GLORIA DI SANT'IGNAZIO DI ANDREA POZZO, HA RIVELATO COME IL POTERE ILLUSIONISTICO DI QUEST'OPERA SIA RICONDUCIBILE ALLA COERENZA DEGLI INDIZI DI PROFONDITÀ FORNITI ALLO SPETTATORE.

The goal of this research is the identification of the tools available to achieve a convincing effect of perspective illusionism in artworks between the XVth and XVIIth century. We need to understand the psychological and physiological mechanisms that oversee the human visual perception; then we will identify the geometric tools that can reproduce and control these mechanisms in artwork. In particular we will study three different aspects: foreshortening of apparent dimensions, linear perspective and aerial perspective. Once we identified these instruments we will propose a set of experimental tests to evaluate the illusory perspective effect and, finally, we will apply this methodology to the case study of the Saint Ignazio’s Glory painted by Andrea Pozzo. The results of these tests showed that the Pozzo’s artwork is characterized by a high consistency of all the visual cues provided to the viewer.

Neste trabalho pretendemos apresentar as relações entre a circulação de
métodos e a produção artística por meio da tratadística. Para tanto nos valemos
das evidências da circulação do tratado de perspectiva de Andrea Pozzo,
Perspectiva Pictorum et Architectorum, publicado em Roma em dois volumes
em 1693 e 1700, na pintura de quadratura realizada no território da antiga
Capitania das Minas Gerais no final do século XVIII e princípio do século XIX,
especificamente com José Soares de Araújo, na região de Diamantina, e Manoel
da Costa Ataíde, em Ouro Preto. Alguns elementos presentes nas pinturas desses
dois artistas nos sugerem a assimilação dos preceitos do tratado de Pozzo. Além
disso, apresentamos alguns indícios da circulação física do tratado em terras
mineiras em diferentes localidades e períodos.

Andrea Pozzo (Trento, 1642-Viena, 1709), pintor, arquiteto e tratadista jesuíta, foi um importante difusor dos métodos de construção da perspectiva aplicada às artes. Seu tratado "Perspectiva Pictorum et Architectorum" (Roma, 1693 e 1700) apresenta os principais fundamentos do desenho de perspectiva, de forma didática e progressiva, baseado em uma coleção de imagens (figure) explicadas por textos. Editado em diversas línguas, o tratado de Pozzo conheceu expressiva difusão na Europa e, particularmente na Península Ibérica, tanto por meio de intelectuais que se apropriaram do texto e elaboraram traduções ou outras obras teóricas que dialogavam com o tratado, quanto por artistas que se valeram de seu método de representação. Em função dessa circulação, compreende-se que o tratado de Pozzo pode ser entendido como um importante documento da escrita de um artista que tinha por objetivo não apenas difundir métodos específicos do desenho de perspectiva aplicada, mas também de registrar, valorizar e divulgar a sua própria produção artística, uma vez que a maior parte das obras ali apresentadas são de sua autoria e realizadas durante diferentes estágios da sua carreira. Dotado de grande habilidade técnica, Andrea Pozzo foi responsável pela elaboração de diversos projetos de aparatos efêmeros, "quadratura", cenografia, altares, fachadas e edificações, nos quais se vale da perspectiva. Uma vez que parte dessas obras é referenciada no tratado de Pozzo, pretende-se analisá-lo pelo viés de uma escrita autorreferente, dotada de caráter autobiográfico, que pressupunha o registro de obras efêmeras ou edificadas de sua autoria, funcionando como exemplo e modelo a ser seguido pelos leitores. Para tanto, objetiva-se: 1) estabelecer a definição de Pozzo como amplo artista, considerando, sobretudo, a sua ação e produção como arquiteto; 2) discutir a importância da escrita, da imagem na forma de gravura e das publicações para a sobrevivência da arquitetura, seja ela edificada, efêmera, fingida ou imaginada; e 3) delinear o processo da mudança do texto face à crítica posterior a sua publicação. Esses pontos denotam a importância do registro dos feitos do autor, tanto pela difusão das obras como também pela utilização delas como modelo. O tratado Perspectiva Pictorum et Architectorum, tomado como referência para muitas obras na Península Ibérica e América Latina, assume também um papel significativo na trajetória de Pozzo, dada a sobrevivência do texto pela sua expressiva difusão.

“Frequentemente ocorre que a duração dos Papéis sobreviva à diuturnidade dos edifícios” – se referia Andrea Pozzo (1642-1709) na preleção a Leopoldo I no primeiro volume de seu tratado Perspectiva Pictorum et Architectorum. Publicado em dois volumes em 1693 e 1700, o tratado de Pozzo se tornou referência nos estudos de perspectiva em função da facilidade do método de aprendizado, aliada à profusão de imagens que compunha a sua edição. Tal empresa alcançou expressivo sucesso editorial, sendo traduzida e editada em diversas línguas até o século XIX. A frase de Pozzo alude à possibilidade de, gravadas nos fólios, as imagens dos grandes feitos arquitetônicos poderem se sustentar e se tornar ainda mais perenes que seus modelos. O que se almeja com esse trabalho é apresentar como a imagem - tanto no contexto histórico em que a obra Perspectiva foi publicada quanto para a Companhia de Jesus, da qual Pozzo fazia parte – toma importância significativa na elaboração de um tratado de caráter técnico e didático, destinado a pintores e arquitetos que se valeriam dos preceitos do desenho de perspectiva. Nessa obra, além da orientação didática, dando às figure uma posição de destaque em relação ao texto, a imagem adquire três funções expressivas: a de registro e memória, permitindo tornar perenes estruturas efêmeras, como os aparatos realizados nas festividades religiosas ou mesmo de estruturas que não sobreviveram ao tempo; a de divulgação, ao perpetuar um conjunto específico de modelos e temas, tornando-se uma espécie de vocabulário; e por fim, a de criação, uma vez que, sendo imagem, permite um diálogo livre com a realidade, transformando estruturas reais em ilusórias, num movimento típico do uso da perspectiva na elaboração de imagens durante o final do século XVII e XVIII. Desse modo, procura-se entender como a configuração de uma obra baseada em imagens permitiu uma compreensão diferente tanto do texto-base com as explicações dos conceitos quanto das formas mais elaboradas que tomaram lugar na produção de Andrea Pozzo como pintor e arquiteto.

This book offers a contextual examination of the life and work of the Jesuit artist Andrea Pozzo (1642-1709), known for his large-scale works of painted perspectival illusionism.  The book presents Pozzo’s career and his multifaceted practice--which included painting, scenography, architecture, and a two-volume treatise on perspective--together as a prime case study for understanding the relationship of the religious art and architecture of the seventeenth century to the period’s culture of theatre and ritual.  Pozzo's work, I argue, is religious theatre, and the key to reading both his ephemeral scenographies and his permanent works of painting and architecture lies in religious performance. Highlights include Pozzo’s first major surviving fresco cycle in the church of San Francesco Saverio, Mondovì, his scenographies for the Devotion of the Forty Hours at the church of the Gesù in Rome, the Corridor of Saint Ignatius, and the monumental vault fresco in the church of Sant’Ignazio. 

This is only the second monograph on Pozzo in English, and the first to undertake an expanded study of the artist, his work, and the culture in which he formed as a religious artist.  The book seeks to complete our picture of Pozzo by tracing his religious, artistic and cultural roots.  It studies his development and his artistic activity prior to his arrival in Rome, situating him within the intellectual and religious culture of the Jesuits, and within the theatrical culture of seventeenth-century Italy.  By highlighting the early works which have been largely neglected in the anglophone scholarship, the book brings to light the foundation of Pozzo’s artistic practice and the basis of his well-known Roman “masterpieces.” 

As it illustrates Pozzo’s development, his origins, and the historic and regional contexts in which his practice took shape, the book features images from a wide range of sources, including Pozzo’s major works in fresco, images from his treatise Perspectiva pictorum et architectorum (1693, 1700), prints and written accounts of seventeenth-century festivals and theatrical productions, important works of art and architecture, and Jesuit devotional treatises and publications in the fields of emblem studies, religious devotion and science.

Nell’ambito della ricerca in corso sulla geometria delle finte cupole dipinte e affrescate da Andrea Pozzo (1642-1709), questo contributo approfondisce il tema del rapporto geometrico-proporzionale tra il bozzetto (1683) e il dipinto della Finta cupola della chiesa di Sant’Ignazio a Roma (1685) e presenta i primi risultati delle analisi multispettrali
condotte su entrambi i dipinti. 
Il fine è stato quello di individuare i tratti del disegno preparatorio alla base delle costruzioni prospettiche e avanzare una ipotesi sulle modalità tecnico-pratiche con cui queste sono state eseguite.

Entre os anos de 1730 e 1760, as igrejas setecentistas de Minas Gerais (Brasil), tiveram seus espaços internos transformados por retábulos e relevos de madeira, que materializaram as tendências barrocas correntes em Portugal, denominadas por Robert Smith de “estilo joanino”. Esse ciclo foi resultante do labor de oficiais portugueses, responsáveis pela produção de peças que contribuíram para propagar elementos formais e estéticos vinculados à arte desse período, na então Colônia brasileira. Reconhece-se que livros de arquitetura e gravuras circularam àquela época em Minas, incrementando as referências que constituíram o repertório artístico coevo. No domínio da arte local, no entanto, não foi devidamente mensurada a efetiva função exercida por essas fontes, tampouco foram examinados os nomes dos autores que podem ter exercido predominância nas orientações seguidas pelos artistas. Nesse sentido, este artigo tem como objetivo analisar a influência do tratado Perspectiva pictorum et architectorum (1717), de Andrea Pozzo (1642-1709), na construção e na formatação dos retábulos joaninos mineiros, conhecida a circulação desses livros entre entalhadores em exercício na região.

Warum ist ein Gemälde ein Kunstwerk aber nicht das eigene Leben? Ausgehend von den späten Arbeiten Michel Foucaults geht die Studie erstmals dem Verhältnis von Kunst und Lebenskunst in der Frühen Neuzeit nach. Am Beispiel der Jesuiten wird gezeigt, dass die während der spirituellen Ausbildung eingeübten Techniken der Selbst­gestaltung nicht nur als formende Arbeit, sondern in dezidiert künst­lerischen Formen verstanden wurden. Im Mittelpunkt steht die Frage, welchen Beitrag die römischen Kirchenräume des Ordens für die Ausformung einer jesuitischen Lebenskunst leisteten.

La finta cupola di Sant'Ignazio di Loyola a Roma
Una ricerca in corso

La tela che Andrea Pozzo dipinge nel 1685 per evocare la presenza di una cupola, all'interno del-la chiesa di Sant'Ignazio di Loyola, è uno degli esempi dell'alto livello raggiunto in quegli anni nel campo della rappresentazione illusoria. Gli elementi fondamentali della prospettiva erano stati oramai definiti e acquisito il loro uso nella pratica pittorica, dove tuttavia rimaneva sempre centrale l'aspetto percettivo, in base al quale si derogava, quando ritenuto necessario, alle regole della costruzione geometrica. Gli studi in corso 2 sul disegno prospettico della finta cupola di Andrea Pozzo hanno avuto come primo obiettivo quello di indagare le rela-zioni-sia inerenti la costruzione geometrica sia le soluzioni architettoniche rappresentate-tra il bozzetto attribuito a Pozzo, il disegno pubblicato nel suo trattato e la tela; condurre una analisi della scansione decorativa dell'intradosso della cupola; individuare la posizione degli elementi fonda-mentali della prospettiva dipinta (la posizione del piano di quadro, l'altezza del punto di vista e la sua distanza dal quadro); ricostruire, con accetta-bile approssimazione 3 , la sezione verticale che ne ha generato la volumetria. A questo scopo, il rilievo laser scanner condot-to all'interno della chiesa di Sant'Ignazio 4 è stato integrato da una acquisizione ad alta risoluzione del dipinto, in modo da predisporre una sezione trasversale dell'intero volume in cui collocare gli elementi geometrici utili al procedimento di restituzione prospettica.