Cinema

“Speaking Shadows”: A History of the Voice in the Transition from Silent to Sound Film in the United States

by Jessica Taylor

Published in the Journal of Linguistic Anthropology, Volume 19 Issue 1 June 2009

In this paper I examine the media discourse surrounding the voice in the silent to sound film transition in American... more In this paper I examine the media discourse surrounding the voice in the silent to sound film transition in American cinema. When the technologies of synchronized sound became widespread in the late 1920s the question of how this new technology would be incorporated into the well-established film culture was of great interest, revealing some of the underlying ideologies of language at the time. These discussions worked to stabilize the new sound cinema around an ideology of the voice, closely tied to an ideology of American society, which became less audible as it became more certain, leaving behind its now naturalized structures of voiced race, class, gender and ethnicity. [voice, technology, cinema, race, gender]

The Influence of Art and Performance on the Rise of American Independent Cinema

by Tom Tenney

Review of Nayibe Bermúdez Barrios´s "Latin American Cinemas: Local Views and Transnational Connections." Calgary: U of Calgary P, 2011. Pp. 333. ISBN 978-1-55238-514-2.

by Santiago Juan-Navarro

Published in Hispania 95.2 (2012): 344–75

Inverted Gaze And Altered Erotic Spectacle

by Soumya Mukherjee

La Guerra Filmada. Cinema e Guerra Civile Spagnola.

by Pietro Piro

I testi contenuti in La Guerra Filmada. Cinema e Guerra Civile Spagnola, sono stati scritti in occasione della presentazione del DVD La Guerra Filmada, edito dalla Filmoteca Española di Madrid nel 2009 che raccoglie documentari di varia lunghezza e di diverso argomento sul tema della Guerra Civile, presso la Libreria Punto 52 di Termini Imerese, giorno 17 Giugno 2012.

El uso del cine como recurso pedagógico en el aula de ELE.

by Oriol Miro Marti

La Competencia Digital Docente en la Enseñanza y Aprendizaje de Lenguas (2011) · Artículos, reflexiones y propuestas, Letras & Bits, Abril 2012.

V Workshop LBS, 14 maggio 2012

by La Bottega dello Storico LBS

La Bottega dello Storico è lieta di presentarvi un nuovo workshop dal titolo "Il cinema tedesco durante le due... more La Bottega dello Storico è lieta di presentarvi un nuovo workshop dal titolo "Il cinema tedesco durante le due guerre mondiali". A discutere come relatrice sarà presente la Prof.ssa Chiara Tognolotti (Università di Firenze), coadiuvata dal Prof. Andrea D'Onofrio (Università di Napoli Federico II) e dal Prof. Pasquale Iaccio (Università di Salerno) come discussant. Moderatore dell'incontro sarà il Dott. Fabrizio Novellino, dottorando presso l'Università di Trento. Appuntamento presso il Goethe Institut Neapel, Riviera di Chiaia 202, il 14/05/2012 alle ore 16.00.

A aura na era do seu anunciado declínio: Em torno de Cópia fiel de Abbas Kiarostami [The Aura in the Era of its Proclaimed Decline: Some Notes on Certified Copy by Abbas Kiarostami].

by João Pedro Cachopo

Published in "Viso", no. 10, 2011 [in Portuguese]

Abstract

The following text focuses on a recent film of the Iranian director Abbas Kiarostami, Certified... more Abstract

The following text focuses on a recent film of the Iranian director Abbas Kiarostami, Certified Copy (2010), and delves into it in order to reflect (with an eye to the present) upon the notions of copy, fiction, simulacrum, and, surprisingly enough, aura.

One comes up against these issues due to the “theme” and the “structure” of the movie: considering that it features an art historian discussing the value of copy in art (as in life), and that suddenly, in the middle point of the film, both protagonists (the art historian, and a woman with deep interest in art, with whom he gets acquainted in Italy) seem to act out a relationship. The spectator’s certainties fade out: have James and Elle recently met each other (as the first part of the film suggests), or do they maintain a relationship long since (as whoever watches the movie, having missed the first part, would guess)? The answer turns out to be undecidable.

A fiction unfolds within another fiction; however, none of them have primacy; the copy (the fictitious fiction) becomes independent from the original (the alleged true fiction); a simulacrum comes to the floor. How powerful is the latter? To what extent might a fiction transform life, rescue it from banality, or transfigure it? These questions encourage us to hazard the paradoxical hypothesis of there being a copy with aura. By this hypothesis (as we subvert the traditional association between aura and originality), it is the very transforming power of art (with regard to life) that remains at stake, beyond and independently of the bankruptcy of the distinction between original and copy.

Violence as a Theme in Pontecorvo’s The Battle of Algiers and Burn!

by Thomas Riegler

This contribution explores the depiction of violence in Gillo Pontecorvo’s neorealist films The Battle of Algiers... more This contribution explores the depiction of violence in Gillo Pontecorvo’s neorealist films The Battle of Algiers (1965) and Burn! (1969) in regard to the ideas expressed by Frantz Fanon in The Wretched of the Earth.

Ideograma em movimento: primeiro comentário sobre os aspectos videográficos da Língua Brasileira de Sinais

by Marcelo Santos

SANTOS, Marcelo ; SALAZAR, P. . Idegrama em movimento: primeiro comentário sobre os aspectos videográficos da Língua Brasileira de Sinais. In: V Advanced Seminar on Peirce's Philosophy and Semiotics/ 13 Jornada Peirceana, 2010, São Paulo. Idegrama em movimento: primeiro comentário sobre os aspectos videográficos da Língua Brasileira de Sinais, 2010. v. 13. p. 137-146.
Palavras-chave: Libras; Comunicação; Semiótica.
Grande área: Ciências Sociais Aplicadas / Área: Comunicação.
Referências adicionais: Classificação do evento: Internacional; Brasil/ Português; Meio de divulgação: Impresso; Série: 13; ISSN/ISBN: 19833113.

Etymologically, video, deriving from the Latin word videre, means “I see”, and thus it is the generic verb for all... more Etymologically, video, deriving from the Latin word videre, means “I see”, and thus it is the generic verb for all visual arts (Dubois, 2004: 70-71); as for the“graphy” word, from the Greek grápho, it refers to the set of points with whichwords are described. Then we can understand that videography is the image or the visible writing, a way of communication – we argument – employed by Signal Brazilian Language (Libras) users and recognized thanks to the Law number 10.436/2002 as the Language of Brazilian Deaf Communities. It is not by chancethat linguistics, just like Willian Stokoe (apud Sacks, 1989: 106), suggest a kind of “cinematograhic compositions” in the gestuality employed for signal languages, where we can identify elements like the close-up, the vision eld and some angles that can guide the receptor eyes. In this paper, we support that signs elaborated by Libras users are in fact moving ideograms, symbols videographed by hands and arms movings and by facial expressions; the gestuality materialized – or tracked – by means of/ and in the own body.

Keywords: Libras. Ideogram.Videography.Moving.Sign


Etimologicamente, video, proveniente do latim videre, significa “eu vejo”, e, dessa maneira, é o verbo genérico de todas as artes visuais (Dubois, 2004: 70-71); já a palavra grafia, do grego grápho, designa o conjunto de pontos com os quais se escrevem
as palavras. Temos, assim, que a videografia é a escrita da imagem, ou do visível, um modo de se comunicar, argumentamos, empregado pelos falantes da língua brasileira de sinais (LIBRAS), reconhecida através da Lei nº 10.436/2002
como a Língua das Comunidades Surdas Brasileiras. Não por acaso, lingüistas a exemplo de Willian Stokoe (apud Sacks, 1989: 106) sugerem uma espécie de “composição cinematográfica” na gestualidade empregada nas línguas de sinais, onde se identificariam elementos como o close, campo de visão e ângulos que dirigiriam o olhar do receptor. Neste trabalho, defendemos que os signos elaborados pelos falantes de LIBRAS são ideogramas em movimento, símbolos videografados pelo movimento das mãos e braços, ou nas expressões faciais, a gestualidade materializada ― ou traçada ― através do/no corpo.

Madness and Cinema: Psychoanalysis, Spectatorship and Culture

by Patrick Fuery

New developments in film theory

by Patrick Fuery

You Cannot Continually Inflict

by Jim Dingeman

Di Foggia G. and Villa F. 2012, Flânerie cinefila su Facebook, in G. Fiorentino e M. Pireddu (eds), Galassia Facebook. Comunicazione e vita quotidiana. 117-129. Rome: Nutrimenti Editore, 2012

by Giacomo Di Foggia

Tog vi ikke afsted for at finde Livets Paradis? Himmelskibet mellem astronomi og åbenbaring

by Thore Bjørnvig

In Gertrud Hvidberg-Hansen og Gertrud Oelsner (eds.) (2011), Himmelgåder: Dansk kunst og astronomi 1780-2010, Toreby and Odense: Fuglsang Kunstmuseum and Forlaget Odense Bys Museer: 197-212

About the religious and pluralistic aspects of the Danish silent movie Himmelskibet (A Trip to Mars). About the religious and pluralistic aspects of the Danish silent movie Himmelskibet (A Trip to Mars).

Ruina y refracción en el cine de Ignacio Agüero

by Ivan Pinto Veas

Ponencia leída en CONGRESO ASAECA 2010.

ACTAS II CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ESTUDIOS DE CINE Y AUDIOVISUAL II CONGRESO INTERNACIONAL DE LA ASOCIACIÓN ARGENTINA DE ESTUDIOS DE CINE Y AUDIOVISUAL - ISBN: 978-987-25871-2-3 1

http://www.asaeca.org/actas.php

El cine documental ha sido pensado como registro referencial y discurso realista del
mundo. Las líneas de... more El cine documental ha sido pensado como registro referencial y discurso realista del
mundo. Las líneas de interpretación vinculan al documental como un discurso transparente
de denotación donde las operaciones cinematográficas tienden a la sobriedad del estilo y la
utilidad argumental. Por otro lado el análisis narratológico de la ficción ha enfatizado la
autonomía de la imagen cinematográfica y los modos  de estructuración del relato,
supeditando sus contenidos a una relación externa y subjetiva con el contexto. La primera
discusión que queremos establecer dice relación con los modos de análisis del cine
documental, desde una perspectiva que integre tanto su función simbólica como sus
operaciones materiales; tanto su vinculación directa con el contexto social en el que está
inmerso como su tensión discursiva, llámese giro retórico, opacidad, reflexividad. Desde
aquí, nos interesa el documental como compleja operación simbólica que ha heredado de
las agendas modernas del cine su vinculación a un pensamiento vivo sobre su presente. Se
trata, en parte de encontrar un modo de analizar que rebase el descriptivismo y encuentre en
la forma cinematográfica un modo de pensar histórico. En el caso chileno, el documental ha
sido el lugar donde el cine ha mantenido un trabajo permanente en esta doble faz del signo,
estableciendo, por un lado una agenda temática contingente y reflexiva sobre el presente
político, y por otro, operaciones materiales que han confluido en el encuentro de alegorías e
imágenes que nos hablan de un país, un momento histórico, un entorno económico y social.
En ese marco, analizaremos dos documentales de Ignacio Agüero, uno de los realizadores
más relevantes de los últimos 20 años en Chile. Nos centraremos en Aquí se construye. De
la que tomaremos una metáfora temporal: la Ruina. En "Aquí se construye" Agüero filma
las nuevas políticas de construcción urbana y sus estilos arquitectónicos (arquitectura
efímera), ya su vez como la constante demolición de viejos barrios. Con música de Arvo Pärt, el film parece insistir en las formas de esta destrucción y de la aparición de una
modernidad ligada a la ruina.

Cine, política, memoria. Nuevos entramados en el cine documental chileno.

by Ivan Pinto Veas

Artículo aparecido en dossier "Cine documental chileno" de laFuga.cl, año: 2007. http://www.lafuga.cl/dossier/documental-en-chile/7/

Republicado en: Artes y Medios audiovisuales : un estado de la cuestión II : las prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas. Publicación de MEACVAD 2008, editado por Aurelia Rivera y Fundación Telefónica. http://www.espacioft.org.ar/MediatecaDetalle.asp?media=1955

Una versión mejorada se publicó en "CINÉMAS D'AMÉRIQUE LATINE", Número 17, 2009, Tolousse. . http://www.cinelatino.com.fr/contenu/tous-les-numeros#17

http://books.google.cl/books?id=c84g866TIaAC&lpg=PA84&dq=Cinemas%20D%20Amerique%20Latine%20%20Escrito%20por%20Saint%20Dizier%20F&hl=es&pg=PP1#v=onepage&q&f=false

Este texto intentará circunscribir algunos gestos específicos en la producción cinematográfica de los últimos 4 años... more Este texto intentará circunscribir algunos gestos específicos en la producción cinematográfica de los últimos 4 años en Chile, asumiendo como contexto de tal producción un momento político-cultural que llamaremos provisionalmente “post-transicional”, entendiendo que la etapa “transicional” de la democracia en Chile se puede comprender desde 1990, año de ingreso a la democracia, al año 2003, cuando se cumplieron 30 años del golpe de estado.

Resplandores. Narraciones de la mercancía en el cine chileno contemporáneo

by Ivan Pinto Veas

Texto escrito como ponencia para el encuentro Audiovisual y política realizado por Instituto de Estética UC y Escuela de cine Universidad Arcis durante el 2010.

Apareció publicado el 2011 en una primera versión en la revista italiana La Furia Umana. http://www.lafuriaumana.it/index.php/archive/56-la-furia-umana-nd8-springtime-2011/318-resplandores

En enero del 2012 apareció una versión mejorada en laFuga.cl, que es el link que dispuse

La mercancía, como objeto y metáfora, condición y excusa, fantasmagoría y detonante, parece haber dejado sus huellas... more La mercancía, como objeto y metáfora, condición y excusa, fantasmagoría y detonante, parece haber dejado sus huellas detrás de diversos filmes recientes realizados en Chile. Aparece bajo una doble condición en el cine: bajo una primera, al ser, las películas, como objetos, mercancías culturales insertas en un mercado de bienes simbólicos, y por ende como condicionante de la narración misma. Luego, bajo una segunda condición, como tema y objeto de narración ligado a una interrogante sobre la capacidad de sostener una experiencia vital- como saber adquirido, como interioridad, como narración- desde su fábula cinematográfica. Una pregunta de entrada, al respecto, podría ser la siguiente ¿De qué modo figuran las relaciones entre mercancía, narración y experiencia los filmes recientes en Chile?  ¿Qué rol cumple la mercancía dentro de estas ficciones?

Vias no realizadas en el cine político chileno. Parodia, extrañamiento, reflexividad

by Ivan Pinto Veas

En co- autoría con Luis Felipe Horta.

AISTHESIS N° 47 (2010): 128—141
ISSN 0568— 3939
© Instituto de Estética — Pontificia Universidad Católica de Chile

DOSSIER: CINE Y POLÍTICA EN CHILE

Abstract • Abstract During a convulsed political period that will reach its climax with a military coup in 1973,... more Abstract • Abstract During a convulsed political period that will reach its climax with a military coup in 1973, Chilean cinema focused on the question of its function as a source of social change and support for the Popular Unity government (UP). Questioning its cinematographic operations and establishing a clarifying index of reflexivity, two films Queridos compañeros (1976) and Realismo socialista (1973) will leave traces of an interrupted process within political cinema in Chile. Both films state a critique of traditional left cinema, one by means of parody, and the other by a "mise en abyme"— or a story—within—a—story— of its narration.

Keywords: Cinema, Politics, Militante, Parody, Reflexivity.

Resumen • En el marco de un convulsionado período político que llevará al golpe de estado de 1973, el cine chileno enfatiza la pregunta por su función como generador de cambios sociales y de apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Cuestionando sus operaciones cinematográficas y estableciendo un claro índice de reflexividad, dos filmes, Queridos compañeros (1976) y Realismo socialista (1973) dejarán huellas de las "vías no realizadas" del cine político chileno, que se verán interrumpidas por los acontecimientos históricos. Ambos filmes articulan una crítica a la visión clásica del cine militante de izquierda, uno por vía de la parodia, el otro por la "puesta en abismo" del relato.

Palabras clave: cine, política, militancia, parodia, reflexividad.

Teaching Cultural Geography with Bend It Like Beckham

by Katie Algeo

The British film Bend It Like Beckham (2002) is pedagogically useful in the cultural geography classroom for engaging... more The British film Bend It Like Beckham (2002) is pedagogically useful in the cultural geography classroom for engaging students with core concepts, such as ethnicity, migration, acculturation, and assimilation, and with more advanced modes of analysis, such as the social construction of identity. Although the film depicts a particular ethnic community, British Sikhs in London, its representation of the betweenness of cultures is typical of the experience of many immigrants. This article provides background on Sikh religious belief, culture, and migration history to help viewers understand the rich cultural milieu depicted in the film. It models and provides suggestions for engaging students in critical analysis of the film in ways that highlight core cultural geography concepts.