German Literature and Culture

'Ewig verbundene Geister': Thomas Mann's Re-engagement with Nietzsche, 1943-1947, Oxford German Studies, 34 (2005), 197–203.

by Nick Martin

Theatre is More Beautiful than War: German Stage Directing in the Late Twentieth Century. by Marvin Carlson (Review)

by Michael Shane Boyle

The crime writer as historian: representations of National Socialism and its legacies in Joseph Kanon's The Good German and Pierre Frei's Berlin

by Katharina Hall

Journal of European Studies, 42 (1) 2012, 50-67.

This article explores the cross-fertilization of Joseph Kanon’s The Good German (2001) and Pierre Frei’s Berlin (2003)... more This article explores the cross-fertilization of Joseph Kanon’s The Good German (2001) and Pierre Frei’s Berlin (2003) with the historiography of Alltagsgeschichte, illustrating how the novels reflect, but also extend, the examination of everyday life under National Socialism through their depiction of German suffering during defeat and Allied occupation. In the process, the texts instigate a controversial thematic turn whose possible implications, such as the marginalization of the memory of Jewish suffering, illuminate the ‘memory contests’ taking place at the beginning of the new millennium. The article also scrutinizes the tensions arising from the authors’ dual role as crime writer and historian, examining the opportunities crime fiction offers for probing the history and legacy of National Socialism, as well as the limits placed on authors’ historical representations by the conventions of the genre. These issues are explored through close readings of both texts and the analysis of over 150 Amazon readers’ responses, which illuminate the plurality of functions the texts have for readers and the capacity of crime fiction to provide valuable access to historical materials and debates.

‘Walter Matthias Diggelmann’s Die Hinterlassenschaft and the landscape of Swiss Vergangenheitsbewältigung’

by Valerie Heffernan

in: From the Margins to the Centre. Irish Perspectives on Swiss Culture and Literature, ed. by Patrick Studer and Sabine Egger, (Bern: Peter Lang, 2007), pp.265–282.

Einleitung: ›Mythos Schweiz‹. Zu Konstruktion und Dekonstruktion des Schweizerischen in der Literatur

by Valerie Heffernan

in: "Schweiz schreiben. Zu Konstruktion und Dekonstruktion des Mythos Schweiz in der Gegenwartsliteratur", ed. by Jürgen Barkhoff and Valerie Heffernan, (Tübingen: De Gruyter, 2010), pp.7–27.

Unschweizerische Schweizerliteratur? Ruth Schweikert, Peter Stamm, Zoe Jenny

by Valerie Heffernan

in: "Schweiz schreiben. Zu Konstruktion und Dekonstruktion des Mythos Schweiz in der Gegenwartsliteratur", ed. by Jürgen Barkhoff und Valerie Heffernan, (Tübingen: De Gruyter, 2010), pp.283–295.

Swimming against the current? Rolf Lappert’s Nach Hause schwimmen

by Valerie Heffernan

in: Figurationen – Gender/Literatur/Kultur, 01/2010, ed. by Barbara Naumann & Lorena Silos Ribas, (Köln: Böhlau, 2010), pp.113–127.

Rolf Lappert’s novel "Nach Hause schwimmen" was described by Anja Hirsch as „nicht nur Wilburs Geschichte,... more Rolf Lappert’s novel "Nach Hause schwimmen" was described by Anja Hirsch as „nicht nur Wilburs Geschichte, sondern Familien-, Irland-, Amerika-Roman“. The novel, set in part in Ireland and in part in America, plays with clichéd images of these two countries and uses them to challenge concepts of cultural identity and identification. It also draws on the motif of swimming, which is a common trend in contemporary German-language literature to question borders and boundaries, and explores issues of integration, assimilation and belonging. Finally, it employs a distinctive two-strand narrative style which allows the reader both an insider and outsider perspective on Wilbur Sandberg’s question for a home. This unusual narrative viewpoint contributes to Lappert’s depiction of the borderline area between Ireland and America and between the past, present, and future.

Julia Franck, Die Mittagsfrau: Historia Matria and Matrilineal Narrative

by Valerie Heffernan

in: Emerging German-Language Novelists of the Twenty-First Century, ed. by Lyn Marven & Stuart Taberner, (Rochester, NY: Camden House, 2011), pp. 148-161.

Tasting Texas

by Irina Dumitrescu

published in the Southwest Review (2012) Vol. 97, No. 1.

An essay on Texas food cultures and immigrant fusion. An essay on Texas food cultures and immigrant fusion.

CFP: Black German Cultural Society of New Jersey 2012 Annual Convention

by Rosemarie Pena

Building on the success of the inaugural 2011 conference, the second annual convention of the Black German Cultural... more Building on the success of the inaugural 2011 conference, the second annual convention of the Black German Cultural Society of New Jersey (BGCSNJ) will be held at Barnard College in New York City on August 10-11, 2012.  This year’s convention will focus on the theme of “What Is the Black German Experience?” The conference will feature a keynote address by Yara Colette Lemke Muniz de Faria, screenings of the films “Hope in My Heart: The May Ayim Story” and “Audre Lorde - The Berlin Years 1984-1992,” and readings by Black German poet-performers Olumide Popoola and Philipp Kabo Köpsell.

The BGCSNJ Review Committee invites proposals for papers that engage the multiplicity and diversity of the experiences of Blacks of German heritage and on Blackness in Germany. We welcome submissions for twenty-minute presentations on three academic panels and two sessions devoted to life writing, oral history and memoir. To participate please send a one-page abstract and a CV or short biographical statement to: bgcsinc@gmail.com .


Deadline for proposals: March 15, 2012
http://www.blackgermans.us

First Annual Black German Convention Report & Keynote Lecture Text

by Rosemarie Pena

Die Zeit der schlafenden Hunde? Nationalismus und Holocaust in der zeitgenössischen Jugendliteratur

by Britta C. Jung

Loveno di Menaggio: Villa Vigoni, 2011. Online publication.

In totaler Finsternis? Deutsche Jugendbücher zwischen Erinnerung und Zumutbarkeit

by Britta C. Jung

published in 'Forschungsberichte' (6), Duitsland Instituut Amsterdam, 2010.

Een nieuwe lust in het vertellen: Het ‘Derde Rijk’ in de hedendaagse Duitse jeugdliteratuur

by Britta C. Jung

published in 'Literatuur zonder leeftijd' (84), 2011.

The special character and status of the German drawing

by Mikael Bøgh Rasmussen

Introduction to the Collection catalogue "German Drawings before 1540", on the drawings of the German speaking area in the Prints and Drawings Department at the National Gallery of Denmark (Statens Museum for Kunst), Copenhagen. A very short version of some of the points of my PhD-thesis from 2000.

Agony in the Kindergarten: Indelible German Images in American Picture Books

by Mary Galbraith

Sorry about page 133--I'll rescan this in the near future. This article was published in _Text, Culture and National Identity in Children’s Literature: International Seminar on Children’s Literature, Pure and Applied_, Jean Webb editor, University College Worcester, England June 14-19, 1999.
NORDINFO (Organization)
ISBN-10: 9525204065|ISBN-13: 9789525204063

Gazes in Conflict: Lola Lola, Spectatorship and Cabaret in The Blue Angel

by Jennifer Williams

Published in: Women in German Yearbook: Feminist Studies in German Literature and Culture 26 (2010): 54 - 72. Available through Project Muse.

Adalbert Stifter

by Itsuo Nakano

Doctoral dissertation, submitted to Osaka University on 9 June 2011, defended on 19 August 2011.

Japanese abstract:

Original title: Adalbert Stifterの詩学－『晩夏』をめぐる「自然」の表象に関する文化史的考察－
more Japanese abstract:

Original title: Adalbert Stifterの詩学－『晩夏』をめぐる「自然」の表象に関する文化史的考察－

(大阪大学　２０１１年６月９日提出　８月１９日試問）

本論は１９世紀ドイツ語文学「市民的リアリズム」(Bürgerlicher Realismus)を代表する作家に数えられるアーダルベルト・シュティフター（Adalbert Stifter, 1805-1868）の詩学の構造を明らかにすることを試みるものである。対象となるのはシュティフターの理論的著作と彼の代表作『晩夏』（Der Nachsommer 1857）である。したがって本論で主に試みられるのはまずシュティフターの理論的著作に共通の特性を明らかとすることである。そしてこの特性との関係から、『晩夏』の分析を通してシュティフターの理論と創作を結びつける内在的な論理を再構築することである。第二に試みられることは、シュティフターの創作の論理が、シュティフターの創作活動を包含する時代と如何なる関係をもつかを問うことである。つまり、シュティフターが処女作コンドルを発表した1840年から晩年の1868年まで、王政復古期のいわゆるビーダーマイヤー時代からポスト3月革命期における文学作品をめぐる歴史的状況と『晩夏』を可能とした方法論との関係を問うことである。この試みを展開するために本論で注目するのは、シュティフターの理論的著作と作品の背景にある近代ドイツ語圏美学思想の受容の問題である。
詳しくは各章の分析に譲るが、シュティフターの創作論はその内容において、理性と美の調和を人間性の規範とする。きわめて18世紀的な関心に規定される。 本論ではこうした彼の同時代人から見ても前世紀的なシュティフターの文学観と、シュティフターの批判者に集約される、リアリズムの時代の文学観を対照させる。　
シュティフターの詩学をめぐる肯定と否定の対照関係から19世紀中葉のドイツ語圏の文学をめぐる思考と実践は歴史的に如何なるものであったかを明らかとしたい。言葉を換えれば本論が意図するのは、文学作品をめぐる思考の在り方の歴史的展開を記述する文化史を提示する試みである。こうした試みにおいて広く19世紀ドイツ語圏文化史における美学と文学の横断的な交流を捉えることも可能となるだろう。
ただしまず、こうした試みの出発点においてより素朴な問いかけがまずなされなくてはならない。つまり何故シュティフターが今日においても読まれているのか、という問いである。あるいは今日からみてシュティフターの作品が言及に値するとしたらそれはどのような点が読者を惹きつけていると考えられるのか。第一章においてはこの問いを主に20世紀におけるシュティフターの受容例を『晩夏』の作品例を中心に検証する。
研究史においては知られていることだがシュティフターの長編作品、とりわけ『晩夏』は代表作でありながら同時代的な評価にはまったく恵まれなかった作品である。シュティフターの詩学の可能性を積極的に評価するためには、同時代においては忘れらさられた作品が、20世紀においてその存在を再認識されるようになった要因は何かが確認されなくてはならない。こうした受容史の検討を経て2章から4章においては『晩夏』の創作を可能としたシュティフターの文学観を理論的著作を中心に明らかとする。
第2章、第3章の中心となる「おだやかな法則」とはシュティフターの「詩学（創作理論）」を検討する上で常に言及され、シュティフターの思想の中心とも目されてきた。それはシュティフターの文学の主題を特徴づける一つのキーワードであり、この言葉は代表的な短編集『石さまざま』Bunte Steine（1853）の「序文」Vorredeで述べられた。
「我々は人類の法則が導かれるおだやかな法則 (das sanfte Gesetz) を見つけ出そうと試みる。個々のものの存立を方向付ける諸力が存在する。それらの力は個々のものの存立のために必然的に必要なものをすべて取り入れ利用する。それらの力は個々の存立を確保し、それによって他のすべての存立を保全する。」
この「序文」の中でシュティフターは、背景と考えられる3月革命と対置されるささやかな日常生活の重要性を主張する。主張は、嵐や雷といった「おおきな自然」に比べて日常の目に留まらない「小さな自然」の「偉大さ（大きさ）」を述べることで展開した。つまり、人間の生存領域における「ささやかな日常」の意義は、「穀物」や「空気」のような「小さな自然」との類比的関係において語られる。「序文」の目的は、「自然」と「日常」を一貫したものとして綜合し、秩序づけることを文学における創作の課題として提示することにあった。つまり「おだやかな法則」は人間の道徳法則と外在的な自然の法則の類比的な調和の実現を、教育の本質的な課題として指定するものであった。この教育の課題はシュティフターに取って、自身の文学の方向性を規定する創作の課題として意識化され、「自然と人間」の綜合という「おだやかな法則」のテーゼはシュティフターの創作の格率の総称と研究史において位置づけられることになった。このデーゼは自然と人間の客観性への要求を基礎とする。このシュティフターの語る自然の客観性とは、自然科学のモデルに従った理論的事実認識の客観性と人間の理性の要請に基づいた実践的規範の客観性を不可分で自己同一的な形で統一することを文学作品に要求する。
以上のように改めて素描した「おだやかな法則」が内包する「自然」への要請が、創作の課題として意識化され作品として徹底的に構成された唯一の作品といえるのが『晩夏』である。
続く第4章では、自然と文化の調和を可能とする人間の内的自然の理想化という目的に規定された『晩夏』の世界観の前提をこれまで研究史においてはほとんど取り上げられることがなかった、シュティフター自らが計画した「美学」に関する理論的著作から抽出する。そこで展開される「美学思想」と『晩夏』との関連を示すことで未遂に終わったシュティフターの「美学講義」の計画の内にすでに、徹底した規範化を志向する『晩夏』の美学が定式化されていることを示す。したがって第四章では第一章・第二章では問題とされていなかった、シュティフターの「美」の規定が展開される。この検討によってシュティフターが芸術作品の存在要件に「道徳」と一体となった「美」を要請することで美と道徳と芸術の関係を絶対に不可分なものとして規定しようと試みていたことを明らかにする。それは芸術の表象の可能性から予め「情熱」を捨象しようとする、やがて『晩夏』へと続くシュティフターの「情熱」批判の美学の展開である。
シュティフターの美学は、美と芸術の本質に関して先進的な思想を提出するものではない。むしろシュティフターは自身の思考の展開範囲をドイツ観念論とヴァイマール古典主義の内部に留めている。こうした限界の中で美の概念規定が展開される。いわばこうした限界の内部における展開を通してシュティフターは美の概念の内包を際立たせようとしている。「美学講義草案」において展開された概念規定は、後年以下のように簡潔に要約する。
「美への感情は「気に入る」という感情であること、そして私たちが美を知覚によって感受することは確かである。美への感情が先天的なものとして与えられ、それが知識によってさらに発展されるのなら、私たちはさらにより高い美を感じ、私たちの美への感受性もより高められるのである。」
このように要約された特徴が、シュティフターの美学においては「人間の自然（本性）」を組織づける規範となり、その規範性が芸術作品の創造において模倣され、形態として表現されなくてはならない。その際に原理として働きかけるのが、美による「情熱」の昇華という道徳的要請であり、シュティフターの詩学においては、この道徳的要請によって芸術における創作も制約を受けなくてはならない。シュティフターは自身の美学論理の生硬さ、あるいはまわりくどさを隠し通すことはなかった。ただ改めて注目されるべきはこうした「美」についての理論的取組が、後期の代表作『晩夏』を可能とした思想的前提となり、彼の文学的発展に大きく貢献したということである。
　5章と最終章の6章では以下のような関心の下に『晩夏』の作品分析を行った。
本論では『晩夏』という物語が今日まで存続可能となった可能性をシュティフターの詩学への問いによって作品から内在的に再構成してきた。5章ではこの点を『晩夏』における「愛」の主題の展開を分析することで明らかとした。『晩夏』における「愛」の対象は「神」への愛を頂点に「子供たちに対する両親の愛、父の母に対する愛、母の父に対する愛、兄弟姉妹の愛、婚約者同士の愛、友人同士の愛、祖国や芸術や学問や自然に対する愛」と世界を構成する対象へと拡張される。それぞれの愛の認識が、その「神的なものの」一部の認識をへと主体を導くものとして描かれる
6章においては、『晩夏』における「愛の理想化」を内包した「情熱の批判」の思想が、いかなる歴史的背景を持ちどのように方法論的に展開されたのか。この点を明らとする。それは『晩夏』において物語の主人公ハインリヒの成長の内に表される「自然」と「芸術」の美の認識の「拡張」と「深化」が如何なる思想によって支えられているかを問うことである。結論を先に述べるのならそれは「自然」と「芸術」をめぐる「美」と「崇高」の思想を物語の展開において認識と経験をともなった詩的全体像として再生させることで可能となった。『晩夏』において「自然」と「芸術」の美的経験の記述に反映され、物語の核心を提示する。「自然と芸術の趣味の陶冶」というハインリヒの成長の背景にある「文化」をめぐる思想はドイツ古典主義とカントの美学の濃厚な影響の下にある。本論は、『晩夏』において本格的な作品として展開された「美の理想」に関する「実践的」な関心をシュティフターの詩学の核心と位置付けることで、19世紀ドイツ語圏における一人の文学者の美学思想の生産的受容の詩学への再創造の一例を示したい。

Style and Symbols in Stifter's Early Works

by Itsuo Nakano

in the Papers of the Japan Society for Aesthetics Annual Conference, 2006, pp 9-14, published by Keio University Press (article in Japanese)

English abstract and full text will be uploaded shortly. Please check again. English abstract and full text will be uploaded shortly. Please check again.

On Adalbert Stifter's Gentle Law (Über „das sanfte Gesetz” Zur Feststellung des Grundbegriffs der Poetik von Adalbert Stifter)

by Itsuo Nakano

published in Studies in the Science of Literary Art No 12, 2008, pp 58-98, by Bungeigakukenkyukai Literary Society (article in Japanese)

„Das sanfte Gesetz” ist ein Wort, das vom Adalbert Stifter (1805-1868) in seiner berühmten Vorrede der „Bunte Steine”... more „Das sanfte Gesetz” ist ein Wort, das vom Adalbert Stifter (1805-1868) in seiner berühmten Vorrede der „Bunte Steine” (1853) gegeben wurde.
Diese Vorrede ragt bis heute vor Lesern und Forschern heraus ,weil der Verfasser seinen Gedanken über seine Literatur in ihr geschrieben habe und dieses Wort „das sanfte Gesez” sieht man manchmal daher an, daβ es nicht nur die Vorrede sondern seine ganze Literatur repräsentiert. Durch die Forschung seiner Literatur glaubt man fest, daß diese Anerkennung nicht völlig fraglich sein kann, andererseits stellt der Interpret den Inhalt der Vorrede in Frage, weil man zwischen der Vorrede und seinen Werken einen Widerspruch findet. Besonders in bezug auf den Widerspruch zwischen seiner Schilderung der erhabenen Natur in seinen Werken und seiner Bestimmung der großen Natur in der Vorrede.
In meinem Essay fokussierte ich diesen Widerspruch und habe ich versucht den Grund des Widerspruchs herauszuleuchten, indem ich den original Kontext von der Vorrede wiederergriff. Das Ziel dieses Versuchs ist die Bedeutung der Vorrede wieder auszulegen, damit ein neuer Beitrag zur Feststellung des Grundbegriffs der Poetik von Adalbert Stifter geleistet werden kann.

Japanese abstract:

「「おだやかな法則」再考－アーダルベルト・シュティフターの詩学」

『文芸学研究』・文芸学研究会発行（大阪大学文芸学研究室）第12号

アーダルベルト・シュティフターの代表的短編集『石さまざま』に収められた「序文」成立の歴史的背景を再構成した。その中で、これまでアルフレド・ドップラーや藤村宏らによって指摘されてきた、同時代の劇作家フリードリヒ・ヘッベルによるシュティフター批判のコンテキストを改めて検討し、シュティフターからのヘッベルへの批判と合わせて考察することで、両者の文学の対立的構図を明らかにした。