New Literacies

In educational technology, the idea of innovation is usually tethered to contemporary technological inventions and emerging technologies. Yet, using long-known technologies in ways that are pedagogically or experientially new can reposition them as emerging educational technologies. In this study we explore how a subtle pivot in pedagogical thinking led to an innovative education technology. We describe the design and implementation of an online writing tool that scaffolds students in the evaluation of their own informational texts. We think about how pathways to innovation can emerge from pivots, namely a leveraging of longstanding practices in novel ways has the potential to cultivate new opportunities for learning. We first unpack Infowriter in terms of its design, then we describe some results of a study in which we implemented an intervention which included our designed application.

Fan practices involving translation open up opportunities to explore language learning practices within the fandom (Sauro, 2017). We examine how three fans capitalize on fan translation and language learning. We consider the cases of Selo (an English–Spanish translator of games), Nino (a Japanese–Catalan fansubber of anime, and Alro (an English–Spanish translator of fanfics). A corpus was built consisting of 297 minutes of interviews, 186 screenshots of language learning events from online sites, and 213 minutes of screencast videos of online activity. Drawing upon the conceptual framework of new literacy studies (Barton, 2007), we set four themes to present fans’ literacy practices and language learning: (a) fan translation, (b) understanding the original text, (c) writing and preparing the translation, and (d) tools, resources, and collaborative online practices. Results indicated that the three informants encountered an open space for agency, creativity, and identity building and reinforcement through fan translation. Their translations provided content and represented the generators of the semiotic fabric in their fandoms (Gee, 2005). As fan translators, they learned language in multiple ways, such as peer-to-peer feedback, autodidactism, and creative uses of Google Translate. Future research may attempt to transfer knowledge from digital wilds into formal education.

Probablemente la lectura es uno de los medios fundamentales de acceso y construcción de conocimientos especializados, tanto en el mundo académico como en el profesional. Entonces, comprender el discurso escrito a través de sus diversos géneros disciplinares constituye un requisito primordial en el mundo globalizado contemporáneo, tanto en sus formatos en papel como en digital. En este contexto, hoy en día existe escasa investigación que explore, describa y contraste los hábitos lectores de estudiantes universitarios y de profesionales en ámbitos disciplinares diversos. Intentando aportar a llenar esta brecha, la presente investigación busca conocer y describir los hábitos de lectura de un grupo de 580 estudiantes universitarios y de un grupo de 46 profesionales, tomando en cuenta sus preferencias de lectura en papel o digital y los géneros del discurso en dos áreas disciplinares: filosofía y economía y negocios. Los principales resultados indican que los sujetos de ambos grupos dan muestras de tener conciencia y conocimiento de los mecanismos discursivos de acceso al conocimiento especializado y declaran emplear una amplia gama de géneros. Al mismo tiempo, se observa una relativa atomización y especialización en pocos géneros profesionales específicos en ambos dominios disciplinares, en contraste con la gran heterogeneidad identificada en el discurso académico. En términos generales, el formato papel es el preferido para tareas de estudio y aprendizaje, tanto por estudiantes como por profesionales, aunque los estudiantes y profesionales de economía y negocios declaran también preferir géneros digitales.

(144 words) This post-inquiry paper looks to the intimate matter of young children and their worlds outside of school. With new materialism, water and art as philosophical muse, a new kind of 'sustaining nature' for environmental education emerges, problematizing 'sustainability' as an aim. We gathered and exchanged short videos and field notes (iPhone artifacts) during morning and afternoon walks with young children in our everyday lives. In a playful moment, these are engaged with in relation to theoretical material on 'art and sensation' from philosophers, Gilles Deleuze (2003); Elizabeth Grosz (2008); and ontologies of water that do post-qualitative research playfully (Crinall 2017; Somerville 2017). We mutually emerge with relational pedagogies, conjuring the grace and gift of daily life with the matter of clay, dirt, deadbird, water, and home into an environmental learning that attunes bodies/minds to the significance, grace and gift of sustaining, artful everyday life.

¿Cuántas veces nos hemos quedado anonadados ante el solo de guitarra o batería del componente de nuestro grupo preferido? ¿Cuántas veces hemos salido de un concierto con ganas de formar una banda? ¿O simplemente le hemos pedido al profesor/a de música que nos ayude a sacar la partitura de nuestra canción preferida? Videojuegos como Rock band nos brindan esta posibilidad de acercarnos a la música de forma sencilla y divertida al mismo tiempo que muchos de nuestros sueños se pueden llegar a hacer realidad en este mundo virtual. Los videojuegos de música permiten al jugador mucho más que aproximarse a la realidad a través de la interpretación de diversos temas. Para que el juego funcione es necesario que las acciones de los componentes del grupo se equilibren entre sí. Se crea un nuevo entorno y el aula se convierte en un escenario colaborativo. Los mundos reales y virtuales se entrelazan en acciones de grupo que integran a las personas individuales. La persona, estudiante y jugador, decide cuál va a ser su aspecto físico, qué dificultades aparecen a la hora de tocar un instrumento y, sobre todo, como puede actuar conjuntamente con sus compañeros. Esta presentación se centra en una experiencia innovadora que se ha desarrollado en un Centro Público de educación Secundaria, en Madrid, donde un grupo de jóvenes junto con su profesora crean sus propias bandas para interpretar míticos temas de sus grupos preferidos, en clase de música y, producir a partir de allí sus propios videoclips. El equipo investigador colaboró en el diseño de la experiencia desde la perspectiva de la investigación acción y sus componentes tomaron el papel de observadores participantes. Durante las sesiones los alumnos se acercaron a temas relacionados directamente con la asignatura como pueden ser el ritmo, tempo, acordes, melodías al mismo tiempo que se crearon espacios participativos y de colaboración durante la interpretación. Este contexto escolar innovador ofreció la posibilidad de generar producciones multimedia desde el que favorecer la adquisición de nuevas formas de alfabetización. Esta actividad también permitió a los chicos y chicas desarrollar su creatividad a partir de la elaboración de productos multimedia donde, al igual que los grupos musicales famosos, ellos también interpretaban algunos de los temas que más tarde podrían mostrar a sus “fans” en el portal de Youtube. El análisis de la experiencia se fijará en las dimensiones del diseño que contribuyen a generar espacios educativos innovadores, especialmente los siguientes: 1) diseño del espacio social y físico del aula del aula, 2) nuevo papel de los enseñantes en el contexto de aprendizaje, concretamente docentes y el equipo investigador, 3) alfabetizaciones digitales y discursos multimedia presentes en las producciones.

This paper examines the language, literacies, communicative, and rhetorical practices of the Black Lives Matter (BLM) movement. The work pays attention to the communication practices of the BLM and Hip Hop generation in its extension of Black and African American language traditions and prior liberation movements in their unapologetic performance of Black chants, Black grammar, phonology, vocabulary, Black fashion and music, to die-ins, hands-up, and the technologization of the movement through social media, Black Twitter, hashtags, and memes. The language and literacies of the Black Lives Matter movement represent diverse identities within Black community, vernacular associated with various economic and educational classes, diaspora, culturally rooted, Hip Hop generations, cis-gendered women, men, as well as LGBTQ and gender non-conforming. In this way, the language and literacies of BLM promote the value of ALL Black lives.