Critical Musicology

'Tristan chords and random scores': exploring undergraduate student experiences of music in higher education through the lens of Bourdieu

by Gwen Moore

Within a theoretical framework drawn from Bourdieu, this article explores the relationship between undergraduate... more Within a theoretical framework drawn from Bourdieu, this article explores the relationship between undergraduate students' experiences of music in higher education and their musical backgrounds and prior music education experiences. More critically, this study aims to discover whether ideologies surrounding musical value impact on the student experience in higher education. A survey of undergraduate students of music (N=60) at a higher education music department in the Republic of Ireland was conducted. Preliminary data suggest that students' musical habitus and cultural capital impact on their experience of music within the field of higher education. Implications of findings from this study suggest a reappraisal of curricula and assessment at secondary level and of musical value and curriculum content in Irish higher education.

La poetica dello scarto

by Luca Rossetto Casel

Relazione

Elusione delle forme di danza nella Partita per flauto solo
in la minore BWV 1013 di Johann Sebastian Bach
Elusione delle forme di danza nella Partita per flauto solo
in la minore BWV 1013 di Johann Sebastian Bach

Musicología queer: (in)visibilización, performatividad, apropiación y diferencia. Nuevas epistemologías para una musicología post-identitaria

by Llorián García

in Actas do I Encontro Ibero-Americano de Jovens Musicólogos «Por uma musicología criativa...», ed. Marco Brescia. Lisboa: Tagus Atlanticus, 2012, pp. 611-624.

La teoría queer es un heterogéneo campo de estudios que, a pesar de haber revolucionado la epistemología de los... more La teoría queer es un heterogéneo campo de estudios que, a pesar de haber revolucionado la epistemología de los estudios de género de las últimas dos décadas, aún no ha tenido un gran impacto en la musicología española. En el presente trabajo se intentan mostrar algunas de las posibles contribuciones que este posicionamiento epistemológico podría aportar en el ámbito que nos ocupa. Para ello se realiza una introducción al surgimiento de lo queer y a los principales pilares sobre los que se sustenta dicho pensamiento, además de sugerir nuevos posicionamientos y campos de estudio que podrían contribuir a enriquecer las investigaciones sobre música.

Ethics in concert programming: Music and ideological participation

by Jaemi Loeb

Tese de Mestrado em Estudos sobre as Mulheres - "Mulheres entre o som e o silêncio: imagens e representações das artistas de metal na LOUD!"

by Inês Rôlo Martins

Autores: Martins, Inês Rôlo

Dissertação apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Estudos sobre as Mulheres
FCSH - UNL

Orientadores: Lisboa, Manuel Gaspar da Silva
Silva, Marisa Rodrigues Pinto Torres da
Morais, Domingos António Rodrigues

Esta dissertação tem como objectivo compreender quais as representações das artistas de metal na única revista... more
Esta dissertação tem como objectivo compreender quais as representações das artistas de metal na única revista portuguesa sobre este género musical, a LOUD!. No período entre 2009 e 2010, foram recolhidos oito números desta revista mensal. Foi traçado um perfil estatístico geral do conteúdo da revista e do corpus de 870 artigos (entrevistas, críticas a álbuns e críticas a concertos), tendo sido identificados e recolhidos 67 artigos que referem mulheres, os quais foram submetidos a análise de conteúdo. Este trabalho versa sobre a forma como duas construções se cruzam discursivamente: o género musical metal, enquanto reprodutor de uma ordem social de género (cf. Kallberg, 2001; Whiteley, 1997, 2000), e a sua subcultura ideologicamente masculina, que efectua a excrição do feminino (Walser, 1993); e as mulheres-artistas que criam e realizam performances de metal e que surgem associadas ao seu género (feminino). Enquadrando a experiência das mulheres como fonte de autoridade e autenticidade e, portanto, com capacidades de contestação face ao discurso hegemónico (Solie, 2001), partiu-se de uma crítica feminista das construções de género na música, para conhecer representações, lugares de fala, poderes e visibilidades das artistas de metal. O enfoque está na forma como se pode pensar a criação do complexo ideológico do female fronted metal – que designa grupos de música metal com mulheres a liderar ou com mulheres como frente ou imagem do projecto – com o objectivo que, aqui se propõe, de conter essas mesmas criações. A teorização sobre as tecnologias de género (de Lauretis, 1987) e o género como performatividade (Butler, 1990) fundam, aqui, uma desconstrução das imposições genderizadas que as mulheres enfrentam no campo da criação musical.

Why Recorded Music Matters

by David Hebert

Hebert, D. G. (2010). Why Recorded Music Matters: A Review Essay. Journal of Music and Meaning, Vol. 9 (pp.12-15).

Book Review Book Review

Re-Inventing Cultural Musicology: New Musicology and the European Heritage

by Golan Gur

under preparation

“Between Left-led Republic and Falangism? Spanish women composers, a critical equation”

by Susan Campos

CAMPOS FONSECA, Susan. “Between Left-led Republic and Falangism? Spanish women composers, a critical equation”. In Diagonal. Journal of the Center for Iberian and Latin American Music (CILAM)-University of California, Riverside (UCR), Vol. VII, 2011 (on line).

My intention is to explore how the public memory and its
performance are highly political, and in this sense,... more My intention is to explore how the public memory and its
performance are highly political, and in this sense, how the cultivation of “Tradition,” which was only possible from the perspective of the victors, is focused on the woman’s body. This phenomenon forms a complex empowerment of public space, especially in “art music.” However, the music that is
created for private spaces, such as “domestic music” or “educational music,” cannot be studied with the same paradigms as “art music.” In spite of this, scholars are
characterizing both (amateurs housewives and professionals artists) as “women composers.” The problem is that both perspectives have in common a “contingent history.”

"Istanbul: Paesaggi Musicali" (Istanbul: Landscapes of Music) in Equilibri: Rivista per lo sviluppo sostenibile, Vol. IX No: 3

by Volkan Aytar

Co-authored with Azer Keskin

Pensiamo che sia necessario tracciare il significato
simbolico dello spazio urbano di Istanbul nell’ambito more Pensiamo che sia necessario tracciare il significato
simbolico dello spazio urbano di Istanbul nell’ambito
della sua complessa geografia umana, ripercorrendone
la storia1 ricca di racconti, episodi brevi, rotture,
discontinuità e trasformazioni, e considerando i casi
specifici e quelli imprevisti del panorama umano e sociale
di questa città. Completeremo questo approccio
temporale/spaziale con una discussione sulle maggiori
trasformazioni a livello economico, politico, culturale
e sociale avvenuti sia in Turchia che a Istanbul.

Performing the Future: Laurie Anderson and the Cyborg Sound as Postgender Prophecy

by Jacob Morris

Listening Awry: Lacan and the Electric Guitar at the Intersection of Music, Technology, and Identity

by Jacob Morris

to be published in "Pursuit" Volume 3, Issue 2 (2012).

Klinghoffer in Brooklyn Heights

by Robert Fink

Published in Cambridge Opera Journal, 2006

Prisoners of Pachelbel

by Robert Fink

published in the Hamburg Jahrbuch, 2010

[informal] A sketch of post-canonic musicology, using the Pachelbel canon as a touchstone for a discussion of music,... more [informal] A sketch of post-canonic musicology, using the Pachelbel canon as a touchstone for a discussion of music, metaphor, and the shifting paradigmatic status of music as a kind of thought.

La musicología feminista ante el Plan de Educación para todos/Feminist Musicology in front of Education for All Plan

by Susan Campos

Campos Fonseca, Susan. “La musicología feminista ante el Plan de Educación para todos”. En: Música y Educación, No. 85 Año XXIV, 1 Marzo 2011, pp. 216-224.

RESUMEN: Ante el Plan de Educación para Todos (EPT) 2000-2015 de la Organización de las Naciones Unidas para la... more RESUMEN: Ante el Plan de Educación para Todos (EPT) 2000-2015 de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura-UNESCO, la educación musical y artística debe reivindicarse como medio de reflexión, comprometido con el ejercicio del pensamiento crítico, interdisciplinar y humanista, la investigación y educación de calidad. Por esta razón, y desde la propuesta de una Educación en paridad, este artículo considerará los objetivos del EPT, en consonancia con el Plan de Acción 2008-2013 por la Igualdad de Género de la UNESCO, la Iniciativa de las Naciones Unidas para la Educación de las Niñas (UNGEI), y el libro Música y Músicas (2009) de Gemma Salas Villar.

PALABRAS CLAVE: Musicología, feminismo, género, educación, calidad, paridad.


ABSTRACT: In front of Education for All (EFA) Plan 2000-2015 of the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization-UNESCO, musical and artistic education must be claimed as a means of reflection, committed to the exercise of thought critical, interdisciplinary and humanistic research and quality education. For this reason, and since to a Parity education, this article will consider the goals of EFA, in line with the 2008-2013 Action Plan for Gender Equality by UNESCO, the United Nations initiative for Education Girls' (UNGEI), and the book Música y Músicas (2009) by Gemma Salas Villar.

KEYWORDS: Musicology, feminism, gender, education, quality, parity.

“Robert M. Stevenson: los inicios de una musicología fronteriza”

by Susan Campos

Campos Fonseca, Susan.“Robert M. Stevenson: los inicios de una musicología fronteriza”. En: Música, Revista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Números 16 y 17, Años 2009, 2010, pp. 168-188.

Resumen: Los aportes del pensamiento músicológico a la historia de las ideas del siglo XX son todavía hoy una tarea... more Resumen: Los aportes del pensamiento músicológico a la historia de las ideas del siglo XX son todavía hoy una tarea pendiente, el caso de los hispanistas y americanistas es un ejemplo clave. Por esta razón dedicamos este artículo a uno de los principales protagonistas del pasado siglo, el musicólogo, compositor, pianista, educador, y teólogo estadounidense Robert Murrell Stevenson, pionero en pensar el borde no sólo entre música y logos, sino, entre las Américas y sus otros.

Palabras claves: Robert M. Stevenson, pensar el borde, pensamiento músicológico, música eclesiástica, El Paso, México.

Abstract: The contributions of musicological thinking to the history of ideas at the twentieth century are still a challenge for Hispanic and American Studies. For this reason we dedicate this article to a major protagonists of the past century in this area, the musicologist, composer, pianist, educator and theologian Robert Murrell Stevenson, a pioneer thinking the border between music and logos, between the Americas and its other.

Key words: Robert M. Stevenson, thinking the border, musicological thinking, church music, El Paso, Mexico.

Robert Murrell Stevenson: Pensamiento músico-lógico y preguntar «músico(etno)lógico» en las Américas”

by Susan Campos

Campos Fonseca, Susan.“Robert Murrell Stevenson: Pensamiento músico-lógico y preguntar «músico(etno)lógico» en las Américas”. En: Boletín de Música Nº 25, Especial Casa Tomada “Musicología joven en la América Latina y el Caribe”, Casa de las Américas, La Habana, 2010, pp. 93-111.

RESUMEN: El presente artículo pretende introducir algunas reflexiones relacionadas con un estudio de carácter... more RESUMEN: El presente artículo pretende introducir algunas reflexiones relacionadas con un estudio de carácter monográfico dedicado al pensamiento músico-lógico del Dr. Robert Murrell Stevenson y lo que hemos identificado como su preguntar “músico(etno)lógico”. Nuestro trabajo de investigación, del cual damos parte en éste artículo, constituyó un primer paso ante un estudio crítico más exhaustivo de su obra.

PALABRAS CLAVE: Robert Murrell Stevenson, pensamiento músico-lógico, preguntar “músico(etno)lógico”.

Abstract: This article aims to introduce some thoughts related to a monography as a case-study devoted to the musicological thinking by Dr. Robert Murrell Stevenson. Our research paper, which we share in this article, therefore constituted a first step before a more exhaustive study on Dr. Stevenson´s works.

Key Words: Robert Murrell Stevenson, musicological thinking, “music(etno)logical” questions.

“Robert Murrell Stevenson desde las reseñas críticas de sus contemporáneos“.

by Susan Campos

Campos Fonseca, Susan. “Robert Murrell Stevenson desde las reseñas críticas de sus contemporáneos“. En: Revista electrónica de musicología, Vol. XII, Abril 2009, Universidade Federal do Paraná, Curitiba-Brasil.

esumen: El presente artículo tratará de exponer lo que se ha identificado como un pensamiento “músico(etno)lógico” en... more esumen: El presente artículo tratará de exponer lo que se ha identificado como un pensamiento “músico(etno)lógico” en la obra del teólogo, compositor, musicólogo y pianista estadounidense Robert Murrell Stevenson, analizando la recepción crítica que tuvo su obra en la opinión de sus contemporaneos. El trabajo del Dr. Stevenson, que se movió entre musicología, etnología, filosofía, estética y crítica cultural, representa hoy en día uno de los pilares fundamentales de los estudios dedicados a la Música como pensamiento, especialmente en las Américas y la Península Ibérica, mostrándose como limitaneus, “mirada entre mundos”, que, en una especie de “migración” intelectual, ha chocado tanto con la perspectiva de la metrópolis como con la de la periferia, poniendo en evidencia las “entrelíneas” estéticas, ideológicas y políticas, que se filtran a través del relato musicológico.

Palabras clave: Robert Murrel Stevenson, “músico(etno)logia”, estética y crítica cultural.

Abstract: This article will attempt to expose what has been identified as a “music (ethno) logical” thinking in the work of the American theologian, composer, musicologist and pianist Robert Murrell Stevenson, analyzing the critical reception that his work was in opinion of his contemporaries. His research moved between musicology, ethnology, philosophy, aesthetics and cultural critic, for this reason, today is fundamental for the studies dedicated to Music as thought, specially in the Americas and the Iberian Peninsula. Dr. Stevenson is a limitaneus, "Look between worlds", and his legacy is a sort of "migration" has clashed with both intellectual view of the metropolis as the periphery, revealing sources between ideology and politic, that is filtered through musicological story.

Keywords: Robert Murrell Stevenson, “music(ethno)logy”, aesthetic and cultural critic.

Kayokyoku and Women in Showa 40’s (1965 to 1974): Karaoke as Musical Practice/Resistance

by Chico Masak

A Thesis Presented to the Faculty of the International Christian University for the Baccalaureate Degree. Please do not cite without author's permission.

和文抄訳 Japanese Abstract
(Currently there's no English abstract or Japanese translation of the paper)
more 和文抄訳 Japanese Abstract
(Currently there's no English abstract or Japanese translation of the paper)

様々な表象文化の中で、音楽もまた社会的、政治的な権力作用から自由ではな い。本論文は、昭和40年代日本において女性歌手によって歌われた歌謡曲から いくつかを取り上げ、主にフェミニズム理論及びクィア理論(それぞれ特に、精 神分析理論の批判的読みや現代思想の潮流を汲んでいる部分)を用いて分析し、 ジェンダー・セクシュアリティの視点から歌謡曲の新たな読みを提供する。

第一部では『フェミニン・エンディング　音楽・ジェンダー・セクシュアリテ ィ』の著者、スーザン・マクレアリの理論を参考にしながら、日本の「歌謡曲」、 特に昭和40年代に女性歌手によって歌われたものを分析する。その結果分かる ことは以下の通り。つまり、女性と主体性について、あるいは女性と他者性につ いて、この時代の女性歌手による歌謡曲は非常に雄弁であるということ。それは 曲構成上の物語装置(終結、退場など)や音楽学的な要素(和声、旋律など)に よって、女性を主人公とした物語世界がいかに女性を疎外する形で表象している かという問題に関わる。また、そのように疎外される女性の《行為体》と検閲の 関係には密接な関係があるが、ジュディス・バトラーのように検閲を「主体に対 してなされる行為」と「主体が[...]行為遂行的に生産されるためになされる行 為」(『触発する言葉　言語・権力・行為体』)に分けると、女性の疎外は正に この二つのレベルで行われていることが分かる。つまり象徴界における《女》と いう記号へと導入される女児は、そのとき「行為遂行的に」「主体」として「生 産される」。しかし《女》とは象徴界において、ペニス中心的な考え方によって 「欠如」として、「他者」として認識されるものである。また、男児がそれを見 て去勢不安に陥るような、ファルス「である」ものとしても構築され、男児がフ ァルス「を持つ」ことを強化する役割を与えられている。しかしこういった非対 称的な配置は、言語によって行為遂行的に再確認され続けなければならないほどに脆弱である。なぜなら、バトラーによれば、ファルスとペニスの関係(「ファ ルスはそれを象徴しない」と言われ続ける特権を持っているペニス、という関 係)は想像的な営みでしかなく、その関係そのものが行為遂行的に構築されてい るにすぎないからだ。であるから女性にとって象徴界における《女》という位置 を降りること、もしくは「怪物的にファルス主義にのし上がる」ことは、検閲を 受けなければならないとされる。そしてそれはまた、「主体に対してなされる行 為」としての検閲が頻繁に行われなくてはいけないほどに、「主体が[...]行為遂 行的に生産されるためになされる行為」としての検閲が「主体」とやらを徹頭徹 尾象徴界に組み込ませられていないことを意味し、その点で、ジェンダーに関す る行為遂行的な言語の引用の隙間に《行為体》を見いだせることになる。

以上を受けて第二部では、昭和40年代に急速に普及したカラオケマシーンが いかに一般女性(プロの歌手でない女性)に抵抗と交渉の機会を与えていたかを 検証する。そもそもカラオケマシーンへのアクセスが許されていた女性は、水商 売に職を持つ女性か、あるいは水商売の店に男性に連れ添って客としてその場に いた女性たちだけである。そして彼女らのほとんどがローワー・クラス及びロー ワー・ミドル・クラスの10代後半から30代、時に40代までの女性であり、 その場にいる男性たちにとって家庭的な、持続的な関係性の中の女性(母・妻・ 娘)ではなく、あくまで一時的な関係を結ぶだけの女性たちであった。しかし彼 女たちはプロの女性歌手が受ける検閲行為よりも更に厳しい慣習的な検閲を受け ており、カラオケで彼女らが歌っても差し支えなかった曲は、正に母・妻・娘の ような(男に都合のいい)愛情を持つ女の姿を描く曲ばかりであった。しかし彼 女たちの身体が実際にステージにのぼり、彼女たちの身体から発声が行われるこ とは、カラオケ歌唱には不可欠のことであった。つまり歌われる表象自体は家族 的な男女観を反映しているのだが、それが歌われるときに必ず家族的「でない」 女性の身体が現前するのである。それをパロディーと解釈できないとしたら、いったい何だろうか。これを第一部の《行為体》の解釈と合わせることで、これら の性差別的な歌謡曲を歌うことがいかに水商売で働く女性たちあるいは水商売の 店にやってくる女性たちにとって(象徴的及び経済的な)生存可能性をかけたサ バイバルの一つの手法であったかが明らかになる。それはつまり、象徴界から完 全に脱却してしまうことで自らの生存可能性を閉ざしてしまうこともなく、だか らと言って象徴界へと取り込まれてしまうことで自らの《他》性、すなわち主体 としての「I」と、その「I」に所属するということになっているイメージ(と その文化的意味)との間の差異をなかったことにしてしまうこともなく、撹乱よ りも生存に重きを置いた生き方である。このミミクリー的な手法は、常に大げさ な撹乱を狙う戦略よりも有効だろう。