Roland Barthes

Pointenlose Bildkomik

by Lino Wirag

Essay on contemporary pictoral humour without punchline

Josef Fulka: Roland Barthes—od ideologie k fantasmatu (recenze)

by Tomáš Jirsa

"Phantasmaphotography"

by Kas Saghafi

“Being, Non-Being, and Oneself: The figure of the (Third World) Writer as Orhan Pamuk,” Journal of Turkish Literature, Issue 7, Orhan Pamuk Special Issue (2010): 19-42.

by Yan Overfield Shaw

Roland Barthes et théâtralité

by John Thobo-Carlsen

'Orbis Litterarum' vol. 61, no. 5 p.388-415, Blackwell, Oxford, 2006

L’intérêt de Roland Barthes pour le théâtre n’était pas précisément lié à la pièce, ni à l’œuvre littéraire, ni au... more L’intérêt de Roland Barthes pour le théâtre n’était pas précisément lié à la pièce, ni à l’œuvre littéraire, ni au drame comme genre classique, mais plutôt à la théâtralité.  La publication de ses Écrits sur le théâtre (2002)  en témoigne. C’est aussi ce qui relie l’œuvre de sa vie, «au carrefour de toute l’œuvre, peut-être le théâtre».  Cet article est né afin de mettre en lumière l’apport des textes de théâtre dans la pensée profonde de l’œuvre de Roland Barthes. Il se base sur la relation ambivalente que Roland Barthes conçoit pour le théâtre, son intérêt personnel et passionné pour le théâtre comme animateur, professionnel tant dans son savoir que dans sa formation dans la tragédie classique. Mais l’article se concentre surtout sur l’influence que la dramaturgie de Bertolt Brecht a eu non seulement sur sa relation avec le théâtre, mais aussi sur la consolidation de l’éthique de la théâtralité ou de la performativité, noyau de son œuvre théorique et analytique.

Roland Barthes og teatralitet

by John Thobo-Carlsen

Published in Carsten Meiner (ed.): ROLAND BARTHES. En antologi. København: Museum Tusculanums Forlag. 2007. pp. 51-88.

Policante, A. "Of Cameras and Balaclavas: Violence, Myth and the Convulsive Kettle", Globalizations, 8.4, September 2011: 457-471.

by Amedeo Policante

In the midst of an important protest one often feels like an actor, or a convict. You find yourself so persistently... more In the midst of an important protest one often feels like an actor, or a convict. You find yourself so persistently under the silent gaze of one, two, a hundred cameras that you cannot avoid recalling the image of the Foucauldian Panopticon with its ‘multiple separations’ and ‘individualizing distributions’; with ‘an effect of backlighting’ we are constantly reduced to captive shadows in the cells of the photographic machine. There is a certain ambiguity in the effects produced by this gaze. One feels somehow protected by her visibility and yet also threatened and substantially isolated by the constant individualizing surveillance of the camera. What relationship of power is produced in these exceptional circumstances by the use of visual technologies? And what relation can we establish between the use of visual technologies and the struggle for visibility expressed by our performative act of protesting? Finally, what are the truth-claims and the mythopoeic effects of the vast archives of images produced during protests? How are these truth-claims discursively produced? These are some of the questions through which we intend to investigate the space of the ‘kettle’, as it appeared during the last G20 protests investing the City of London, and the opposing fantasies of power and resistance which struggled over the bodies of those that were contained in it. The convulsive body of the ‘kettle’ is shaken and animated by a visual struggle made of cameras and bodies, film and blood. All these elements are at once forces of domination and forces of resistance investing both police and protesters.

En medio de una importante manifestación, frecuentemente se siente uno como un actor o un convicto. Se encuentra a sí mismo bajo la mirada fija y silenciosa de una, dos, o un centenar de cámaras, que uno no puede evitar el recuerdo de la imagen del Panóptico Foucaultiano, con sus ‘múltiples separaciones’ y ‘distribuciones individualizadas’; con ‘un efecto de iluminación a contraluz’, donde estamos reducidos constantemente a las sombras captivas en las células de la máquina fotográfica. Existe una cierta ambigüedad en los efectos producidos por esta mirada fija. Uno se siente protegido de alguna manera por su visibilidad, aunque también amenazado y esencialmente aislado por la constante vigilancia individualizada de la cámara. ¿Qué relación de poder se produce en estas circunstancias excepcionales con el uso de las tecnologías visuales? ¿Y qué relación podemos establecer entre las tecnologías visuales y la lucha por la visibilidad expresada por nuestro acto escénico de protesta? Finalmente, ¿cuáles son las verdaderas declaraciones y los efectos que producen mitos de los vastos archivos de imágenes producidas durante las manifestaciones? ¿Cómo se producen discursivamente estas verdaderas declaraciones? Estas son algunas de las preguntas a través de las cuales tratamos de investigar el espacio de la ‘tetera’, como apareció durante las últimas protestas de la reunión del G20 conferida a la ciudad de Londres, y las fantasías de oposición del poder y resistencia que lucharon sobre los cuerpos de aquellos que estuvieron contenidos dentro de ese espacio. El cuerpo convulsivo de la ‘tetera’ se sacude y anima por una lucha visual producida por cámaras y cuerpos, película y sangre. Todos estos elementos son al mismo tiempo fuerzas de dominio y fuerzas de resistencia, conferidas tanto a la policía como a los manifestantes.

- Policante A. "After the event: the mythical representation of violence", in Situating Global Resistance: Between Discipline and Dissent. Ed., Lara Coleman and Karen Tucker. Routledge Press, 2012.

by Amedeo Policante

The book examines some of the ways in which contemporary forms of political dissent are situated within processes of... more The book examines some of the ways in which contemporary forms of political dissent are situated within processes of global ordering. Grounded in analysis of concrete practices of discipline and dissent in specific contexts, it explores the ways in which resistance can be shaped by dominant ways of thinking, seeing or enacting politics and by the multiform relations of power at play in the making of global order.

The contributions, written from a variety of disciplinary backgrounds, address themes such as the processes through which particular sorts of resisting subjects are produced; the politics of knowledge in which resisting practices are embedded; the ways in which visual technologies are deployed within and towards oppositional practices; and the politics of gender, race and class within spaces of contestation. The volume thus opens up space for critical reflection and inter-disciplinary dialogue on what it means to be a resisting subject and on the interplay between the power and counter-power in global order.

Roland Barthes: Mythologies

by Marten Düring

In: Claus Leggewie, Anne K. Lang & Darius Zifonun (eds.): Schlüsselwerke der Kulturwissenschaften. 1. Aufl. Bielefeld: transcript (Kultur- und Medientheorie) (Forthcoming).

Shades of the Eighties: The Colour of Memory

by Joseph Brooker

Una historia de ciudades

by Cesar Dominguez

Cuadernos de Alzate. 37 (2007): 155-183.

Do events march inexorably? – tweeting the fall of Finland in 140 characters

by Luke Bennett

This essay considers the qualities that make the Twitter feed @realtimewwII, and its six year mission to tweet the... more This essay considers the qualities that make the Twitter feed @realtimewwII, and its six year mission to tweet the Second World War in real time so evocative. Invoking Barthes, Foucault and Tolstoy, the essay takes the site's coverage of the Soviet invasion of Finland in the winter of 1939/40 as its focus and explores the contingencies of history, the role of myth and why it is that micro-blogging these events might have a 'punctum' effect, piercing the present with glimpses of the past.

Poetry’s Total Scandal: Poets and Postmen in Antonio Skármeta’s El cartero de Neruda

by Cornelia Gräbner

The Return of the Author

by Avi Rosen

"published in 'newmediafix',

The article transposes the text of Roland Barthes' 'Death of the Author', (La Mort de L'auteur 1968), to the arena of... more The article transposes the text of Roland Barthes' 'Death of the Author', (La Mort de L'auteur 1968), to the arena of happenings in cyberspace, and examines the implications from the point of view of author-reader-text, active in the electronic environment.

Photographie et machineries fictionnelles. Les mythologies de Roland Barthes, Sophie Calle et Hervé Guibert.

by Magali Nachtergael

Laurence Dahan-Gaida dir., Machines textuelles, Epistémocritique.org, hiver 2010 : « Photographie et machineries fictionnelles. Les mythologies personnelles de Guibert, Barthes et Calle »

Depuis Nadja d’André Breton, la relation entre le texte littéraire et la photographie a été nettement placée sous le... more Depuis Nadja d’André Breton, la relation entre le texte littéraire et la photographie a été nettement placée sous le signe du rapport sur soi, voire, du reportage sur soi. Si la documentation photographique a depuis longtemps été exploitée par des artistes qui avaient besoin de garder des traces de leurs performances ou d’œuvres éphémères, les écrivains ont été plus réservés sur l’usage de la photographie dans leurs œuvres.

Geoffrey Batchen (dir.), Photography Degree Zero: Reflections on Roland Barthes's Camera Lucida

by Magali Nachtergael

Des mythologies quotidiennes aux mythologies individuelles: Roland Barthes et ses récits autobiographiques illustrés

by Magali Nachtergael

UN/COMMON EXPERIENCE : THE DROSS AND THE GLORY OF EVERYDAY LIFE, New York University (NYU), Conférence des étudiants doctorants du Département de français, New York : États-Unis (2007). Communication inédite.

En 1964, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris inaugurait une exposition intitulée « Mythologies quotidiennes »,... more En 1964, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris inaugurait une exposition intitulée « Mythologies quotidiennes », faisant passer la « mythologie » d'un statut hagiographique au champ du « quotidien », une notion qui émerge à la même époque dans les écrits du sociologue Henri Lefebvre (La Vie quotidienne dans le monde moderne, 1968, éd. Gallimard). Six ans plus tard, Harald Szeemann baptise une section de la Documenta 5 de Kassel « Mythologies Individuelles » (Individuelle Mythologien) pour qualifier les récits autobiographiques d'artistes français comme Christian Boltanski ou Jean Le Gac. Cette tradition du quotidien, une « réalité » partagée par tous, se retrouve alors au fil des années chez des écrivains qui se prêtent au jeu du « musée personnel » : objets liés à l'enfance, à leur environnement et des clichés photographiques amateurs, comme tirés d'archives personnelles (par ex. Roland Barthes, Hervé Guibert, Marguerite Duras, Marie N'Diaye, Sophie Calle, etc.). Ni autobiographies, ni autofictions ou documentaires, comment définir ces dispositifs narratifs qui fabriquent des « mythologies personnelles » ? Cette communication se limite à quelques fragments autobiographiques chez Roland Barthes afin de démonter les mécanismes de sublimation du quotidien et de soi dans ces récits illustrés de photographies.

Esthétique des mythologies individuelles

by Magali Nachtergael

Thèse de doctorat. Université Paris 7 Diderot. Eric Marty dir. Juin 2008.

L'invention de la photographie a permis à l'individu moderne de documenter visuellement et de façon autonome son... more L'invention de la photographie a permis à l'individu moderne de documenter visuellement et de façon autonome son histoire personnelle. Les avant-gardes au vingtième siècle (surréalistes, situationnistes, artistes conceptuels) ont alors élevé au rang d'art ces traces indicielles des événements de la vie ordinaire ou de processus esthétiques à l'œuvre. Les productions artistiques et littéraires se sont alors recentrées sur l'expérience subjective de l'auteur au quotidien et Nadja d'André Breton marque l'avènement du récit autobiographique moderne illustré de photographies, à la manière d'un reportage sur soi-même. Cette conception du récit fragmentaire et hétérogène rejoint alors la notion de " mythologie " énoncée par Roland Barthes. Le dispositif photographique dans le texte, une des formes narratives privilégiées des médias, impose cette esthétique du récit à partir duquel le sujet moderne configure une apparence d'identité. Barthes dans les années soixante-dix pratique à son tour cette forme de récit-photo, en même temps que des artistes français comme Christian Boltanski dont les pratiques photo-textuelles ont été assimilées à des " mythologies individuelles ". Dans les années quatre-vingt, le principe est baptisé " photobiographie " alors que l'artiste Sophie Calle débute son activité artistique exclusivement consacrée à la production d'un récit de soi en images. Inspiré des cultural studies, ce travail étudie donc chronologiquement l'émergence de l'autobiographie illustrée de photographies, non pas en tant que genre mais plutôt en tant que pratique généralisée, en art et en littérature à travers la notion de " mythologie individuelle " comme esthétique de soi.

Bringing out "Roland Barthes" from Chu T'ien-wen's Notes of a Desolate Man (Huangren shouji)

by Chih-wei Chang

Published in Comparative Literature 63.4 (Fall 2011): 423-37.

This essay attempts to “bring out” Roland Barthes as an unnamable textual figure in the Taiwanese writer Chu... more This essay attempts to “bring out” Roland Barthes as an unnamable textual figure in the Taiwanese writer Chu T’ien-wen’s Huangren shouji (Notes of a Desolate Man). Chu’s “gay novel” is notorious for its narrator’s seemingly inexhaustible references to a legion of writers, film directors, thinkers, and artists from across the globe. Among these encyclopedic references are allusions to Barthes’s writings, most notably A Lover’s Discourse: Fragments and The Pleasure of the Text. However, when the narrator of Chu’s novel quotes from The Pleasure of the Text, he apparently forgets who he is quoting. In fact, the name “Roland Barthes” is elided throughout the novel. As a result, Barthes seems to become an unnamable figure in the novel, occupying the textual non-place usually reserved for homosexuality itself. To bring out “Roland Barthes,” this essay explores the intertextual space between Chu and Barthes. It uses Barthes’s theorization of “text” and “intertextuality” to demonstrate that the seemingly endless—and controversial—quotations and references in Chu’s novel are connected to its concern with promiscuous homosexuality. It thus serves as an alternative reading to Ng Kim Chew’s influential essay on Chu, which “heterosexualizes” Chu’s novel through an author-centered biographical approach. Barthes’s textual theory, by contrast, dismisses the relevance of the author’s intention and problematizes the use of the author’s biography in reading a text. This essay follows his encouragement to play with the signifiers of a text (including the author’s “biographemes”) so as to generate meanings unforeseen by the author. Ultimately, the unforeseen textual echoes between Chu’s novel and Barthes’s text almost (but not quite) produce the perverse and impossible enunciation “I am Roland Barthes.”

La mythologie individuelle, une fabrique du monde

by Perin Emel Yavuz

published in Florence Baillet et Arnaud Regnauld (eds.), L'Intime et le Politique dans la littérature et les arts contemporains, Paris, Michel Houdiard Éditeur, 2011, p. 90-100.

Dès la fin des années 1960 et tout au long des années 1970, des artistes cherchent à réinvestir le sujet au moyen de... more Dès la fin des années 1960 et tout au long des années 1970, des artistes cherchent à réinvestir le sujet au moyen de pratiques perfor­matives, documentaires et narratives. Ce réinvestissement s'effectue au moyen du récit de soi au sein d'une tendance de l'art érigée en notion, la mythologie individuelle. Or, parce que cette notion articule une dimension collective – le mythe – et une dimension personnelle, il convient de s'interroger sur la valeur politique de l'intime dans les œuvres qui gravitent autour de cette notion. Le terme "politique" est compris ici d'après la définition qu'en donne Roland Barthes dans les Mythologies, c'est-à-dire « comme l'ensemble des rapports humains dans leur structure réelle, sociale, dans leur pouvoir de fabrication du monde ». [4] Quelle est alors la portée politique de l'intime dans l'art dans les œuvres relevant de cette tendance des années 1960-1970 au cœur de laquelle se situe le sujet ? En quoi ces mythologies individuelles contribuent-elles à la "fabrication du monde" ? Cette analyse se développe sur un arrière-plan de rupture historique avec le tournant postmoderne qui touche la société et l'histoire, un terrain meuble et fertile au développement de nouvelles formes artistiques. Il s'agira donc dans un premier temps d'ordre historique de présenter l'émergence de la mythologie indivi­duelle dans les pratiques artistiques, avant d'interroger d'un point de vue théorique toute la contradiction qui se situe dans l'articulation de cette notion avec la problématique du politique. Enfin, il sera question d'étudier la manière dont l'intime est utilisé comme vecteur de trans­mission à travers une pédagogie de l'image et une politique du récit.