Literatura brasileira

RESUMO
Esta pesquisa tem como objeto de estudo o livro de contos Cogumelos, de Breno Accioly e faz um recorte dos contos a partir dos espaços da morte e da violência, como em Dois enterros no
qual o caminho metodológico da pesquisa se baseou e se desenvolveu para sustentar a hipótese gerada pelo problema. Breno Accioly é um contista que escreveu entre os anos 40 e 50 do século
XX, cujo traçado estético se mostra na exploração de uma linguagem desfigurada, degradada,
marcada decisivamente nas personagens e no espaço. O objetivo da pesquisa é, então, percorrer os caminhos da linguagem acciolyana a partir dos recortes da violência e como esses estratos
culturais violentos formam a estrutura estética da narrativa desse alagoano de Santana do Ipanema. A pesquisa é de cunha teórico-qualitativo, baseada em cruzamentos de textos teóricos sobre a literatura e sobre o Autor. Utilizou-se o método da pesquisa bibliográfica, cuja copilação
de títulos literários ajudou a formar indagações sobre a escrita de Accioly, como, por exemplo, por que os espaços no texto ficcional desse Autor tomam sempre a conotação de decomposição? Como base teórica, utilizou-se textos de Agamben (2009), Anjos (2007), Araújo (2011a, 2011b),
Blanchot (1987), Bosi (1989, 1998), Dimas (1994), Lins (1976), Lucas (1989).
Palavras-chave: Conto. Narrativa. Espaço. Violência. Breno Accioly.

Abstract
This research has as object of study the book of short stories Cogumelos, of Breno Accioly and makes a cut of the tales from the spaces of death and violence, as in Dois enterros in which the methodological way of the research was based and developed to support the hypothesis generated by the problem. Breno Accioly is a short-story writer who wrote between the 40s and 50s of the 20th century, whose aesthetic trajectory shows itself in the exploration of a disfigured, degraded language, marked decisively in the characters and in space. The objective of this
research is to traverse the paths of acciolyana language based on the cutbacks of violence and how these violent cultural strata form the aesthetic structure of the narrative of this alagoano
from Santana do Ipanema. The research is based in a theoretical-qualitative method, based on crossings of the theoretical texts on Literature and on the Author. We used the method of bibliographical research, whose collection of literary titles helped to form inquiries about Accioly writing, such as: why the spaces in this author's fictional text always take the connotation of decomposition? As a theoretical basis, we used texts from Agamben (2009),
Anjos (2007), Araújo (2011a, 2011b), Blanchot (1987), Bosi (1989, 1998), Dimas 1989).
Keywords: Short-story. Narrative. Space. Violence. Breno Accioly.

Em outubro de 1928, Virgínia Woolf deu duas conferências sobre literatura na Sociedade das Artes, em Londres.  A escritora discorreu sobre as mulheres na literatura através do tempo. No ano seguinte, as conferências foram editadas em forma de livro, A room of it´s one, traduzido por muitas editoras no Brasil como Um teto todo seu ou Um quarto só para si. Virgínia fala, com surpreendente leveza e vivacidade, das agruras de ser mulher e escrever. Enquanto homens podem se deparar com a ignorância de seus pares ou o desprezo, ou mesmo as críticas cruéis sobre o que escrevem e publicam, as mulheres se deparam com barreiras quase instransponíveis – o casamento, os filhos, a pobreza, os cuidados com a casa e com os familiares, o preconceito. Patrícia Berton não tem 500 libras para apenas escrever ficção, e também não está desesperada e com fome, como Carolina de Jesus. Ela escreve naquele lugar mediano, dos dias cinzas, do tédio, da aparente banalidade.  Sejam bem-vindos ao mundo da mulher que perdeu o pudor de expor a solidão, a angústia e as alegrias do mundo contemporâneo. ISBN 978-85-7939-606-9

In 1974, Ignácio de Loyola Brandão released to the public his novel Zero in Italy,
translated by Antonio Tabucchi. When published in 1976 in Brazil, the novel was
submitted to censorship. Zero, a kaleidoscopic picture of the city of São Paulo
in the sixties of the twentieth century is inspired by the big urban novels, experimental
writing techniques and narrative collages, and develops a particular narrative.
The novel reflects a social climate of violence. This article’s purpose is to
analize Brandão’s literary proceeding. In his short stories, published shortly after
Zero as well as in his book of memories of Berlin, he becomes quite sofisticated in his writing strategy. The novel O verde violentou o muro was started in Germany
and concluded in Brazil, and speaks about a city of Berlin living still the
tens climate of the Cold War.

RESUMO Este trabalho pretende inserir-se na discussão à volta do gênero da História do Pre-destinado Peregrino e seu irmão Precito (1682), do jesuíta Alexandre de Gusmão (1629-1724), considerando, na medida do possível, os parâmetros teológico-políti-cos e retórico-poéticos que engendram a invenção, disposição e elocução da obra. A fim de se entender por que Gusmão a considera uma história e uma parábola, procurar-se-á realizar um excurso acerca dos dois sentidos da alegoria, i.e., como tropo e como método de interpretação. Acredita-se que a obra em questão alie o ornamento e a tradição exegética aos dois principais objetivos retóricos, prodesse e delectare. Palavras-chave: História do Predestinado Peregrino e seu irmão Precito. Alexandre de Gusmão. Alegoria. Marcus De Martini Isabel Scremin da Silva Recebido em: 31/mai./2019 Aprovado em: 23./jul./2019 | https://seer.ufs.br/index.php/revec REVISTA DE ESTUDOS DE CULTURA | São Cristóvão (SE) | v. 4 | n. 12 | p. 35-48 | Set. Dez./2018

A presente exposição tem como foco debater as ressonâncias do conceito de Idade Média ou de cultura literária medieval entre determinados intelectuais brasileiros que proferiram discursos nos domínios da Academia Brasileira de Letras-ABL entre 1897 até 1919.

A partir do conceito de “engajamento poético”, elaborado em contraposição ao pensamento do filósofo francês Jean-Paul Sartre sobre o engajamento literário em Que é a literatura?, esta dissertação procura reavaliar os parâmetros utilizados para se entender a literatura engajada, em especial a produzida no Brasil após o golpe militar de 1964. No engajamento poético, inserem-se as obras que não apenas formularam conteúdos contestatórios à realidade política e social do país, mas que principalmente problematizaram a apreensão desta realidade pela linguagem romanesca. A hora da estrela, romance de Clarice Lispector publicado em 1977, é a obra que serve de referência para a definição e demonstração dos postulados do engajamento poético.

From the concept of “poetically committed literature”, based in opposition to the theory of committed literature developed by the French philosopher Jean-Paul Sartre in his book Qu’est que ce la littérature?, this discertation aims to think again through the conventional ways of understanding the committed literature, specially the Brazilian one, after the 1964 military coup. In “poetically committed literature”, we can insert not only works that contested the countrys’s political and social reality but, most of all, works that questioned the apprehension of this reality by the language used in the novels. A hora da estrela, a novel by Clarice Lispector, published in 1977, is the work used as reference to define and demonstrate the principles of the “poetically committed literature” concept.

Da produção literária da escritora Emília Freitas (1855 – 1908) nos interessa o romance A Rainha do Ignoto: romance psicológico, publicado originalmente em 1899, reeditado em 1980 e 2003. É considerada como o primeiro romance de uma escritora de aspecto fantástico na literatura nacional, sendo importante seu resgate para a compreensão do fantástico no Brasil. A partir de pesquisa bibliográfica, buscamos desenvolver análise partindo de estudos sobre a obra e objetivando a compreensão da mesma através de seus elementos fantásticos, detidamente na hipótese de a personagem Funesta caracterizar-se como o principal elemento fantástico que rompe com a realidade da obra. A literatura fantástica pode ser designada por uma vasta produção ficcional caracterizada pela existência de elementos sobrenaturais ou pela ocorrência de fenômenos que fogem à explicação científica e racional. Outra característica marcante de narrativas fantásticas é a verossimilhança, o que intensifica os efeitos do fantástico como o medo, a angústia, o terror. Utilizamos a concepção de fantástico de Tzvetan Todorov (1939-2017) que o define a partir da hesitação que a narrativa causa: é a ambiguidade quanto à natureza do elemento que rompe com a realidade que define o fantástico. Também nos baseamos no estudo contemporâneo de David Roas (2014), que define o fantástico como uma categoria estética, cujo intuito é desestabilizar os limites e a validade da forma como se percebe o real, portanto, algo que surge para oferecer ao leitor uma forma de experimentar uma inquietação pela falta de sentido, gerando assim um conflito da percepção do real.

This paper presents a discussion about the way the theme of violence is represented
in the poetry attributed to Alvarenga Peixoto, in order to demonstrate its
coherency and cohesion in relation to literate and political assumptions of the
late 18th century. During the discussion, his famous Ode to Marquis of Pombal
will be analyzed and related to other four poems in wich this theme is recurrent.

Resumo: A perspectiva sumária e categorizada do amor homoerótico é construída no romance Em nome do desejo (1985), de João Silvério Trevisan, de maneira a pô-lo dividido em três premências, instâncias reguladoras do amor homoerótico dentro do discurso romanesco. Partindo dessa percepção, este artigo percorre as páginas da obra em uma análise que investiga a forma como o narrador edifica essa construção narratológica, imbricada a outras questões postas na diegesis, tais como: a construção da identidade, a dinâmica da convivência em grupo, bem como à conspurcação do sagrado e a manifestação contrária às proibições do padrão sexual heteronormativo, colocando-o em vias de desconstrução. Palavras-chave: Em nome do desejo; João Silvério Trevisan; Narrador; Amor homoerótico.

Resumo O romance Em nome do desejo (1983), do paulista João Silvério Trevisan, estratifica o sexo em quatro atos, mais necessariamente instâncias reguladoras do desejo ho-moerótico dentro da narrativa em questão. No rastro dessa dinâmica narratológica, o presente artigo investi-ga como se dão os mecanismos de constituição da rela-ção sexual entre os protagonistas, elencando questões como a descoberta do corpo e do gozo, bem como de si mesmo.

Revista Guavira Letras - n. 01

A REDAÇÃO NA UFMS: PROGRESSÃO REFERENCIAL E ARGUMENTAÇÃO
Celina Aparecida Garcia de Souza NASCIMENTO

MESTRADO EM LETRAS: ESTUDOS LINGUÍSTICOS
Dercir Pedro de OLIVEIRA

CALDO DE CULTURA: A PESQUISA DOS ESTUDOS CULTURAIS NA PÓS-GRADUAÇÃO
Edgar Cézar NOLASCO

TERMOS DE LITERATURA CONFESSIONAL EM DISCUSSÃO
Aline Prates Rolim, Andréa Thomaz Alves Furuse, Arlete Auxiliadora de Almeida Cassiano, Celio Tizzo, Celso Hernandez Favaro, Lemuel de Faria Diniz, Lenir Romão de Almeida, Maria Santina C. Sorge, Sheila Dias Maciel, Sônia Ap. de Angeles Cerqueira Costa

UM ESTUDO DA COMUNICAÇÃO EMPRESARIAL SOB A PERSPECTIVA DISCURSIVA
Vânia Maria Lescano GUERRA

A LITERATURA NO EXTREMO OESTE DO BRASIL: UMA TRAJETÓRIA DE PESQUISA
Paulo Sérgio Nolasco dos Santos

UMA PROPOSTA DE LEITURA EM SALA DE AULA: O POEMA ROSÁRIO, DE VINÍCIUS DE MORAES
José Batista de SALES

En el siguiente artículo nos centraremos en el análisis
del libro Domingos sem Deus, para evidenciar cómo son caracterizadas las mujeres de las narraciones «Sem remédio», «Trens»,
«Sorte teve a Sandra» y «Milagres». Las protagonistas de estas
tramas son jóvenes que transitan experiencias de angustia generadas por el engaño, el abandono, el desarraigo y la expulsión hacia
el confín extremo de una metrópoli que promete, en principio,
buenaventura y bonanza económica. A través de las vivencias de
estas mujeres, Luiz Ruffato nos muestra cómo es crecer en sociedades con fuertes preconceptos, desigualdad de clases y de género. Domingos sem Deus es una denuncia explícita que pone de
manifiesto la conformación de las fronteras de la cultura y de la
identidad de la que habla Alejandro Grimson en Cultura, identidad y frontera (2007). Por lo expuesto, destacamos el reclamo de
las víctimas y el levantamiento de las voces silenciadas como
impulso para encender la llama y clamar por justicia e igualdad.