Lusophone Literature

Lusitanised Goans created a body of literature in Portuguese known as Indo-Portugese literature. It started in the 19th century, and grew faster with the presence of the Portuguese poet Tomas Ribeiro who promoted and supported Lusophone literature. This article focuses how the forcibly Lusitanised Goan poets were searching their Indian roots through their poetical creations in an unfavorable cultural condition.

The principal aim of this chapter is to trace the presence of the post-colonial trauma of Angolan history in the overwhelming novel of José Eduardo Agualusa, The Book of Chameleons. After the long years of a brutal colonial war against the Portuguese in the 1960s, by arriving at the moment of the collapse of the Portuguese Colonial Empire and the independence of the country, Angola had toface a harsh and bloody civil war between 1975 and 2003. Until a certain point the book remains silent about this brutality of the national history, but the trauma enters the text unexpectedly. The novel articulates the uncanny experience that one cannot escape from the trauma, and as Ana Mafalda Leite points out, war inevitably becomes the central theme of contemporary literature in Angola. The strange and exotic novel of José Eduardo Agualua is narrated by a gecko. The narration of the gecko oscillates between dreams, reality, past, and present creating a floating and essentially magical world which tries to exclude the post-colonial trauma of the national history. This magical world collapses when the trauma enters the text. One of the female protagonists, Ángela Lucía literally carries the
wounds of history on her body, the scars of the civil war - needless to say how strongly trauma is related, not just etymologically, but also metaphorically, to the wound. Through the scars, the past, the tragedy of national history, is present on the female body of the post-colonial subject. In this chapter I intend to explore how the individual trauma of the subject presented directly through the scars, is related to the national history of post-colonial Angola, and how the wounds of the body carry the wounds of history. Agualusa - the par excellence lusophone post-colonial writer - inscribes the trauma in a fantastic and oneiric horizon, emphasising that under the layers of the posterior created artificial memories (invented by the protagonist Félix Ventura), hides the sinister reality of history, and despite the exotic and magical atmosphere, no one can escape from the trauma of the past.

Die Studie unternimmt den Versuch einer Gesamtdarstellung von Denken und Dichten des vielgestaltigen Fernando Pessoa (1888-1935). Anhand der Leitbegriffe des Bewußtseins und der Erzählungen wird der gegenwärtig wohl bekannteste portugiesische Autor im geistes- und literaturgeschichtlichen Kontext seiner Zeit betrachtet. Dabei werden die literarischen wie auch die bisher wenig bekannten theoretischen Werkteile nicht nur interpretiert, sondern auch beschrieben. Die Betrachtung seiner Faustfragmente schließt einen Abriß der Stoffgeschichte ein, in die Pessoa sowie die modernen Bearbeitungen Thomas Manns und Paul Valérys eingeordnet werden. Die heteronymische und Bewußtseinskunst Pessoas werden sodann mit ausgewählten Texten Carl Einsteins, Luigi Pirandellos und James Joyces verglichen bzw. kontrapunktiert. Ziel der Arbeit ist es, Pessoa als einen Genotyp der Moderne zu etablieren und seine ästhetischen Bewußtseinsstrukturen faßbar zu machen.
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INHALTSVERZEICHNIS
Vorbemerkung 9
Methodologische Überlegungen 15
I.1 Kontext 23
I.2 Psychobiographische und ästhetische Einführung 25
I.2.1 Bewußtsein der Erzählungen 27
I.2.2 Erzählungen des Bewußtseins 35
I.3 Edition 42
I.4 Kritische Rezeption 46
A. Der psychologische Ansatz 47
B. Der literaturhistorische und philosophische Ansatz 48
C. Der literaturwissenschaftlich-textkritische Ansatz 49
II. BEWUSSTSEIN
A. Zum philosophischen Begriff und seiner Anwendung bei Pessoa 51
B. Zum neurophysiologischen Begriff und seinen Konsequenzen 56
C. Zum psychologischen Begriff und seinen Anwendungsmöglichkeiten 59
D. Zur Sprache 63
E. Zur Intentionalität und Reflexivität 66
F. Zur Individualisierung 67
G. Zur Schizophrenie und manischen Depression 69
H. Zum ästhetischen Begriff 72
H.1 Strukturen des modernen ästhetischen Bewußtseins 79
II.1 Aisthetische Strukturen des modernen Bewußtseins 84
II.1.1 Physik - Metaphysik: Der mimetische Ansatz 84
  II.1.1.1 Metaphysische Erkenntnis und physikalische Inhalte 90
II.1.2 Reflexivität: Der relativistisch-materialistische Ansatz 93
  II.1.2.1 Denkstrukturen bei Pessoa und Joyce 99
II.1.3 Individualisierung: Der analytisch-rationalistische Ansatz 101
  II.1.3.1 Individualisierung und anthropomorphe Gottesvorstellung 102
  II.1.3.2 Paradoxaler Materialismus als Semantik der Individualisierung 103
  II.1.3.3 Individualisierung bei Pessoa und Ortega y Gasset 105
  II.1.3.4 Individualisierung und Ironie - Pessoa, Unamuno und Ortega 107
II.2 Ästhetische Strukturen des modernen Bewußtseins: Die Fusion der Ebenen 111
II.2.1 Dialektiken des ästhetischen Bewußtseins 115
  II.2.1.3 Gleichsetzung von Traum und Wirklichkeit - zur Psychopathologie des Genies 117
II.2.2 Theorien im ästhetischen Denken Fernando Pessoas 121
  II.2.2.1 Pessoa-Ipse postuliert: "António Botto e o ideal estético em Portugal" 123
  II.2.2.2 Álvaro de Campos schlägt zurück: Der Brief an die Contemporânea 131
  II.2.2.3 Pessoa-Ipse berichtigt: "Athena" 134
  II.2.2.4 Campos spezifiziert: "O que é a metafísica" 137
  II.2.2.5 Campos definiert: "Apontamentos para uma estética não-aristotélica" I 142
  II.2.2.6 "Apontamentos para uma estética não-aristotélica" II 148
II.2.3 Formen der Sophistik im ästhetischen Bewußtsein Campos' und Ipses 153
II.2.4 Campos und Ipse im Gefolge von Hegel und Nietzsche 157
II.3 Strukturen und Funktionen im ästhetischen Bewußtsein 161
A. Ironie 162
B. Rausch- und Traumformen 164
C. Spielcharakter 165
II.4 Schlußbetrachtung zum ästhetischen Bewußtsein 168
III. ERZÄHLUNGEN
A. Zum Begriff der Erzählungen 171
III.1 Ästhetische Strukturen der modernen literarischen Erzählung 178
III.1.1 Fernando Pessoa-ipse 184
  III.1.1.1 Der Verlust der Position - die "Autopsicografia" als Literaturtheorie 184
  III.1.1.2 "Las Meninas" von Velázquez als darstellungstheoretische Referenz 191
  III.1.1.3 "Isto" und die "Autopsicografia": Die poetologische Dialektik 197
III.1.2 Alberto Caeiro 204
  III.1.2.1 "O Pastor amoroso" 210
  III.1.2.2 Der "Sensacionismo" 213
  III.1.2.2.1 Zu einer Genealogie des Sensacionismo 214
  III.1.2.2.2 Pessoas poetologische Entwicklung zum Sensacionismo 218
    A. Paúlismo (220);    B. Interseccionismo (221);    C. Sensacionismo (224)
  III.1.2.2.3 Geometrie und Algebra des Sensacionismo - das Würfelmodell 225
    A. Anwendung (228);    B. "Seja o que for que esteja no centro do mundo" (231)
  III.1.2.3 Mystik und Zen-Buddhismus bei Caeiro 234
  A. "Deste modo ou daquele modo" 238
  III.1.2.4 Caeiro und der Neopaganismus 242
  III.1.2.4.1 António Mora - der Theoretiker des Neopaganismus seines Meisters 245
III.1.3 Ricardo Reis 250
  III.1.3.1 Zeitbewußtsein und Todesfurcht bei Ricardo Reis 254
  III.1.3.2 Ideal, Schönheit, existentielle Zweifel und Neohellenismus 256
  III.1.3.3 "Ouvi contar que outrora, quando a Pérsia..." 262
III.1.4 Álvaro de Campos 266
  III.1.4.1 "Ode Triunfal": Die zivilisationsgeschichtliche Dimension 268
  III.1.4.2 "Ode Marítima": Die Hysterie der Sinneswahrnehmungen 272
  III.1.4.3 "A Passagem das Horas": Der Wandel ins Kontemplative 274
  III.1.4.4 Unsterblichkeit und Wille zur Macht - Campos und Nietzsche 277
  III.1.4.5 Zum Futurismus bei Campos 281
  III.1.4.6 Campos, Whitman und das Scheitern der ENA 284
  III.1.4.7 "Tabacaria" 289
III.1.5 Bernardo Soares 302
  III.1.5.1 Sensacionismo und "décadence" im Livro do Desassossego 303
  III.1.5.2 Traum und Bewußtsein 307
  III.1.5.3 Dichten um das Bewußtsein zu vergessen 310
  III.1.5.4 Positionsverlust von ästhetischer Produktion und Rezeption 313
III.2 Fausto - Die Aporie der Bewußtseinskunst 316
III.2.1 Fauststoff und Bewußtsein 317
  III.2.1.1 Goethe und Lenau 318
III.2.2 Fausto - Tragédia Subjectiva 321
  III.2.2.1 Erster Akt - Der Tod Gottes im Menschen 323
  III.2.2.2 Zweiter Akt - Die Implosion des Ich 326
  III.2.2.3 Dritter Akt - Der Traum vom Gefühlsbewußtsein 328
  III.2.2.4 Vierter Akt - Der Kampf gegen die Denksucht 330
  III.2.2.5 Fünfter Akt - Der Zweifel und die Todesangst 331
  III.2.2.6 Die Abstraktionsfalle 333
III.2.3 Fausto und die moderne Rezeption des Fauststoffs 334
  III.2.3.1 Thomas Manns Doktor Faustus (1947) 334
  III.2.3.2 Paul Valérys Mon Faust (1941) 336
III.3 Heteronymie 339
III.3.1 Zu einer Theorie der Heteronymie 344
III.3.2 Modellvorstellungen der Heteronymie 347
III.4 Bewußtseinskunst 351
A. Perspektivismus 353
B. Dekonstruktion des eigenen Bewußtseins 353
C. Individualisierung 354
D. Verwissenschaftlichung 354
E. Analogische Kunst 355
F. Kunstabsolutismus 355
III.4.1 Gesamtkunstwerk und Totalitätstraum 356
  A. Traum 357
  B. Intertextualität 358
  C. Moderne Techniken: Vergegenwärtigung der Realitätsgrenzen und Strukturen 360
  D. Freiheit und Individualisierung 361
  E. Romantisches Erbe und Nationalmythik 362
  F. "Anspruch und scheiternde Annäherung" 363
III.5 Heteronymie und Bewußtseinskunst im frühen 20. Jahrhundert 364
III.5.1 Carl Einsteins Bebuquin (1912) und "Negerplastik" (1915) 365
III.5.2 Luigi Pirandellos Sei personaggi in cerca d'autore (1921) 372
III.5.3 James Joyces Ulysses (1922) - Die "Circe"-Episode 377
  A. Formale Ebene 378
  B. Zeit und Bewußtsein 380
  C. Dramatische Technik 382
  D. Semantische Ebene 383
  E. Stephen Dedalus und Leopold Bloom 384
  F. Wirklichkeitswahrnehmung und Erzähltechnik 385
  G. Fusion der Erzähltechniken und der Symbolik 386
IV. ZUR MODERNITÄT FERNANDO PESSOAS
A. Zum Begriff der Moderne 389
B. Literaturhistorische Strukturen des Bewußtseins 393
C. Bewußtsein 395
D. Erzählungen 397
E. Folgen 401
V. LITERATURVERZEICHNIS
VI.1 Textausgaben Fernando Pessoas 405
  VI.1.1 Zitierte Primärliteratur mit Konkordanzen 407
VI.2 Zitierte und verwiesene Sekundärliteratur zu Fernando Pessoa 408
VI.3 Übrige zitierte und verwiesene Primär- und Sekundärliteratur 412
Abbildungsverzeichnis 421

"Com esta publicação anual pretende-se criar um espaço nobre para a divulgação de novos poetas que, embora ainda não tenham publicado o seu primeiro livro, demonstrem já talento, originalidade e consciência poética.

O «Anuário de Poesia de autores não publicados» teve uma curta existência entre 1984 e 1987 mas, ainda assim, deu a conhecer a um público mais vasto, pela primeira vez, muitos novos autores, alguns deles entretanto consagrados. O júri da edição de 2015 é constituído pelos editores Manuel Alberto Valente e Vasco David', pelos poetas Armando Silva Carvalho e Golgona Anghel, e pelo escritor Almeida

[With this annual publication we intend to create a noble space for the dissemination of new poets who, although they have not yet published their first book, already demonstrate talent, originality, and poetic awareness.

The "Poetry Yearbook of Unpublished Authors" had a short existence between 1984 and 1987, but it was known to a wider audience. The jury of the 2015 edition is the editors Manuel Alberto Valente and Vasco David ', and the poets Armando Silva Carvalho and Golgona Anghel, and the writer Almeida Faria.]

Este artigo busca investigar as figurações da memória na contística de Mia Couto a partir da análise dos contos Inundação e A despedideira, ambos pertencentes à antologia O fio das missangas (2009). Na leitura proposta objetiva-se entender como que a memória toma forma nos contos do escritor moçambicano, compreendendo as imagens, símbolos e demais recursos estéticos utilizados para erigir a matéria figurada. Discute-se, então, a memória como ponto central do relato do narrador, bem como elemento balizador da construção das personagens. Como base teórica, utilizam-se, principalmente, as considerações de Paul Ricoeur (2007; 2010) e Gaston Bachelard (2006).

Short Abstract: Retomando a reflexão de Erll e Nünning sobre os conceitos de memory of literature, memory in literature and literature as a medium of collective memory, revisitaremos os lugares de publicação da obra de João Manuel Varela (jornais, revistas e livros (re)editados em Cabo Verde, na Europa e em África) para nos interrogarmos sobre os eventuais sentidos que essa itinerância editorial assume na obra pseudo-heteronímica deste autor cabo-verdiano e na redefinição dos limites de África que aí se encontra.

Long Abstract: Em 1958, João Manuel Varela (1937-2007) publicava, em Coimbra, Horas sem Carne, livro então assinado por João Vário, mas que, mais tarde, viria a excluir da bibliografia deste seu primeiro pseudo-heterónimo. No ano seguinte e ainda em Coimbra, Varela, na companhia de outros jovens autores, assumia a responsabilidade de co-editar, pela Coimbra Editora, o projeto Jornal de Poesia, entretanto apreendido pela Censura, antes mesmo de ser lançado o n.º 1. E em 1961, João Vário surge como primeira figura do projeto editorial êxodo, "publicação não periódica" destinada, sobretudo, "a poetas de todo o país, de menos de trinta anos" e de que sairia apenas um volume. Varela realinhava, assim, as primeiras e ainda hesitantes experiências literárias que vinha publicando timidamente em vários periódicos de então, mas que, de facto, inauguravam um instável e itinerante percurso de publicação em livros, revistas e jornais, editados (e reeditados) em Portugal, Cabo Verde, Angola e outros países, que se estenderia por um período de cerca de 50 anos, e que acompanharia não só a circulação biográfica e diaspórica do autor, mas também o caráter movediço e transgressivo da sua poética. Retomando a reflexão desenvolvida por Astrid Erll e Ansgar Nünning sobre os conceitos (e fenómenos) de memory of literature, memory in literature and literature as a medium of collective memory, propomos revisitar os lugares de publicação da obra plural deste escritor cabo-verdiano, para nos interrogarmos sobre o(s) sentido(s) que essa itinerância editorial poderá assumir na sua obra pseudo-heteronímica e também na redefinição dos limites de África.

Desde los años 80 del siglo XX, la obra de la poeta portuguesa Adília Lopes (*1960) ha pasado de los márgenes del sistema al canon de la poesía portuguesa del siglo XX-XXI. El seminario quiere ofrecer una introducción general a la obra de una de las autoras más vanguardistas de la poesía portuguesa de las últimas décadas apoyándose, mayoritariamente, en ejemplos traducidos al castellano. Aspectos como la subversión de la tradición literaria, el feminismo, el intertexto literatura-ciencia y la expresión no lírica serán algunas de las líneas temáticas presentadas.
Este Powerpoint se ha realizado para un curso en liña impartido desde el proyecto POEPOLIT para la Universidad de Campeche/México, y que ha sido organizado por la profesora Kenia Aubry Ortegón.
http://poepolit.blogspot.com/2019/03/curso-en-linea-cinco-sesiones-de-poesia.html

This essay considers a partial apocalypse: the end of the rural world, an obvious sociological reality within an increasingly urbanised and globalised society. The study focuses on the Portuguese novel Quando os Lobos Uivam, written by Aquilino Ribeiro and published in 1958, considering the way in which this author portrays the before, during and after of a rural apocalypse. The text considers these three apocalyptic components: the conceptualisation of a world in perfect harmony with its natural environment; the actions of the government which leads to the destruction of this world; and the post-apocalyptic land which appears in the final pages of the novel. It is concluded that in this 1950s novel, Aquilino Ribeiro anticipated the end of his rural world, of the Beira Alta, an end which would become a concrete reality over subsequent decades.

(Published in AA.VV., Materiais para o Fim do Mundo 7. Porto: Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, pp.5-15 [2017])

The village of Vilarinho da Furna, located in the extreme North of Portugal, was one of the last remaining communitarian villages in the country (in terms of its concentrated democratic structure and its sharing of property and land), which acted as a symbol of the pure values and origins of centuries-old Iberian communities. The considerable cultural and ethnographic interest towards this settlement intensified as the process of submerging the village (1969-1972) was orchestrated by the dictatorial regime of the time. 

In this regard, from a geocritical point of view it is extremely productive to consider Vilarinho through the literature of Miguel Torga (1907-1995), a writer known for evoking geographical spaces and rural communities. Several of Torga’s texts from his Diários reflect, as well as contribute towards, feelings of affection and topophilia towards the community of Vilarinho da Furna and its natural surroundings, based on the harmonious behaviour of the villagers and the symbolic value of the settlement. In addition, the short story “Barragem” (1951) transforms the real space of that village into a literary imaginary, by oscillating between a fictional representation and the real geographical referent. Finally, it can be argued that the literature of Torga about the village has, to a certain degree, influenced the actual geographical space of the former community as well as the cultural perceptions and collective memory of the space in question.

http://ilc-cadernos.com/index.php/cadernos/article/view/474/528

No filme O Herói, de Zezé Gamboa, e no livro de contos The Serial Killer e outros contos risíveis ou não, de João Melo, apresentam-se narrativas satíricas de dimensão humorística provocando essencialmente o sorriso subtil e melancólico, no primeiro, chegando ao riso animal no segundo. Em ambas as narrativas são traçados retratos realistas de uma Luanda pós-guerrilha e pós-multipartidarismo, com suas contrariedades e fascínios.
Tomando os personagens do Herói e do Serial Killer -- o primeiro representando o ex-combatente mutilado de guerra ignorado pela sociedade, o segundo incorporando o cidadão urbano sem escrúpulos --, pretende-se analisar comparativamente até que ponto estes constituem figuras de carácter oposto, um a vítima e outro o vilão, e o seu lugar na metrópole em construção identitária.
Ao longo do ensaio, serão ainda estabelecidas comparações entre o filme e o livro, o cinema e a literatura e os papéis que têm assumido na representação do pós-guerra nas produções ficcionais angolanas.

No romance Estive em Lisboa e Lembrei de Você, publicado em 2009 pelo escritor brasileiro Luiz Ruffato, são contadas histórias de vida de emigrantes-portugueses, brasileiros, angolanos, entre outros-que se repetem pelos continentes ao longo dos tempos, unidas pelo mesmo desafio, a mesma incógnita quanto ao futuro, a mesma esperança de encontrar um destino melhor. Assim, ao jeito pós-moderno, a literatura se vai transformando, nomeadamente reconfigurando o tema da viagem em escrita íntima do sujeito contemporâneo, tentando reproduzir a sua instável natureza.