Portuguese and Brazilian Literature

universidad de extremadura Pocas páginas de historia de la Literatura Portuguesa existirán que no se refieran elogiosamen-te a una obra como Viagens na Minha Terra de João Baptista da Silva Leitão, incluso serán más nume-rosas las que coincidan en destacarla, junto al drama Frei Luís de Sousa, como una de las obras cum-bre de las letras portuguesas del siglo XIX. 1 Su original e innovadora técnica compositiva, además de otros valores, no pasó desapercibida para lectores cultos de diferentes países y las traducciones a otras lenguas europeas no se dejaron esperar. En 1895 se traduce al alemán 2 y en 1899 al francés, aunque para esta traducción se selec-ciona únicamente la novelita amorosa conocida como «a menina dos rouxinóis». 3 Ya en el siglo XX se traduce al italiano, también parcialmente 4 , y al inglés. 5 La traducción española que conocemos, aparecida en 1861 de la mano de Romualdo de Lafuente y publicada en Madrid, es la pionera entre las europeas. Antes que este texto narrativo, en 1859 había sido traducida al español por Emilio García de Olloqui la pieza Frei Luís de Sousa, obra que cono-cerá sucesivas traducciones en este siglo y en el siguiente. 6 La traducción de los viajes garretianos al español, cuyo único ejemplar conocido se conserva en la Biblioteca Nacional de Lisboa, 7 ha pasa-do desapercibida a los estudiosos de la presencia de Garrett 8 en España. Tal como reza en la porta-63 1 Quizás uno de los mayores elogios sea el de considerar Viagens na Minha Terra como la obra que abre la Modernidad en la prosa literaria portuguesa. Entre otros, Jacinto do Prado Coelho, Dicionário do Romantismo Literário Português, coord. de Helena Carvalhão Buescu, Lisboa, Caminho, 1997 y Maria Fernanda de Abreu, «El Romanticismo», Historia de la Literatura Portugesa, coord. J. L. Gavilanes y A. Apolinario, Madrid, Cátedra, 2000, págs. 392-395. 2 Der monch von Santarem oder wanderungen in meinens vaterlande, trad. Adolf Seubert, Leipzing, Philipp Redam Jun, 1895, 272 páginas. 3 La jeune fille aux rossignols, Paris, Moulins, 1899, 215 págs. 4 Teatro e Narrativa: un Auto di Gil Vicente, Il Romeo, La fanciullia dei rosignoli, introd., trad. e notas de Enzio di Poppa Vólture. Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinense, 1957, 324 págs. 5 Travels in My Homeland: A Portuguese Classic, trad. Jonh M. Parker, Londres, Peter Owen, 1987, 256 págs. 6 Lisboa, 1859. Sobre las traducciones al español de este drama, pueden verse los artículos de Xosé Manuel Dasilva «Sobre a recepção do Frei Luís de Sousa em Espanha», Almeida Garrett, um Romântico, um Moderno, Vol II, Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 2003, págs. 385-416 y «Anticastelhanismo e Sebastianismo nas Traduções Espanholas do Frei Luís de Sousa», Veredas, 3-I (Porto, 2000), págs. 117-126. 7 La traducción aparece dividida en tomo primero y segundo, como la primera edición del original garrettiano. En el capítulo IV del segundo tomo una nota del traductor nos indica que «Aquí ha suprimido dos capítulos el censor». En realidad es el final de ese capítulo que incluye un romance sobre el rapto y martirio de Santa Iria y el capítulo siguiente donde se cuenta una leyenda popular sobre la misma santa. Ambas versiones, que no están escasas de elementos novelescos, pudieron parecerle a un censor religioso pasajes poco ortodoxos. 8 En la exhaustiva relación de traducciones que publica Henrique de Campos Ferreira Lima en su artículo «Garrett em Espanha» (Boletim de la Universidad de Santiago de Compostela, Año IX, nº 30, 1940, págs. 3-28) no aparece referencia a esta traducción, como tampoco en otra recopilación más reciente: Manuel Correia Fernandes, Literatura Portuguesa em Espanha.

This article analyses the process of recuperation of social relations during the
colonial period in the work of a Mozambican writer João Paulo Borges Coelho.
The process is seen as a project of filling an empty space in the collective
memory of Mozambican nation that has emerged due to a violent rupture with
the past triggered off by the post‑independence
politics.

O que move a poesia de Armando Silva Carvalho é a paixão pela vida. A actividade de quem se disponha a fazer da poesia uma forma de vida, a fazer do poético o incerto ponto da mais alta precisão da nomeação da vida, a fazer da forma estésica – sempre dinâmica – a excentricidade que toca a vida, lampejos descontínuos que nenhum furor apaixonado pode compor mas é contumaz na recomposição e descomposição, tem, no conjunto de poemas congregado sob o título A Sombra do Mar, uma das mais pungentes lições. Lição sem prédica, afastando, ou castigando mesmo, uma demasiado humana autocomplacência – pessoal ou biográfica, colectiva ou histórica –, exalando aquela rara e enrarecida inteligência poética que se espera de uma modernidade que ainda não chegou, nem talvez seja já esperada; lição marcada, ainda, por uma inesgotável jovialidade lúdica que transporta, é certo, desencanto e execração, envoltos numa tonalidade equívoca e esquiva, ‘riso que chora’.

Jesus Batista Por que chamamos João de "batista"? Porque ele batizou as pessoas na água por "arrependimento". Por que chamo Jesus de "batista"? Porque, além de vencer o pecado e nos salvar da terra da morte, ele veio nos batizar pelo "Arrependimento dos pecados". Logo depois que ele ressuscitou dos mortos, ele batizou seus discípulos com espírito, não com água (João 20:22). Jesus iniciou sua missão pós-ressurreição de "batizar com anjo" e continua hoje. Os primeiros apóstolos entenderam e saíram para apresentar pessoas de todo o mundo a Jesus e ajudar em seu "batismo espiritual". No Livro de Atos, o batismo em água de João não era aceitável para Pedro Paulo e João. Pedro e João ouviram que os samaritanos haviam sido batizados em água em nome de Jesus, e então eles foram até eles e impuseram as mãos para que Jesus pudesse espiritualmente batizá-los. (Atos 8: 14-17). Paulo conheceu 12 crentes em Éfeso que haviam recebido o batismo nas águas de João, mas Paulo não considerou isso suficiente para torná-los cristãos. "Quem não tem o espírito de Cristo não é dele." (Romanos 8: 9). Paulo impôs as mãos aos 12 efésios em nome de Jesus (de Yahoshua) e o espírito de Yahoshua os batizou (Atos 19: 1-7) Então, como é que, 2.000 anos depois, quase todos os batismos são feitos por homens com água após o batismo de João? Apenas um pequeno grupo de fanáticos chamados pentecostais pratica um falso "batismo espiritual" e eles insistem em que você deve falar em línguas, rolar no chão e gritar como um animal ferido. O erro tem a ver com mal-entendidos que o Espírito Yahoshua dá. Os pergaminhos gregos usam a palavra pneuma para espírito e o hebraico usa a palavra Ruach. El Shaddai (o nome mais antigo de Deus) é pneuma / ruach. Ele é o pai de muitos pneuma. Alguns vêm à terra como mensageiros. Esses mensageiros (anjos) não podem dizer nada por si mesmos, mas devem transmitir as mensagens exatamente como as ouviram. O espírito com o qual Yahoshua nos batiza é exatamente um mensageiro (anjo)"porque ele não fala por sua própria autoridade, mas o que quer que ouça, ele falará" (João 16:13). Yahoshua o chamou de Pneuma da Verdade 3 vezes no Evangelho de João. Então o mensageiro tinha um título específico. O mensageiro em grego é agellos, em portuguesa anjo-o anjo da verdade. Uma vez que Jesus o batiza com o anjo, você não precisa de ninguém para ensiná-lo, pois ele lhe ensinará todas as palavras que Yahoshua falou. Eles serão escritos em seu coração. "Mas Cristo te abençoou com o ... Espírito. Agora o Espírito permanece em você e você não precisa de nenhum professor. O Espírito é verdadeiro e ensina tudo a você. "(1 João 2:27). João 14: 16-7 "E farei oração ao Pai e ele lhe dará outro Ajudante (Parakletos) para esteja com você para sempre, esse ajudante é o Espírito da Verdade (pneuma Alethteia ruach Ema). João 15:26 "Mas, quando vier o ajudante, a quem eu enviarei do Pai, o Espírito da Verdade, que produto do Pai, ele (ele) dará testemunho de mim. Ekeinos é a palavra grega para ele, assim como ele. Como os mensageiros de anjos são neutros, estou traduzindo-o assim.

En la primera parte de este escrito presento una aproximación a Galáxias de Haroldo de Campos como un proyecto en prosa que explora nuevas posibilidades en un campo artístico paradojal, surgido en los años 60, que he denominado semi-abstracto.  Sin  renunciar  a  principios básicos del arte abstracto, esta nueva prosa se orientaría hacia la vida cotidiana retomando principios figurativos. En la segunda parte, trabajando dentro de este marco histórico-artístico, he analizado dos pasajes de Galáxiascon el propósito de elaborar el sentido de crisis que los textos tardíos de esta obra pueden provocar.

José Anselmo Correia [Corrêa] Henriques (1777, Ribeira Brava, Madeira-1832 Lisboa) is a now forgotten Portuguese author from the beginning of the 19th century. Working as diplomat in various European cities and in Brazil (where the Portuguese royal family stayed after their flight from Napoleon) he wrote some heroicomic epical poems as A Padeira de Aljubarrota, Hamburg 1806, also in his  Obras poeticas, only vol. 1 published by his friend the German Pedro Gabe de Masarellos, Hamburg 1819 and some other heroicomic epics as  Perodana, o conciliabulo dos periodicos, Veneza 1819 , a satire of the contemporary press.  He is also the author of some panegyrical lyrics and one of the  earliest  historical  plays in Portuguese literature A revolução de Portugal, London1809 (presenting the historical situation 1640 as a backdrop for 1808).  He translated Sheridans A school for scandal into Portuguese. With his  O Capítulo geral dos Franciscanos (a free translation of Alexis Pirons Le chapitre général des cordeliers) he created a pornographic  chef d’œuvre circulating only in manuscript form

Antonio de Alcantara Machado was a popular name of the Modernist Movement. He edited 'Antropofagia', the manifesto of the Modernist Movement. He died at the age of thirty-four. Gaetaninho depicts the complex process of  adopting  a new country for the Italian immigrants in Brazil.

Lima Barreto is one of the first ranking Brazilian writers. Social criticism is the key element of his stories. The Brazilian or Latin American diplomats are a class of their own. In the story O Homem que Sabia Javanês, Lima Barreto lampoons the activities of the diplomats.

In order to question the main critic
assumption that Portuguese culture and
literature were put aside by Brazillian
modernist writers, it is meant in this essay to
show that there was a Portuguese and Brazilian
intelectual partnership since the first years of
modernism, that was developped across de
1930’s, and reinforced as actions of 1941
Cultural Deal, between the two nations,
focusing, on the one hand, Antonio Ferro,
avoided by those from Orpheu, that did not
find him fit to their literary group, but
wellcome in Klaxon, and, on the ohter, Mario
de Andrades’ Portuguese correspondence,
particularly that with José Osório de Oliveira.
Keywords: Modernisms, Folklore,
Totalitarism, Brasil, Portugal.

Cuarto de desechos y otras obras / Carolina Maria de Jesus; traducción y prólogo Laboratorio de Traducción de Unila; epílogo Raffaella Fernandez. – Bogotá: Universidad de los Andes, Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Humanidades y Literatura, Ediciones Uniandes, septiembre de 2019. 425 páginas; 15 x 24cm. – (Colección Labirinto)
ISBN 978-958-774-901-4

Fernandez, Raffaella, escritora de epílogo.
Universidade Federal da Integração Latino-americana, Laboratório de Tradução, traductor.

Tradicionalmente se dice que Carolina Maria de Jesus fue descubierta por el periodista Audálio Dantas, pero bien se puede afirmar lo contrario. En abril de 1958, Dantas visitó la favela de Canindé, en São Paulo, para hacer un reportaje. Al notar la presencia del periodista, Carolina comenzó a vociferar contra unos hombres que estaban ocupando el parque para niños recientemente instalado en la favela. Les gritaba que iba a incluir sus nombres en el libro que estaba escribiendo. Sus palabras surtieron efecto. Audálio sintió curiosidad por saber de qué libro hablaba esta mujer negra imponente. Carolina llevó al periodista al rancho que construyó con sus propias manos y le enseñó una serie de cuadernos en los que había venido registrando sus escritos literarios. Dos años después, en 1960, la entonces prestigiosa editorial Francisco Alves publicó Cuarto de desechos, obra con la que la autora se hizo mundialmente famosa.
Carolina nunca se resignó a ocupar el lugar que le indicaban, siempre defendió su independencia, y esto le costó permanecer en un segundo plano hasta las últimas dos décadas, cuando volvió a ganar visibilidad gracias, principalmente, a que escritores vinculados al movimiento negro o a la llamada literatura periférica, uno de los fenómenos culturales más importantes ocurridos en Brasil en los últimos tiempos, la reconocieron como gran antecesora.
El presente volumen sigue ese movimiento de recuperación de la obra de Carolina, desde una nueva perspectiva, y busca ayudar a ampliarlo más allá de las fronteras brasileñas.