Manoel De Barros

Este estudio desarrolla el análisis de ciertas imágenes que convergen en las obras de Manoel de Barros y Mario Bellatín. En "Materia de poesía" y "Salón de belleza", los autores construyen un contra-paisaje como crítica al proceso de globalización, que articula imágenes someras en las cuales el ser humano poco se espeja. Tendremos como referencia crítica y teórica los escritos de José Santos, César Rendueles, Frédéric Vanderberghe. El análisis se hará con soporte en la imagología (estudio de imágenes), una herramienta interpretativa propia de la literatura comparada. Como resultado, se espera construir una articulación de ciertas imágenes-argumento que se presentarían como una suerte de contra-paisaje ante la globalización que traga y consume a la humanidad en el siglo XXI. Entiéndase por imágenes-argumento a las construcciones verbales que, por medio de los sentidos (visual, auditivo, gustativo, olfativo y tactil), desestabilizan y problematizan los paisajes someros sobre los cuales se sustenta la globalización. Con este trabajo se pretende ver como la poesía puede inducir el lector a un estado de extrañamiento frente a ciertos paisajes globalizados. Palabras-llave: Contra-paisaje, globalización, imágenes-argumento, Manoel de Barros, Mario Bellatín.

Resumo: Este artigo centra-se na análise de certas imagens que convergem nas obras de Manoel de Barros e de Mario Bellatín. Em "Matéria de poesia" e "Salón de belleza", os autores constroem uma contra-paisagem como crítica ao processo de globalização, que articula imagens ocas nas quais o ser humano pouco se reflete. Teremos como referência crítica e teórica os escritos de José Santos, César Rendueles e Frédéric Vanderberghe. A análise se fará com base na imagologia (estudos de imagens), uma ferramenta interpretativa própria da literatura comparada. Como resultado, busca-se construir uma articulação de certas imagens-argumento que se apresentariam como uma espécie de contra-paisagem frente à globalização que traga e consome a humanidade no século XXI. Entenda-se por imagens-argumento as construções verbais que, por meio dos sentidos (visual, auditivo, gustativo, olfativo e tátil), desestabilizam e problematizam as paisagens ocas sobre os quais se sustenta a globalização. Com esta investigação pretende-se ver como a poesia pode induzir o leitor a um estado de estranhamento frente a certas paisagens globalizadas. Palavras-chave: Contra-paisagem, globalização, imagem-argumento, Manoel de Barros, Mario Bellatín.

Abstract: This paper is focused on the analysis of certain images that converges into the poetic works of Manoel de Barros and Mario Bellatín. In "Materia de poesía" and "Salón de belleza", the authors build up a counter-landscape as a problematization for the process of globalization, that disseminates hollow images on which the human being could barely mirror himself. We take as a critical and theoretical reference the writings of José Santos, César Rendueles and Frédéric Vanderberghe. The analysis will be done with support on imagology theory (image 1 Artigo apresentado no Simpósio Temático JOVENS PESQUISADORES LATINO-AMERICANOS, durante o II Seminário Latino-Americano de Estudos em Cultura-SEMLACult, em Foz do Iguaçu/PR, Brasil, 2018.

En "Cronista de lo inconexo", Clovis Salgado Gontijo se sumerge en la obra del poeta brasileño Manoel de Barros para rastrear en su "Livro sobre nada" un abordaje de lo nimio y un ejercicio del no-saber que invitan a ser leídos desde sus complicidades con el escepticismo. "En el fondo del huerto" -afirma un verso de este libro- era muy riquísimo nuestro desaber". El texto muestra como esta desinstalación del ámbito del saber funge de condición de posibilidad de un hacer poético que rechaza una escritura compuesta por "medidas" fijas y ajenas. La apreciación de lo insignificante requiere, en esta singular poesía sobre nada, de una suerte de desaprendizaje de los saberes constituidos, de una ruptura con la palabra acostumbrada, para salir al encuentro de las cosas y de los hombres no vistos, relegados en su abandono.

Texto de presentación de Marcela Rivera.

Resumo O presente texto propõe uma leitura da obra do poeta brasileiro Manoel de Barros, destacando a proximidade entre infância e erotismo, verificada na personificação da poesia, que busca seduzir o poeta para o jogo amoroso com a linguagem. Apresentando-se com regularidade nas composições de Barros desde o primeiro livro, Poemas concebidos sem pecado (1938), a figuração erótica da palavra e da matéria poética atua ora como ponto de intermédio entre a arte de criar e o artista, representado por uma persona infantil, que se depara com o poder sedutor da linguagem, ora como porta de entrada para questões sociais e humanas. Abstract This paper proposes a reading on Brazilian poet's work Manoel de Barros, emphasizing the closeness between childhood and eroticism, seen in the personification of poetry in the poet's seduction for love play with language. Regularly presented in Barros' compositions since the first book, Poemas concebidos sem pecado (1938), the erotic figuration of the poetic word and of the poetic material acts either as an intermediate point between the art of creating and the artist, represented by a childlike persona who is faced with the seductive power of language, sometimes as a gateway to social and human issues.

This essay explores Brazilian poet Manoel de Barros’s disruption of mimetic representations of nature through the use of naming. His poetics concentrates on naming things found in the Pantanal wet plains, scaling down his gaze so as to emphasize the flora and fauna that populates the region.

O termo grego ανθολογία (antologia), significa “coleção ou ramalhete de flores”. Daí o latim florilegium. O termo florilégio encaixa-se bem ao presente trabalho, onde procurou-se coligir poemas sobre a árvore, esse centro e pilar da hera.
        E foi sorvendo de outas antologias, e ainda de livros individuais, revistas e websites, que coligimos aqui este singelo ramalhete de poemas sobre a árvore. Adicionamos ao volume uma pequena seleção de frases sobre o tema, e, em arremate, publicamos o texto integral (vertida sua grafia ao português hodierno) do poema A Destruição das Florestas, do múltiplo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806 – 1879). O poema, que veio à luz em 1845, é um significativo e precoce exemplo de consciência ambiental em nossa literatura.
        Uma antologia temática é uma chance sempre de a poesia penetrar em espaços outros que não os estritamente circunscritos aos apreciadores de poesia. Como antologista, confesso que prefiro, por motivos óbvios, trabalhar com temas ainda não contemplados, os quais infelizmente são muitos em nossa língua. Já assim fizemos em trabalhos como Segunda Guerra Mundial – Uma Antologia Poética; Breve Antologia da Poesia Cristã Universal e Amor, Esperança e Fé – Uma Antologia de Citações, só para citar alguns trabalhos. Assim, qual a vantagem (ou vantagens) de debruçarmo-nos, agora, sobre uma outra antologia da árvore, já que nossa literatura possui obras neste viés? Acreditamos em algumas. A primeira, é de ordem da amplitude espaço-temporal: a coleta de um número significativo de textos, abarcando autores, se em sua maioria brasileiros ou lusos, também de outras literaturas do globo, e alguns deles de produção posterior às seletas precedentes; a segunda, por suprimento de lacuna, visto que os predecessores são livros esgotados já de há boas décadas; e, por fim, nossa motivação principal: a democratização do conhecimento proporcionada por um livro que já nasce eletrônico e gratuito, o que permite um acesso fácil, amplo e permanente ao seu conteúdo. Afinal, em tempos em que “Meio Ambiente” alcançou o status de tema transversal a perpassar o ensino de todas as disciplinas escolares, auxiliar educadores em seu esforço para incutir o reconhecimento e a valorização deste ser áulico e basilar da Natureza, a árvore, naqueles corações sob sua jurisdição, torna-se nosso objetivo mais urgente.
        Além do elogio da árvore, presta-se aqui uma homenagem a nossos poetas de agora e de ontem, e de certa forma um serviço à literatura lusófona, pois toda antologia literária é antes de tudo isso - um serviço prestado a uma literatura e ao universo de seus usuários.
        Este é um livro gratuito. Como amante das árvores e da literatura, como professor e como antologista, é um prazer ofertar este livro a todos, com votos de que ele possa ser compartilhado livremente, para que alcance os fins a que se propõe.
                             
Sammis Reachers

Resumo: A poesia de Manoel de Barros peregrina por campos que ecoam na proposta de comunhão mística, que se dá na anulação das hierarquias entre os seres e seus modos de associação. Assim, propôs­se pensar nos procedimentos de comunhão, como a incorporação, a transubstanciação, a fusão e suas implicações nessa poesia. Este artigo investiga, sobretudo, a sobrevivência de um vínculo de encantamento, que faz fronteira com o sagrado, em íntima troca com a natureza. Palavras­chave: Manoel de Barros; literatura e mística; sagrado e profano; erotismo e poesia. Abstract: The poetry of Manoel de Barros peregrinates to a field that echoes on the proposal of mystical communion in the annulment of the hierarchies between beings and their association modes. Thus, it is relevant to this research to think of communion procedures, such as incorporation, transubstantiation, fusion and their implications in Manoel de Barros' poetry. This paper investigates, especially, the remaining of an enchantment bond which borders the sacred in intimate exchange with nature. Keywords: Manoel de Barros; literature and mystics; sacred and profane; eroticism and poetry. INTRODUÇÃO A literatura é território inventado para lidar com a desterritorialização do ser, que transita sem certezas, carente do maravilhamento, incompleto na sua condição ontológica e afastado da experiência de um conhecimento do sagrado. Manoel de Barros propõe pelo exercício de sua criação poética esse preenchimento do seu próprio vazio 1 , na medida em que recupera uma espécie de nostalgia que pode ser alinhada ao desejo de reformulação do mundo como resposta a um vazio típico da modernidade, a um querer retornar a uma natureza selvagem ou a uma ingenuidade de infância, avessas às imposições civilizatórias e à instrumentalização da vida; um retorno à liberdade que permite o ilogismo – o absurdo como método de preenchimento do ser.

Reconhecido por seus "delírios frásicos" , como ele mesmo os chama, e pela sua proposta de retorno às origens, à qual se alia uma valorização da infância, Manoel de Barros explora o desconhecimento. Não se trata, contudo, simplesmente da negação do conhecimento, mas, de certa forma, de uma extra-polação do conhecimento formalizado. Este artigo visa, pois, a observar como se constroem esses elementos em um poema de Barros. Proponho que se analise, para esse fim, o poema XIX da primeira parte de "O livro das ignorãças", originalmente publicado em 1994.

This article explores Brazilian poet Manoel de Barros’ collaboration with photographer Adriana Lafer in Arquitetura do silêncio (2015). The meta discourse on language that emerges in the book challenges meaning, reference, and translation as a means to transfigure the modes of seeing the Pantanal biome in Brazil, shifting our focus to the insignificant and abandoned things strewn across the ground. By reading Barros alongside Frege and Quine, this article argues in favour of the profound awareness of language in the Brazilian poet’s work, an awareness that culminates in the blurring of words and images in Arquitetura.

RESUMO: A seguinte proposta de comunicação pretende apresentar o trabalho desenvolvido durante um trimestre com a poesia de Manoel de Barros em uma turma de 7º ano do Ensino Fundamental nas aulas de Literatura. Tomando como base as provocações de Tzvetan Todorov (2010), quando propõe que o ensino escolástico e historicista expõem a literatura ao “perigo”, acreditamos que o trabalho com o texto poético no Ensino Fundamental propicie um escape à prática adotada pelo ensino de literatura no Médio, em que a periodização literária se sobrepõe ao próprio texto. Em outra via, o trabalho com literatura no Fundamental permite resgatar a obra para o centro da análise, sem que seja necessária a sua mediação pela historiografia, pela crítica, pela biografia do autor ou por correntes teóricas. Para além disso, a escolha do gênero também é proposital: o texto poético, comumente apresentado em coletâneas reunindo os poemas mais ilustrativos de determinado estilo de época, é lido por seu contexto, sem que se considere seu caráter estético e simbólico como agente de conhecimento sobre o mundo. Fugindo dessa perspectiva, selecionamos a poética de um único autor, Manoel de Barros, e propusemos adotar a leitura de um livro de poemas, Menino do mato, para apresentar sua visão de mundo. Sem nos determos a dados biográficos ou históricos, os alunos mergulharam na poesia do autor e puderam experienciar o texto literário à luz da sua poética: transvendo o mundo. Imersos na simbologia de Manoel de Barros, os alunos foram ainda convidados a sair de sua zona de conforto, abrindo margem para o leitor fazer-se também produtor. Assim, criaram seus próprios poemas dialogando com o universo do poeta. Com isso, reivindicamos ainda o espaço criador nas aulas de literatura e produção de texto, tantas vezes preso à rigidez da dissertação argumentativa, formato exigido pelos vestibulares.

A poesia de Manoel de Barros se apresenta, antes de representar alguma coisa. Apresenta-se como um desconhecido que vem bater à porta, ou como um anjo anunciando boas novas. Auspiciosa, por olhar através das aves, a poesia de Manoel formiga a língua portuguesa, põe-na ao nível de formiga, retirando-a do pendor ao excelso ufano, rumo às coisas mais chãs. De Vieira, Rimbaud e Oswald de Andrade, deriva essa poesia, e põe à deriva a língua, pelo que aprendeu: do primeiro, o tortuoso da frase; do segundo, o tortuoso do ser; do terceiro, o tortuoso da fala.

RESUMO: O poeta Paulo Leminski, em carta enviada ao também poeta Régis Bonvicino e publicada no livro "Envie meu dicionário: cartas e alguma crítica", deixa claro que poesia é mais do que produção escrita ou especializada e que poeta não é só quem faz poesia, e sim quem se percebe tocado por ela. Freud, em seu livro "O mal-estar na civilização", trata do " sentimento oceânico " , o qual investiga a comunhão do homem com o mundo exterior, com a religiosidade e – por intensificação de sentidos – com o poético. No diálogo entre essas duas proposições aparentemente díspares, o sagrado é o liame que enreda as questões aventadas por Leminski e Freud. Percebemos na oceanidade e no poético uma imersão investigativa do próprio sentido do existir, e nisso a palavra no poema ganha proporções indeléveis, o que nos faz perguntar pelo lugar sagrado que um poema instaura. Palavras-chave: Poesia. Sentimento oceânico. Palavra poética. Poema. Sagrado.

ABSTRACT: The poet Paulo Leminski, in a letter sent to another poet, Régis Bonvicino, and published in the book "Envie meu dicionário: cartas e alguma crítica", makes it clear that poetry is something more than written or specialized production, and that the poet is not just the one who makes poetry, but one who finds him or herself touched by it. Freud, in his book "O mal-estar na civilização", speaks about the " oceanic feeling " , which investigates the communion between men and the external world, religiousness and – by the intensification of the senses – the poetic. In the dialog between those two propositions apparently apart from each other, the sacred is the bond that weaves the questions raised by Leminski and Freud. We notice in the oceaness and the poetic, a meaningful investigative immersion in the meaning of existing itself, and by that the word in the poem gains inextinguishable proportions, which makes us search for the sacred place established by a poem.