Literatura argentina

La poética de Villa brilla en una constelación que transita entre poéticas rutilantes como lasde Eugenio Montale y su mirada constante sobre el mundo objetivo para extraer de la aparentetrivialidad de las cosas un sentido poético trascendente; hasta voces como la de William CarlosWilliams y su posibilidad de otorgarle al tono coloquial la densidad profusa de una verdad poética.Pero  en  esta  constelación  poética  también  destellan  figuras  menos  espectaculares  como  la  deFrancis Ponge y su metafísica reflexiva sobre el complejo-objeto constitutivo de lo real, o JoaquínGianuzzi, el poeta que rescata la tradición argentina de finales del siglo XX reunida alrededor deDiario de Poesía,  quien revelaba la posibilidad poética de alcanzar en la experiencia del mundomaterial una  epifanía posible en el marco de una modernidad siempre secularizante e incapaz derestaurar el encanto lírico que clausuró el Romanticismo. La figura de José Villa, no obstante estoslazos posibles, se sustrae al mismo tiempo del mapa que se trazaba a su entorno, postulando unmargen  en  el  que  colindan  los  polos  de  esa  tensión  histórica  entre  un  supuesto  prosaísmo“objetivista” frente a un lirismo siempre “subjetivista".

La mujer en cuestión (María Teresa Andruetto) y Estrellas muertas (Álvaro Bisama) novelas pertenecientes al ideario contemporáneo, llaman la atención por algunas de sus similitudes temáticas: la memoria de la dictadura. Una, frío informe pretendidamente objetivo; otra, poético recuerdo puesto en abismo, comparten tanto el tipo de personaje central –víctimas femeninas de la represión dictatorial– como cierto mecanismo de construcción literaria donde personajes externos –narradores obligados por diversas circunstancias a reunir pareceres contradictorios– “arman” a las protagonistas. Esto conlleva que, en ambas narraciones, varíe el modo de construcción del sujeto respecto de la narrativa tradicional, puesto que cualquier rasgo introspectivo de aquél se vuelve presuntivo e inaccesible cuando los personajes son compuestos a través de un ambiguo diseño que decantan diversas voces empañadas por la subjetividad, la inconsciencia, la contradicción. Estas novelas sudamericanas se convierten así en superficies resbaladizas desencantadas del testimonio: más que una biografía, presentifican una red que captura a las protagonistas replicando su encierro: densa telaraña donde el lector avanza entre conjeturas inciertas sobre las ruinas de una personalidad. El objetivo del presente trabajo es explorar esa red a la luz de conceptos como postautonomía (Ludmer), in/ex-timidad (Lacan), contramemoria (Calabrese), resignificando así, a través del desencanto, el sentido de la memoria.

La narrativa de Urbanyi se inscribe dentro de la tradición exiliar latinoamericana por medio de la indagación de sus tópicos y su parodización, lo cual redunda en una escritura satírica que se solace en desacralizar la dimensión patética y trágica del exilio. El humor satírico de esta narrativa comprende un uso proliferante de recursos de inversión como la parodia, el sarcasmo, la ironía, etc., una artillería retórica que configura una estrategia de supervivencia cultural en el exilio. Ejemplos de esta satírica poética exiliar lo constituyen las novelas, Silver (1994) y Una epopeya de nuestros tiempos (2004), en las cuales los tópicos exiliares son parodiados por medio de la hiperbolización de su otredad representada en la figura de un simio parlante cuyo doble exilio revela los aspectos más sórdidos y ridículos de la razón occidental, y por medio de la autoparodia y fabulación irónica del exilio como epopeya.

Abstract
Urbanyi's narrative falls within Latin American tradition of exile by means of the research into its topics and its parodization, resulting in satirical writing that takes pleasure in demystifying the pathetic and tragic dimension of exile. The satirical humour of this narrative comprises a proliferating use of inversion resources such as parody, sarcasm, irony, etc., a rhetorical artillery which sets up a strategy of cultural survival in exile. Examples of this satirical poetics of exile are novels such as Silver (1994) and Una epopeya de nuestros tiempos (2004), in which topics of exile are parodied through the hyperbolization of the writer's otherness-represented by the figure of a talking ape, whose double exile reveals the most sordid and ridiculous aspects of Western reason-and through self-parody and the ironic presentation of exile as epic.

Cuando Theodor Adorno afirmaba que en el exilio la única casa posible es la escritura (2004: 91), lo que ponderaba respecto a la relación entre exilio y litera-tura, era la potencia de la(s) lengua(s)-maternal/natal/literaria-del escritor como espacio de supervivencia para aquellas identidades amenazadas por la hostilidad del desplazamiento y la alteridad radical que éste conlleva para el sujeto desplazado. El exiliado, ya sea por razones políticas, económicas o de otra índole, se fuga poniendo en juego en su desplazamiento la fragilidad de su nuda vida dentro de un nuevo territorio foráneo, pero también exponiendo la precariedad transitoria de su identidad. De allí que la literatura desarrollada por estos sujetos migrantes surja, la mayor parte de las veces, como un intento por afrontar esta condición de desamparo y por reafirmar una subjetividad e identidad en permanente estado de amenaza; y de allí, a su vez, que el instrumento privilegiado de estas estrategias de supervivencia consista, precisamente, en un arma de doble filo: la lengua. La lengua es, para muchos de los exiliados, la marca material de su otredad, el carimbo lacerante con el cual su condición de extranjero se graba a fuego y de modo indeleble sobre sí. Pero al mismo tiempo, la lengua resulta para aquellos que afrontan la experiencia exiliar a través de la literatura, el arma con el cual combatir y resistir desde el mismo seno de la tensión entre lo propio y lo otro. La literatura del exilio es tan antigua como la literatura y el exilio mismos, pero si bien es cierto que la experiencia exiliar ha atravesado toda la historia de la literatura como parte de las experiencias humanas en su sentido más general, no menos cierto es que para el caso de la historia latinoamericana, la experiencia del exilio, y la literatura producto de la misma, constituye un eje central de

En este trabajo quiero analizar la construcción de la memoria de la última dictadura argentina. Para esto desarrollaré un acercamiento a la memoria fundado en la fenomenología de la experiencia humana del tiempo, que articula la relación entre la memoria individual y la de grupo en términos de la construcción de la identidad. A partir de esta, pensaremos la construcción de la memoria colectiva, el entendimiento compartido del pasado, como el desarrollo de narrativas que determinan los hechos del pasado relacionándolos entre sí. Así, en la construcción de la memoria del terrorismo de estado encontraremos el desarrollo de narrativas irreconciliables que compiten para darle sentido al pasado, unas buscando esclarecerlo, otras ocultarlo. Veremos también que en un momento donde se imponían las narrativas del ocultamiento, la publicación de El vuelo de Horacio Verbitsky, a principios de 1995, marca un punto de inflexión en el desarrollo de la memoria sobre el pasado. A partir de ese momento se intensifican los esfuerzos por documentar los hechos, pero también se comienzan a investigar los valores que legitimaron la violencia del régimen. Al mismo tiempo, esta lectura de El vuelo revelará cómo la memoria colectiva (las narrativas compartidas sobre el pasado) sirve para darle sentido a la experiencia individual, y de cómo la memoria individual, al ser narrada, puede influir en la memoria colectiva. La memoria es nuestra única experiencia del tiempo pasado, y para dar cuenta de ella, y de su relación con la identidad individual y grupal, debemos considerarla en el marco de la fenomenología del tiempo.

Resumen A lo largo del siglo XIX, la modernización alcanzó la Ciudad de México modi-ficando su diseño e impactando sobre los modos de habitar y vivir esta ciudad. La apertura de calles y la llegada del tranvía permiten nuevos recorridos y la adaptación de personajes modernos a estos territorios. El flâneur, como pasean-te de ciudades modernas, es encarnado gozosamente por Manuel Gutiérrez Ná-jera quien redefine el concepto y la práctica de esta figura. El artículo que se presenta establece un diálogo de percepciones urbanas sobre la Ciudad de Mé-xico, teniendo la La novela del tranvía y a su autor, Gutiérrez Nájera, como prin-cipales interlocutores. Palabras clave: Manuel Gutiérrez Nájera, La novela del tranvía, Ciudad de México, modernización urbana, Modernismo. Abstract During the 19th century, Mexico City reached new levels of modernization that had a great impact on its design and ways of living in the city. The opening of new streets and the implementation of a tranway system created new paths to walk and the apperance of new people in these territories. Manuel Gutiérrez Nájera joyfully incarnated and redefined the figure and experience of the flâneur, a wanderer of modern cities. This article proposes a new reading of urban perceptions of Mexico City, using La novela del tranvía and its author, Gutiérrez Ná-jera, as spokespeople.

Este ensayo explora el aporte de la literatura, el cine y las artes visuales de los últimos veinte años aproximadamente a la construcción de la memoria histórica de la última dictadura argentina. Con este fin se desarrolla una teorización de la memoria histórica, concebida como el entendimiento compartido que los miembros de una sociedad tienen de los eventos del pasado, basada en la epistemología del conocimiento histórico, desarrollada por Paul Ricoeur en La memoria, la historia, el olvido (2005), que entiende el deber de memoria como un imperativo de justicia surgido ante el reconocimiento de la historicidad propia del sujeto. En particular este trabajo explora cómo la literatura, el cine y las artes visuales elaboran diferentes formas de contacto entre el aparato represivo militar y la sociedad civil para reconocer en las complejas relaciones entre la presión ejercida por modelos de conducta que se ven como dominantes y la recepción, o mejor aun en la apropiación de los mensajes recibidos, prácticas simbólicas totalitarias profundamente integradas en el tejido social y arrojar luz sobre los valores y normas que legitimaron e hicieron posible el accionar criminal de la dictadura. El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. J.L.B

Libro que estudia el ensayo, la poesía y la narrativa argentina del siglo XIX. Contenido: Índice

Introducción: La lucha por el liderazgo político y cultural en la sociedad post-colonial rioplatense………..…5

Capítulo 1: Especulaciones territoriales y teorías raciales en la constitución ideal de la nación argentina…………..32

Capítulo 2: La voluntad política de las masas durante el rosismo…………………………...61

Capítulo 3: Echeverría, la Revolución de Mayo y la literatura argentina……76

Capítulo 4: El país del Facundo………96

Capítulo 5: Amalia: espías, amantes y monstruos…….108

Capítulo 6: Fronteras interiores: Mansilla viaja “tierra adentro”…….119

Capítulo 7: La peripecias del gaucho en la literatura (Martín Fierro, Juan Moreira y Don Segundo Sombra)………142

Capítulo 8: Sin rumbo: la novela en la encrucijada nacional…….177

Capítulo 9: Almafuerte y la poesía popular…….199

Epílogo: La sociología racista de José Ingenieros…….220

Conrado Nalé Roxlo parodió el Ulises (1922) de James Joyce en el diario Crítica de Buenos Aires en 1937, antes de que se realizara la primera traducción integral al español de la novela  en 1945. El trabajo indaga entonces  en un caso de la relación entre  periodismo y  literatura en la literatura argentina. En esta oportunidad se muestra el recurso intertextual  de la parodia aplicado por Nalé Roxlo a un modelo de la escritura de vanguardia, en el contexto de las páginas de un diario "sensacionalista" por excelencia.

El concepto de desaparecido tiene especial impacto los estudios sobre el pasado violento del siglo XX. Un estudio comparativo entre España y Argentina permite examinar las semejanzas y diferencias entre las prácticas represivas utilizadas por las respectivas dictaduras de ambos países.

El artículo comenta un proyecto de film basado en una idea original de Piglia, en el que éste participó junto con músicos, directores de cine y amigos después de su regreso definitivo a Buenos Aires. La película, que quedo finalmente inconclusa, tenía dos ejes temáticos: el jazz en la Argentina de los años sesenta, y los cruces entre free jazz, literatura e improvisación. Se preveía una exploración de los recuerdos de músicos míticos del jazz y el tango argentinos, así como la memoria musical y porteña de Piglia. El texto evoca las etapas del trabajo, incluye fragmentos del guión cinematográfico y remite al lector a grabaciones de algunos temas musicales.

Este artículo examina la breve vida de tres años y 18 números agrupados en seis volúmenes, de un grupo de intelectuales que reunió a un selecto grupo de autores provenientes de las letras, la filosofía, la historia, las ciencias sociales y las artes. Realidad, revista de ideas se publicó entre los significativos años de 1947 a 1949 e incluyó en su edición bimestral artículos de reflexión original, artículos breves de polémica y reseñas bibliográficas. Bajo la forma dominante del ensayo y la crítica literaria, argentinos y extranjeros, algunos de ellos residentes en la Argentina, vertían sus reflexiones en el contexto de la reconstrucción de la segunda postguerra, apostando a una certera incorporación al nuevo mundo, advirtiendo contra los peligros de una inminente polarización política mundial.  El cometido de los editores de Realidad era ambicioso, pero la duración de la empresa fue demasiado breve. Para saber cómo se conjugó el objetivo de los editores con esta breve existencia, examinaremos a continuación la propuesta inicial de sus miembros, la delimitación témporo-espacial de su cometido, y el perfil de sus diseñadores y protagonistas, para apreciar a Realidad como producto y espejo cultural de un contexto histórico e intelectual específico.

Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experimentaciones poéticas se habían diluido hasta desaparecer por completo. ¿Cómo ocurrió entonces que el lenguaje poético que legó la vanguardia se volviera casi hegemónico a partir de la década de 1960 cuando antes era un eslabón perdido? Hubo otra vanguardia en Buenos Aires que, a destiempo de los años veinte, con menos alboroto y más consciente de su papel pedagógico, modificó el lenguaje de la poesía y fue conformando de a poco un público capaz de valorar las nuevas formas. Los invencionistas, nucleados en la revista poesía buenos aires, y un surrealismo redivivo en jóvenes y experimentados poetas completaron la transformación que sus antecesores había dejado a medias. Sin embargo, tuvieron una relación ambigua y selectiva con su antecedente. A partir de algunas reflexiones teóricas surgidas con base en otros movimientos, este trabajo propone reconstruir el vínculo entre ambas oleadas vanguardistas y reflexionar sobre su particularidad, atendiendo las líneas de continuidad, omisión, negación y reconfiguración, con el propósito de abordar estas interrogantes y pensarlas fuera de su propia lógica de novedad, a partir de su lado inconsciente. Palabras clave surrealismo, invencionismo, martinfierrismo, inconsciente, antecedentes.

Twenty years after the peak of Martín Fierro (1924-1927) avant-garde magazine, its cutting-edge progress was forgotten. How was it possible that avant-garde poetic language become so alive and hegemonic at the Sixties when it was missing link years before? There has been another avant-garde movement in Buenos Aires that, far of the Twenties, with little fuss, and aware of its pedagogic role, changed poetry language and step by step conformed a public able to value the new forms. Invencionists, centered in poesía buenos aires magazine, and an alive surrealism in young and experienced poets completed the transformation that its precursors leaved uncompleted. However, they had an ambiguous and selective relationship with them. Starting from some theoretical reflections about other movements, this paper rebuilds the link between both avant-garde waves, considering the strands of continuity, omission, denial and reconfiguration, with the purpose of address these questions and think them out of its own innovation logic, from its unconscious side.

En este ensayo propongo leer la obra “última” de Piglia/Renzi como una cita desplazada de los Escritos póstumos de Juan Bautista Alberdi con los que Piglia dialoga a través de Enrique Ossorio en Respiración artificial. Al igual que ocurrió en su momento con Alberdi, ahora hay un plan de publicación de inéditos y de textos re-trabajados y recobrados, con lo cual esa obra que supuestamente debería haberse clausurado por la muerte física del autor, viene a re-iniciarse o a continuarse en esos escritos que puntalmente están por- venir. Pensar la obra de Piglia en estos términos es un modo de afianzar la sucesión y la continuidad y de enfatizar la linealidad de la cronología. Por mi parte, propongo leer los escritos póstumos de Piglia como la puesta en práctica de un “pensar último” según la concepción de Oscar del Barco. Al hacerlo reflexiono sobre lo póstumo en la escritura de Piglia.

El conflicto de la Guerra Civil Española supuso una paralización de la industria editorial en la Península y un éxodo masivo de personas competentes en la producción de libros. Al otro lado del Atlántico, en Argentina, un incipiente impulso editorial permitió que algunas figuras de la intelectualidad española (académicos, escritores, periodistas, etc.) pudieran ejercer como traductores. Las empresas creadas en Argentina asumieron el reto de la producción de libros en castellano para todo Hispanoamérica, y en sus catálogos, una selección de autores y obras considerados como clásicos por la tradición literaria occidental volvió a cobrar vida. Respetando la "visión trastlántica" de este volumen, se presentan aquí los perfiles de algunos de los traductores españoles que, desde su exilio en Argentina, contribuyeron a esta labor.