Realidad histórica y ficción literaria: notas sobre la Sonata de invierno de Ramón del Valle-Inclán
in S. Boadas, F.E. Chávez, D. García Vicens (eds.), La tinta en la clepsidra. Fuentes, historia y tradición en la literatura hispánica, Barcelona, MRR, 2012, pp. 287-296.
ABSTRACT
En la producción literaria de Ramón del Valle-Inclán el tema del carlismo constituye un... more
ABSTRACT
En la producción literaria de Ramón del Valle-Inclán el tema del carlismo constituye un leitmotiv y las Sonatas no desmienten el interés del autor por dicho argumento. Si en la Sonata de otoño y en la Sonata de estío Bradomín se presenta como carlista, en la Sonata de Invierno su vinculación a la causa de don Carlos juega un papel fundamental en el relato. Además, la Sonata de invierno también anticipa motivos y reflexiones de las novelas dedicadas por el autor a la cuestión de la Guerra Carlista. Desde esta perspectiva, la Sonata de invierno se convierte en una obra clave en el proceso de sedimentación literaria que va configurando una trayectoria a través de la cual Valle-Inclán ofrece una visión subjetiva del panorama político de su época. En la Sonata de invierno el escritor se enfrenta por primera vez a la historia y aborda con amplitud desusada hasta entonces la de la última Guerra Carlista. El argumento de la novela se compone de un reducido número de episodios bélicos sobre los que se dibujan las aventuras amorosas del declinante y donjuanesco protagonista. Además, mediante el sutil entrecruzamiento de hechos y personajes ficticios y reales, la Sonata de Invierno no se limita a presentar una exposición programática del ideario carlista sino que ofrece una perspectiva histórica completa de él. La finalidad de este artículo es la de identificar las relaciones que existen entre realidad histórica y ficción literaria en la Sonata de invierno, subrayando la importancia de las fuentes y del contexto y sus repercusiones no sólo en la concepción inicial de la obra de arte sino también en la manera de representarla e interpretarla.
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Download (.pdf) “La materialidad del actor. Crisis de la representación y teatro experimental en el siglo XX”.
Published in "Éxodos: Estética y teoría literaria". Eds. Pau Sanmartín and Alberto Fernández. Madrid: Visión, 2008. 97-114.
The death of the author has become a recurrent topic in literary theory, but is it possible to kill the actor as well?... more
The death of the author has become a recurrent topic in literary theory, but is it possible to kill the actor as well? Or, maybe, this death already occurred decades ago, as Derrida stated when he described Artaud’s drama? To answer this question, I will study the evolution of experimental theatre from the avant-garde period to postmodern theatre. In this essay, I will attempt to conciliate two different approaches to the dramatic actor. On the one hand, I will bring up the advances in semiotics of drama that took place in Prague School, especially thanks to J. Veltruský and P. Bogatyrev. Two concepts coined in Prague are particularly valuable to understand the reason why the simple materiality of the actor conditions the theatrical performance: the notion of actor figure, and the idea of ostension. On the other hand, I will analyze the relationship between actor (body) and character (fictional product) in the light of a philosophy that is critical to mimetic art – Nietzsche and Derrida and the two main representatives of this trend. By recovering these two theoretical paths, I intend to explain the tensions that provoke the collapse of realist drama at the end of XIX century. I will make special emphasis in the key role that both Greek mask and puppetry play in the poetics of experimental theatre. I will study the works of authors and directors such as E. Gordon Craig, F. García Lorca, and R. Wilson, among others.
Keywords: theory of drama; avant-garde theatre; semiotics of drama; Prague School; J. Veltruský; F. Nietzsche; F. García Lorca.
Hablar de la muerte del autor es ya un lugar común en la teoría literaria pero, ¿es posible asesinar también al actor? ¿O acaso esta muerte tuvo lugar hace varias décadas, como clamó Derrida al describir el teatro de Artaud? Para responder a esta cuestión, estudiaré la evolución del teatro experimental desde el periodo de vanguardia hasta el drama posmoderno. En el presente ensayo, trataré de conciliar dos vías distintas de aproximación al actor teatral. De una parte, recurriré a la semiótica teatral desarrollada en el Círculo de Praga, principalmente por investigadores como J. Veltruský y P. Bogatyrev. Dos conceptos desarrollados en Praga resultan de especial valor para estudiar por qué la simple materialidad del actor condiciona el fenómeno teatral: la noción de figura de actor y la idea de ostensión. De otra parte, describiré la relación entre actor (cuerpo) y personaje (ilusión ficticia) según la filosofía crítica con el arte mimético que transita desde Nietzsche a Derrida. Al apoyarme en estas dos líneas teóricas, pretendo ofrecer un marco suficientemente estable que me permita explicar qué tensiones resquebrajaron el teatro realista a finales del siglo XIX, y condicionaron definitivamente la teoría y la práctica teatral desde la vanguardia hasta hoy. Haré especial énfasis en el destacado rol que la máscara griega y la figura del guiñol o marioneta juegan en las poéticas del teatro experimental europeo. Además de Wilson y Lepage, estudiaré el trabajo de autores y directores como E. Gordon Craig, F. García Lorca, y R. Wilson, entre otros.
Palabras clave: teoría del drama; teatro de vanguardia; semiótica teatral; Escuela de Praga; J. Veltruský; F. Nietzsche; F. García Lorca.
¿Decadencia de un mito o mito decadente? La caracterización del personaje en la Sonata de otoño de Ramón del Valle-Inclán
Ricardo de la Fuente Ballesteros, Jesús Pérez Magallón (eds.), Realismo y decadentismos en la literatura hispánica, Valladolid, Universitas Castellae, pp. 55-65. In press.
ABSTRACT
Abandonados definitivamente el ímpetu juvenil y el deseo de aventuras, en la Sonata de otoño... more
ABSTRACT
Abandonados definitivamente el ímpetu juvenil y el deseo de aventuras, en la Sonata de otoño (1902) el personaje de Javier de Bradomín parece encarnar la figura típica del don Juan galante y apasionado. Valle-Inclán nos lo presenta como a un hombre maduro y reflexivo, nostálgicamente atado a los recuerdos de un pasado idílicamente perfecto. A pesar de esta clasificación, sin embargo, con su defensa nihilista de la belleza y el rechazo de los aspectos más desagradables de la sociedad, el personaje se convierte en el máximo representante de la oposición al sistema liberal capitalista y en el símbolo de un nuevo decadentismo de gusto modernista. La finalidad de este artículo es la de llevar a cabo un estudio profundizado de la caracterización del personaje para evidenciar las relaciones que él conserva con los aspectos tradicionales del decadentismo decimonónico y, al mismo tiempo, subrayar los matices más modernos y actuales que connotan esta peculiar figura de seductor.
Shed Some Light on the Subject: Teaching Ramón del Valle-Inclán's Luces de Bohemia
Published in Hispania, 94 (4), 704-714
doi: 10.1353/hpn.2011.0107
This essay seeks to provide parallel and interchangeable approaches to teaching Ramón del Valle-Inclán's challenging... more This essay seeks to provide parallel and interchangeable approaches to teaching Ramón del Valle-Inclán's challenging play Luces de bohemia. A greater understanding of the cultural and mental frameworks of the early twentieth-century Spanish spectator will permit students to penetrate the dense intertextuality that characterizes Valle's best-known work. To this end, I outline two approaches that can be used separately or in tandem: 1) a study of the Spanish commercial stage at the dawn of the twentieth century and the revista genre; 2) an investigation of the rise of Spanish journalism in the late-nineteenth and early-twentieth centuries. These thematic studies give students the proper insight to understand the episodic structure, endless parade of characters, and countless historical and political allusions in Luces de bohemia as an attempt to reconstruct the frenetic public life of early twentieth-century Spain.
La genesi della leggenda bradominesca: Rosarito di Ramón del Valle-Inclán
Published in Varia Hispanica II, Milano, Vita&Pensiero, 2008, pp. 19-32.
Language: italian.
ABSTRACT
Non tutti sanno che la tipologia dell’aristocratico seduttore, così come ce la presenta Ramón... more
ABSTRACT
Non tutti sanno che la tipologia dell’aristocratico seduttore, così come ce la presenta Ramón del Valle-Inclán attraverso il personaggio del Marqués de Bradomín, non trova la sua prima espressione nelle più celebri Sonatas, ma nei tratti della personalità di don Miguel Montenegro, protagonista del racconto Rosarito, composto a Villanueva de Arosa nel 1894 e pubblicato nella raccolta Femeninas del 18951. Come accade per molte delle narrazioni brevi di Valle-Inclán, il testo è stato successivamente rivisto e inserito dall’autore in antologie differenti: Historias perversas del 1888, Cofre de sándalo del 1909, fino alla definitiva edizione contenuta in Jardín umbrío, risalente al 1920.
At the Poetic Crossroad: Perversion and Piety in Valle Inclán’s Sonata de Primavera
This paper will be presented at Stockholm University, September 2011.
In Sonata de Primavera (1904), which was the last published novel of the Sonatas series, Valle Inclán cements his... more
In Sonata de Primavera (1904), which was the last published novel of the Sonatas series, Valle Inclán cements his reputation as an exquisite writer of Spanish modernist prose. The four novels, which came to be printed in a reverse seasonal order – autumn, summer, spring, winter- narrate Marqués de Bradomín’s voyage through Galicia, Mexico, Italy and Vasque Country and his romantic and religious adventures with a nostalgic savor. It is the Spring-like Italian setting the one that deploys the struggle between good and evil, piety and perversion, Catholicism and paganism in Bradomín’s character. Under the influence of the Italian environment, the young Bradomín extols its youth and egotism, which will be twisted during the novel toward a masked perversity catalyzed by other characters. Setting aside Sonatas’s previous critical studies as the literary byword of Spanish Modernism, this paper will examine the back and forth transcendent movement between the good and the evil in Bradomín’s character, who becomes the figure of Satan, as it is revealed by one of his victims at the end of the novel.
The poetical game played by all the characters makes the transition between the two poles a tangible reality and generates, borrowing Winnicott’s phrasing, a cultural imaginary of the period. Thereby, it is necessary to place the novel within the contextual background of the Fin de Siècle occult and satanic trends; this, indeed, articulates an alternative Spanish modernity that moves through centrifugal cultural lines against the popular convention of Spanish modernity as culturally “different” from the rest of Western Europe.