Mia Couto

Terra sonâmbula Editorial Caminho Se dizia daquela terra que era sonâmbula. Porque enquanto os homens dormiam, a terra se movia espaços e tempos afora. Quando despertavam, os habitantes olhavam o novo rosto da paisagem e sabiam que, naquela noite, eles tinham sido visitados pela fantasia do sonho. (Crença dos habitantes de Matimati) O que faz andar a estrada? É o sonho. Enquanto a gente sonhar a estrada permanecerá viva. É para isso que servem os caminhos, para nos fazerem parentes do futuro. (Fala de Tuahir) Há três espécies de homens: os vivos, os mortos e os que andam no mar. (Platão)

Mia Couto is among the most prominent of contemporary Mozambican writers. Yet he has also enjoyed a career as an environmental biologist and ecologist, having expressed much interest in interrogating the border between what is human and not human through his scientific practice. In this essay I locate the nexus of Couto’s literary and ecological careers in his concern with recovering forms of proximity among humans, environments and other species. Through an analysis of some of Couto’s recently translated novels, I argue that his work reconceives of the relations between humans and animals through the concept of biosemiotics, an approach attuned to languages conveyed semiotically through embodied and skilful engagement with the larger-than-human world. Couto’s work in turn grounds biosemiotics in segments of African life that find their basis in forms of animism, thus implicating the concept in the postcolonial work of cultural recuperation and decolonisation.

Uma estrela corta o romance de Mia Couto assim como as cadentes cortam o céu. Presente já na primeira frase, a imagem da estrela vai percorrer o texto até o final. É ela que vai atravessar o tempo, cruzar os séculos, como diz Mwandia numa das sessões em que está em transe, até ser enterrada efetivamente, mas não sem antes cumprir seu papel de iluminare guiar.

Escrito a partir de elementos factuais que o próprio autor indica na “Explicação inicial”, o romance A confissão da leoa retoma e prolonga os temas, os motivos e a estilística que fazem a especificidade da ficção de Mia Couto.
A ação decorre em Kulumani, no norte de Moçambique, onde leões caçadores de humanos trazem a morte e o medo à comunidade. Há dois narradores de primeira pessoa, Mariamar e Arcanjo Baleiro, cujas vozes alternam até ao final. O livro está estruturado em dezasseis capítulos, oito para cada um dos narradores, cuja designação compreende quer um título genérico numerado entre parêntesis, “Versão de Mariamar” e “Diário do Caçador”, quer um título específico que antecipa o conteúdo (“A notícia” ou “O anúncio”, por exemplo).
A intriga desenvolve-se a partir da morte de Silência, irmã mais velha de Mariamar, e do conflito que se instala entre o pai, Genito Serafim Mpepe, e a mãe, Hanifa Assulua. A confissão da leoa tem como eixo diegético a caça aos leões desencadeada pelos “do projeto”, da “empresa” (28), mas este não é propriamente um romance de ação. Apesar de as linhas diegéticas se estruturarem numa intriga coesa e estruturada, é antes de mais na intimidade das personagens que se constitui a matéria romanesca. Acompanhamos não só Mariamar e Arcanjo Baleiro mas
também uma série de personagens cuja caracterização é feita através de ações, de diálogos e do que sobre elas nos dizem os narradores. [...]

Seeking to reflect on the shore, this essay attempts an immanent and mimetic method that approaches its subject in a manner informed by its own properties and practices. The coast is by nature non-linear and functions through fluctuance. It affords a mode of thought that ebbs and floods and in which meaning surfaces only to be again submerged, in which images and ideas silt up only to erode into dispersed sediments that will be deposited on other shores. Its peculiar logic is simultaneously random and systematic, variable and repetitive. Generated by inexorable rhythmic forces, it is also directed by serendipity: it is structured by tides, currents and winds that are alternatively periodic and spasmodic, and which deliver various fragments of flotsam to shore. It is composed of miscellaneous things and distributed agencies that gather into transitory assemblages, before dissipating and regrouping elsewhere. Experimenting with an appropriate form through which to convey the systematic haphazardness of coastal thought, the essay presents an alphabet spanning the seas – from Cacophony to Cyclone – that is designed according to a structured syllabary determined by the fortuitous homophonic resonance of the character C.

Este artigo se propõe a discutir aspectos da oralidade e sua influência na poética do escritor moçambicano Mia Couto.

This article proposes to discuss aspects of orality and its influence on the poetics of the Mozambican writer Mia Couto.

Este artigo tem como objetivo discutir os principais aspectos do processo de colonização de Moçambique, os embates que culminaram na guerra colonial na segunda metade do século e como esses conflitos estão representados na obra do escritor moçambicano Mia Couto. Também analisa como se dá a construção dentro da ficção de uma narrativa marcada pelo trauma das guerras e como as memórias dos personagens se entrelaçam com um imaginário coletivo e do autor sobre as guerras.

ABSTRACT: This article aims to discuss the main aspects of the process of colonization of Mozambique , the clashes which culminated in the colonial war in the second half of the century and how these conflicts are represented in the work of the mozambican writer Mia Couto. It also examines how is the construction within the fiction of a narrative marked by the trauma of war and how the memories of the characters intertwine with a collective imagination and a imagination of the author about the wars.

Este trabalho visa analisar duas obras do autor moçambicano Mia Couto: O Outro Pé da Sereia (2006) e A Confissão da Leoa (2012). Nos livros são buscadas as personagens Mwadia e Mariamar para discutir sobre violência, dor e memória numa trajetória que se apropria de conhecimentos psicanalíticos. Entre os principais conceitos estão o complexo de Édipo, que será tratado dentro de uma sociedade matriarcal como os povos bantu, e a interpretação dos sonhos, que servirá como subsídio tanto para análise das vivências das personagens quanto para a construção da narrativa coutiana.

This work aims to analyze two literary works of the Mozambican author Mia Couto: O Outro Pé da Sereia (2006) and A Confissão da Leoa (2012). In the books the Mwadia and Mariamar characters are sought to discuss violence, pain and memory in a way that appropriates psychoanalytical knowledge. Among the main concepts are the Oedipus complex, which will be treated within a matriarchal society like the Bantu people, and the interpretation of dreams, which will serve as support for both analysis of the experiences of the characters and for the construction of coutiana narrative.

O objetivo deste trabalho é analisar o romance A Confissão da Leoa (2012), de Mia Couto e o conto “Meu tio o Iauaretê” (1961), de Guimarães Rosa. O estudo será conduzido sob uma perspectiva comparatista com o intuito de estabelecer aproximações e divergências entre as obras escolhidas, visto que o romance de Couto dialoga diretamente com o conto rosiano. Minha análise se concentrará na maneira como ambas as obras trabalham a questão da animalidade inerente ao ser-humano, assim como a linha tênue entre o que é humano e o que é animal. Além disso, relacionarei o tema da animalidade com a violência que apresentam os textos de Rosa e Couto. A dualidade do ser, elemento tão comum na obra de Rosa, é introduzida através da presença tanto da racionalidade, quanto da não- racionalidade no ser-humano. Já o trauma colonial é inserido de forma a remeter à uma hierarquia de raças, originada de uma oposição entre tudo aquilo que é civilizado e o que é primitivo, dinâmica comum em sociedades que passaram pelo processo de colonização.

Through a detailed analysis of the story “The Three Sisters” from Couto’s collection O Fio das Missangas (“The Bead Necklace”) published in 2004, I reveal this space of magic, these relational practices that permeate most (if not all) of Couto’s writing, whether we are dealing with short-stories or novels or poetry. I choose to analyse this specific story to reveal Couto’s relational practices and its accompanying ideas of enchantment and mystical apprehension of the world because the story centers on the relational in terms of male/female relationships (the inter-personal) while also allowing the relational to be explored in terms of the trans-human (the movement from the human self to the non-human self, the Grander Self). Furthermore, the fact that the story revolves around the importance of creativity (in various forms) and presents it as the mechanism that permits the self to break away from the socio-political restrictions imposed by the status-quo and connect with the uncanny (the Grander Self), allows me to emphasize how the relational is deeply linked to a way of being and seeing that can only be attained when one allows a poetic insight to come in, when one breaks away from the chains of the dissecting and restrictive angle of knowledge apprehension imposed by pure reason. And these are, I argue, paramount aspects of Couto’s overall writing. By doing a close reading of “The Three Sisters” I am also emphasizing my argument (and Couto’s argument of relationality): the part is revealed and focused on in a minute way to illustrate how it yearns to become part of the whole, how it is in fact connected with the whole even if it is not consciously aware of that connection or rejects that connection because of societal impositions. Everything is connected: we only have to stare at the part enough time to see in it the immensity of all reality, to see how it calls to itself all there is out there. My medium then becomes part of my main message, part of the author’s ultimate message. I have analysed some of Couto’s other short stories using a similar prism of relationality in my book Transcultural Discourses on Class, Gender, and Cultural Identity (2011). Moreover, my analysis, will also point to some similarities that exist between Couto’s writing with its close links to what I term African classical ontologies and epistemologies of holism and some aspects of Zen Buddhist philosophy and the philosophy of the French Feminist Luce Irigaray. These similarities have been also explored at length in my aforementioned book. All quotations referenced here, pertaining to Couto’s works, are my own translations.

This paper proposes reading Terra sonâmbula, Mia Couto’s novel about the Mozambique Civil War (1977-1992), in connection to Michel Foucault’s parallel between the poet and the madman, presented in The order of things. In this book, Foucault analyses how the poet and the madman similarly play with the language, regardless of how distinctively they have been judged for their common use of the language. This connection between Couto and Foucault is justified by the presence of the poet and the madman in Terra sonâmbula. The child also appears in the novel as a third type of subject who breaks the link between the language and the truth by playing with the language. After associating the poet with the madman, and with the child, it is suggested that these social roles or framings, commonly taken as deviant or precarious, whether in a war context or in others, may be a clever survival tactic.

Este ensaio, de caráter teórico e crítico, toma como objeto de estudo a
obra O último voo do flamingo, de autoria do escritor moçambicano Mia Couto, objetivando analisar como o romance, através dos operadores teóricos da escrita fantástica, denuncia as marcas deixadas após anos de guerra em Moçambique, não só nas construções deterioradas por balas e bombas e pelas minas na sua terra, mas também na vida do seu povo. O livro revela as feridas de um país excluído, mas que mantém suas tradições, seus mistérios e a esperança por dias melhores.

RESUMO: O estudo da literatura póscolonial permite questionar problemas que datam da colonização portuguesa em África. Ao deslocar a maneira eurocêntrica de compreender o mundo, a crítica pós-colonial abriu caminho para se entender a obra literária de acordo com as especificidades sociais, históricas e políticas de um determinado país. Ao analisar o livro Jesusalém de Mia Couto, compreendemos que a utopia criada por Vitalício é um espaço de resistência face aos sofrimentos de uma sociedade recém-independente. Dessa maneira, estudar a criação de um espaço utópico, assim como o papel de cada personagem dentro dele, permite-nos questionar vários acontecimentos da época colonial, assim como os problemas da transição e os traumas atuais da sociedade moçambicana.

RESUMO Em Estórias Abensonhadas, o autor moçambicano Mia Couto procura re-cuperar a tradição cultural através de personagens que são envolvidos por situações-limite em suas vidas. Entre os contos do livro, " Nas águas do tempo " destaca-se por apresentar traços tanto do profano como do sagrado que são peculiares às narrativas míticas. No enredo, o ser divino deve ser respeitado a fim de que não se rompa a unidade mantida com o homem e, deste modo, não se abale a ordem do mundo. ABSTRACT In Mia Couto's collection of short stories Estórias Abensonhadas, the Mo-zambican author seeks to revive cultural tradition through characters who are faced with extreme situations in their lives. One of the short stories, " Nas águas do tempo " , stands out as it introduces elements of both the profane and the sacred that are peculiar to mythical narratives. The divine being must be revered so that the link with humankind is not broken and so that the world order is not disturbed.

RESUMO: O objetivo deste artigo é refletir sobre o problema da língua portuguesa na obra de Luandino Vieira e Mia Couto, sobretudo no que diz respeito à presença da oralidade. A partir das posições da Alfredo Margarido e Eduardo Lourenço acerca da lusofonia e de seus desdobramentos, isto é, o uso simbólico e político da língua portuguesa fora da Metrópole, destacaremos que o projeto literário dos escritores angolano e moçambicano divergem quanto às estratégias de incorporação da oralidade em seus textos ficcionais.