The ‘imponderable fluidity’ of modernity: Georges Méliès and the architectural origins of cinema
published in Early Popular Visual Culture, 2010
De España con Amor. Los años 1960 y los ecos de las reflexiones arquitectónicas españolas en Portugal
published in 'Actas VIII Congreso internacional Historia de la Arquitectura Moderna Española. Las Revistas de Arquitectura (1900-1975): crónicas, manifiestos, propaganda'. Pamplona: Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad de Navarra, 2012, pp. 281-284.
El objetivo de este texto es hacer una lectura introductoria de algunos de los artículos publicados por autores... more
El objetivo de este texto es hacer una lectura introductoria de algunos de los artículos publicados por autores españoles en la década de 1960, en la revista portuguesa Arquitectura, relacionándolos con el contexto arquitectónico de este último país, identificando puntos comunes entre ellos. La aproximación a la realidad arquitectónica italiana y española, principalmente catalana, se traducirá en un cambio de las formas de hacer, pensar, y reflexionar en la arquitectura portuguesa. Este será el tema central del artículo.
La realidad portuguesa de los años 60 es singular en el ámbito de la historia nacional y en el de la europea. La década de los 50, y principalmente la de los 60, llevan a profundos y diversos cambios en el contexto arquitectónico portugués, dando forma a muchos de los rasgos que, solo en las últimas décadas del siglo XX, se reconocerán como características arquitectónicas de este siglo. A los problemas políticos de una larga dictadura, bajo la mano de hierro de António de Oliveira Salazar (1889-1970), se añadía la dificultad de encontrar un rumbo propio para la arquitectura portuguesa, hecho éste que, poco a poco, daría lugar a la nueva etapa.
Modern Japanese Waterfront Developments - Global vs. Local
Paper presented at IV Ajman Urban Planning Conference “Waterfront: New Trends in Urbanism and Architecture”, 29th-31st March 2010, AUST - Ajman University of Science and Technology, Ajman, United Arab Emirates
This study outlines the trend of waterfront (re-)development in Japan during the recent decades by presenting some... more This study outlines the trend of waterfront (re-)development in Japan during the recent decades by presenting some significant urban and architectural projects located in large cities, such as Tokyo, Osaka, and Kobe, and other local and regional centers. These projects, analysed and proposed as exemplary case studies, present a concise overview that is representative of the Japanese approach to the design of waterfront environments. This approach ranges from mega-scale urban projects with high international ambitions, typical of the sustained economic growth since the early 1980s, to a more limited scale that aimed to create friendlier and community-oriented environments.
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Seen by: and 1 moreSanta Fiora: strutture materiali di una capitale rurale nella Toscana meridionale del Medioevo
Co-authored with Guido Vannini
published in 'Gli Aldobrandeschi: la grande famiglia feudale della Maremma toscana, a cura di M. Ascheri - L.Niccolai, Arcidosso (Gr) 2002, pp. 111-149© degli autori
Distribuito in formato digitale da “Reti Medievali"
Vom "aufgesteiften Leichnam des Vitruv" und "durchaus neuen Principien". Karl Friedrich Schinkel und die Nationalisierung des Philisters im Architekturdiskurs um 1800
by Felix Saure
In: Georg Stanitzek, Till Dembeck und Remigius Bunia (Eds.): Philister. Problemgeschichte einer Sozialfigur der neueren deutschen Literatur. Berlin: Akademie-Verlag 2011. p. 311-336.
Le commerce mis en scène : la filiation piranésienne des Grands Magasins
Published in 'Les Cathédrales du commerce à Paris. Grands magasins et enseignes' (Béatrice de Andia and Caroline François, eds). Paris: Action artistique de la Ville de Paris, 2006, 97-102
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Seen by:La parisianité des grands magasins. Contribution à l’étude de son interprétation architecturale
Published in: 'Caminhos e Identidades da Modernidade'. Coimbra: Departamento de Cultura, 2010, 53-67
Les historiens de l’architecture ne se sont intéressés que très récemment à l’évolution d’un type architectural... more
Les historiens de l’architecture ne se sont intéressés que très récemment à l’évolution d’un type architectural pourtant représentatif de l’émergence de la modernité, au même titre que les gares, les palais de justice ou les pavillons d’exposition : le grand magasin. Pendant vingt ans, l’ouvrage de Bernard Marrey intitulé Les grands magasins, des origines à 1939, paru en 1979, a fait autorité et reste une référence incontournable.
Depuis le début des années 2000, cependant, deux importantes thèses ont tenté de renouveler les savoirs sur l’histoire du type architectural des grands magasins, en choisissant de ne pas adopter un point de vue strictement monographique. Dans la première, soutenue à Cambridge en 2002, Robert Proctor partait du principe, démontré par des études récentes, que la culture de consommation s’enracine dans les formes architecturales. Il tentait de montrer la variété et l’interaction des facteurs responsables des formes affectées par les grands magasins à Paris, qu’ils fussent économiques, sociaux, idéologiques ou architecturaux.
Dans la seconde, l’espagnol Rafael Serrano Saseta entendait expliquer l’évolution du grand magasin parisien par l’évolution des rapports entre trois acteurs : le client, la marchandise et le vendeur. Après avoir décrit l’évolution des dispositifs architecturaux structurants du grand magasin – la galerie, le hall central, le grand escalier et l’ascenseur –, l’auteur proposait une relecture critique de la littérature savante et populaire sur ce thème, selon quatre thématiques ou métaphores : la ville, la machine, la ruche, la lumière.
Plus récemment, un ouvrage collectif, associé à une série d’expositions thématiques, a permis de faire le point sur l’histoire des grands magasins parisiens dans ses aspects économiques, architecturaux, artistiques et sociaux, tout en s’intéressant aux formes commerciales les plus récentes.
Diffusion et transposition du paradigme parisien des grands magasins
On peut regretter qu’au contraire des historiens des musées, qui commencent à intégrer à leurs recherches la question des transferts culturels, les historiens des grands magasins – bien moins nombreux il est vrai – ne se soient pas engagés dans des études comparées, notamment transnationales, qui permettraient de mieux comprendre les conditions de possibilité et les modalités d’exportation ou de transposition du paradigme parisien, en particulier entre 1860 et 1920. Si tout le monde s’accorde à dire de tel ou tel magasin construit dans une préfecture française ou dans une capitale étrangère qu’il est inspiré d’un modèle parisien, personne ne saurait dire avec précision quels sont les éléments qui, ensemble, font sens pour évoquer la parisianité.
Comment définir cette parisianité, et relève-t-elle d’un procédé de diffusion ou de transposition ?
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Seen by:Pepper the Walls with Bullets: Lina Bo Bardi's Museu de Arte de São Paulo
Co-authored with Stephen Caffey; 2010 Creating_Making Forum
Beyond Aššur: New Cities and the Assyrian Politics of Landscape
Harmanşah, Ömür; 2012. "Beyond Aššur: New Cities and the Assyrian Politics of Landscape," Bulletin of the American Schools of Oriental Research 365: 53-77.
This article investigates the making of Assyrian landscapes during the late second and early first millennia b.c.e.... more This article investigates the making of Assyrian landscapes during the late second and early first millennia b.c.e. From the late 14th century b.c.e. onward, the Assyrians designated the emergent core of their territorial state as the “Land of Aššur” in their royal inscriptions. However, over the course of the next several centuries, the cultural geography of the Land of Aššur was continuously redefined while gradually shifting northward from the arid environs of the city Aššur to the well-watered and resourceful landscapes around the confluence of the Tigris and the Upper and Lower Zab Rivers. Contemporaneously, the landscapes of the Upper Tigris basin (southeastern Turkey) and the Jazira witnessed extensive settlement and cultivation as Assyrian provinces and frontiers. Drawing on archaeological survey evidence and a critical reading of the textual accounts of urban foundations, this paper argues that such mobility of Assyrian landscapes was part and parcel of broader processes of environmental and settlement change in Upper Mesopotamia. Assyrian annalistic texts point to an elaborate rhetoric of landscape that portrays state interventions in the form of city foundations and building programs, construction of irrigation canals, planting of orchards, opening of new quarries, and settlement of populations. Furthermore, the making of commemorative monuments such as rock reliefs and stelae allowed the Assyrian state to inscribe symbolically charged places in foreign landscapes and incorporate them into the narratives of the empire. By drawing attention to the long-term trends of settlement in Upper Mesopotamia during the Late Bronze and Early Iron Ages and the agency of landscapes, the article contextualizes the Assyrian political rhetoric of development at the time of a highly fluid world of geographical imagination.
East? West? Or Both?' Foreign perceptions of architecture in Socialist Yugoslavia
Journal of Architecture (RIBA) 14, no. 1 (2009): 87-105.
An Avant-Garde Architecture for an Avant-Garde Socialism: Yugoslavia at EXPO ’58
Journal of Contemporary History January 2012 47: 161-184.
The Pavilion of Yugoslavia at EXPO ’58 in Brussels was an attempt to internationally showcase the specific brand of... more The Pavilion of Yugoslavia at EXPO ’58 in Brussels was an attempt to internationally showcase the specific brand of socialism developed in that country since its break from the Soviet bloc ten years prior. That goal was best achieved through the pavilion building, an inspired piece of modern architecture designed by the Croatian architect Vjenceslav Richter, which attracted much positive attention. In most other respects, the presentation was a relative disappointment, failing to engage the visitors in an attractive and well-rounded experience. This article provides an analysis of the conceptualization, development, and reception of the pavilion based on the abundant material from the Archive of Yugoslavia in Belgrade. It argues that Richter’s avant-garde design resonated with the self-proclaimed avant-garde status of Yugoslav socialism, but that its complex connotations, when seen through the lens of the Cold War, were reduced to a mere index of Yugoslavia’s break from the Soviet bloc.
Refashioning the CK: Transitory Meanings of Belgrade’s Tallest Building
Serbia on Prague Quadriennal 2007, exhibition catalogue, 11th International Exhibition of Scenogrpahy and Theater Architecture, Prague, 2007 (Belgrade: YUSTAT, 2007), n.p.
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