by Francisco A. Ortega
Pensamiento herido. Filosofía, ficciones e insistemas de sonido España-Colombia (Bogotá: Universidad Javeriana, 2008), pp. 90-122.
El fantasma comporta un estatuto dual al comienzo del siglo XXI: una evanescencia fascinante que, sin embargo,... more
El fantasma comporta un estatuto dual al comienzo del siglo XXI: una evanescencia fascinante que, sin embargo, mantiene su capacidad perturbadora, aun cuando sólo haga uso de ella en ocasiones especiales. Me atrevo a sugerir que esa dualidad del fantasma contemporáneo está directamente relacionada con dos fenómenos. En primer lugar, la consagración a finales del siglo XVIII de la razón moderna a expensas de otros saberes, otras formas de conocer y otras posibles relaciones del saber con el poder. A partir de ese momento, se hace posible señalar ciertos saberes como producto de la superstición, el mito, la ignorancia; todos, la contracara oscura de la razón luminosa. No en vano durante una buena parte del siglo XVIII la razón victoriosa, optimista, se cree capaz de dominar los más íntimos secretos de la naturaleza y de expulsar los más terribles fantasmas de la historia.
En segundo lugar, aparece, sin embargo, la necesidad de reubicar las fuerzas inquietantes que acompañaban esos otros saberes, de encontrarles otros espacios menos amenazadores, de domesticarlos. Nacen los teatros de sombras, las cajas fantasmagóricas y otros espectáculos similares. El belga Etienne Gaspard Robert combinaba “experimentos ópticos […] y efectos de teatro para seducir a un público impresionable […] [y generar] un efecto macabro, terrorífico y fascinante a la vez” (en Roca, J. (c) 2007). Fantasmagoría que cada vez pierde más de lo terrible y gana en espectáculo, en muchos casos difiriendo su potencial inquietante. No obstante, como señalan Slavoj Zizek y Jacques Derrida, los desarrollos modernos en tecnologías y telecomunicaciones en vez de disminuir el ámbito de los fantasmas aumentan su poder y su capacidad de asediarnos. Tal vez por eso encuentran un hogar propicio en el cine y —quizá en los momentos más lúcidos, precisamente cuando no pierde su dimensión terrorífica— también en el arte y la literatura. No se explica de otro modo el que algún perturbado — y no lo digo en el sentido patológico, aunque también admite esa acepción— se acercara a los espejos de Óscar Muñoz, para borrar con sus manos los rostros crispados que llegan del más allá. Esto no es un acto ingenuo ni gratuito; al contrario, en un país donde la figura del ‘desaparecido’ constituye una devastadora inscripción rutinaria de lo espectral en lo social, el borrón sólo puede entenderse como una salida desesperada.
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