German Expressionism

An Introduction to Expressionism

by Ingo Petzke

[Lecture held at Centro de Estudos Cinematográficos, Universidad de Coimbra, Portugal, 18 November 1994. It was published in Portuguese language in: Expressionismus. Retrospectiva de Cinema Expressionista Alemão 1919 - 1932. Coimbra (Portugal) 1995. (Expressionism. Retrospective on German Expressionist Cinema 1919 - 1932.)]

Looks at the main characteristics of Expressionism and how they are reflected in Painting & Graphics, Sculpture,... more Looks at the main characteristics of Expressionism and how they are reflected in Painting & Graphics, Sculpture, Architecture, Music, Poetry & Prose, Drama, Stage Art, and Film.

El Barroco cinematográfico

by antonio dominguez leiva

Les motifs de la décapitation dans l'art et la littérature d'Occident

by antonio dominguez leiva

Les motifs de la décapitation dans l'art et la littérature d'Occident: du legs médiéval à la post-modernité:(une archéologie du supplice et du macabre), 1450 …

by antonio dominguez leiva

“La représentation du corps et du labyrinthe dans 'Le Terrier' de Franz Kafka et dans 'Fin de défilé' de Reinaldo Arenas”

by Charles Scheel

article paru dans Littérature et espaces, Limoges, Pulim, 2003, p.181-188.

Cette étude compare deux représentations littéraires du corps perdu dans le labyrinthe, par le biais de nouvelles.... more Cette étude compare deux représentations littéraires du corps perdu dans le labyrinthe, par le biais de nouvelles. Dans l'un de ses derniers textes (« Der Bau », rédigé en 1923 par un auteur qui vit ses derniers mois dans un Berlin de misère, en se colletant « avec la bête » - comme il appelait sa tuberculose), Kafka propose un « devenir animal », une descente introspective hallucinée par une bête tapie dans son terrier et affolée par des bruits étranges se rapprochant d'elle. Comment défendre et aménager l'accès à la « construction » (qui peut se lire aussi comme celle de l'œuvre littéraire)? est la question ressassée par une voix narrative anonyme, enfermée dans un corps monstrueux sans forme précise. Le texte d'Arenas (« Termina el desfile ») est paru lui en 1981, un an après son exil de Cuba dans le cadre du fameux « exode de Mariel ». Le narrateur-protagoniste explore en un bloc d'un seul paragraphe de 25 pages sa poursuite acharné d'un « salaud de caméléon » parallèlement à sa recherche désespérée de son « ami » à travers l'enchevêtrement des milliers de corps des candidats à l'exil, entassés dans les jardins de l'Ambassade du Pérou à La Havane. Dans cette transposition littéraire d'expériences vécues de manière croisée par l'auteur et l'ami dédicataire de la nouvelle, Arenas propose une illustration particulièrement frappante des phénomènes de schizophrénie si répandus dans son œuvre. On constate aussi que la traduction française est de nature à fausser la lecture d'un texte éminemment complexe.   

“Jean Cocteau et Franz Kafka : écriture de la métamorphose et métamorphose de l’écriture”

by Charles Scheel

article paru dans 'Jean Cocteau' (numéro spécial du centenaire), Revue de l’Université de Bruxelles, 1989, vol. 1-2, p. 65-77.

Cette étude compare les expérimentations modernistes de ces auteurs qui ont tous deux été rapprochés du « réalisme... more Cette étude compare les expérimentations modernistes de ces auteurs qui ont tous deux été rapprochés du « réalisme magique » par la critique latino-américaine dès 1928. En fait, l'insertion explicite du rêve et de bandes dessinées dans Le Potomak (1913-14) font de ce « livre » de Cocteau un objet précurseur des productions surréalistes à venir, alors que la fameuse nouvelle de Kafka, La Métamorphose (1912), illustre à la fois une forme d'expressionnisme et ce qui sera théorisé sous l'appellation « réalisme magique » comme mode narratif de la fiction (Chanady 1985). Dans les deux cas, les auteurs étaient aussi intéressés par une démarche d'introspection psychique que par un renouvellement de l'écriture elle-même.

Mona Lisa's Satanic Smile: Occulture, Esoterization and Anti-Madonnas

by Per Faxneld

Paper presented at Evil, Women and the Feminine, 3rd Global Conference, Warsaw, Poland (May 13th – May 15th, 2011).

As has been thoroughly studied by among others Bram Dijkstra, there existed a pervasive discourse during the 19th... more As has been thoroughly studied by among others Bram Dijkstra, there existed a pervasive discourse during the 19th century in which women were portrayed as demonic and dangerous. In this context, older cultural artifacts where re-interpreted as expressions of these ideas, one interesting example being Leonardo da Vinci’s La Gioconda (Mona Lisa). The tradition of ascribing satanic traits to it was more or less initiated by French Romantic Théophile Gautier, and then taken up by writers like Walter Pater, Oscar Wilde, Algernon Swinburne and Georg Heym. The paper discusses the manner in which these authors – Symbolists, Decadents and early Expressionists – wrote about the painting as an icon of eternal feminine evil. More specifically, the emphasis on La Gioconda as literally an icon, a sort of altarpiece of wickedness, is explored.

Such a religiously influenced interpretation of an originally completely secular portrait is, the paper seeks to demonstrate, related to a contemporary tendency in pictorial art to blasphemously sacralize sin. Instances of this include the so-called altar to Sin in German Symbolist Franz von Stuck’s grand villa, as well as works by among others Edvard Munch. Further, the darkly numinous aura many felt La Gioconda exuded needs to be understood in a framework of 19th century "occulture" (a term developed – in a scholarly context – by Christopher Partridge, who however only applies it to post WWII phenomena) and romantic ideas concerning artists as seers, mystics and even magicians in a more literal sense.

I rapporti internazionali del Futurismo dopo il 1919

by Maria Elena Versari

in "Il Futurismo nelle avanguardie. Atti del Convegno Internazionale di Milano del 4-6 febbraio 2010", Palazzo Reale, Sala delle Otto colonne, Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della pubblicazione del Manifesto Futurista,
a cura di Walter Pedullà
Edizioni Ponte Sisto, Roma 2010, pp. 577-606

“Colonial Utopia: Cultural Ambivalence in Franz Marc and Else Lasker-Schüler's Postcards”

by Kimberly Smith

In Postcards: Ephemeral Histories of Modernity, eds. Jordana Mendelson and David Prochaska. University Park: Pennsylvania State University Press, 2010.