Literatura Latinoamericana Contemporánea

Este trabajo tiene por objeto retornar, anacrónica (­ Didi-Huberman)­y­rapsódicamente­ (Antelo­2013),­ a ­una­ serie de experiencias brasileñas en las que podemos leer distintas imágenes de la literatura y de las artes latinoamericanas cuya singularidad y potencia conviene interrogar. Este mandato a la vez crítico y ético se desprende del recorrido que Brasil ha ocupado en la construcción del campo de la literatura latinoamericana y en la ima-gen misma de América Latina. Por ­lo tanto,­ nos proponemos detenernos ­en ­unas­ figuras ­que­ desde­ 1492­ al­ presente ­aparecen­ con insistencia­ en la literatura y las otras artes latinoamericanas agitando sus­ potencias­ imaginarias.­ Me­ refiero­ a ­las ­sirenas, ­a­ los caníbales, a lo primitivo, a lo térreo, a lo orgánico y a lo mágico.­ Se­ tratan ­de ­figuras ­y/o elementos paradigmáticos que ponen de relieve a Brasil en relación con la imagen de América Latina.

Edmundo Paz Soldán es uno de los narradores latinoamericanos que de manera más audaz ha visitado el tópico del devenir simulacro de lo real y la transformación que la proliferación tecnológica de nuestro siglo provoca en la psique humana. En sus obras podemos leer una dominante arqueológica, frecuente en el género distópico, más allá de que sus ficciones, tal vez a excepción de Iris y Las visiones, no puedan etiquetarse de ciencia ficción. Me centro en este artículo en su última novela publicada. Los días de la peste puede, en principio, leerse como una vuelta al realismo tras un ciclo narrativo que visita la ciencia ficción; no obstante, en ella, la presencia material de los cuerpos, la reflexión sobre su condición de objeto problemático, como ocurría en Iris o en Las visiones, resulta obsesiva y central. La novela parece abordar la pregunta que, entre otros, se hacía Santiago Alba Rico en su ensayo Ser o no ser (un cuerpo) (2017): ¿cuál es la velocidad de los cuerpos hoy? ¿Cuál es su estatuto bajo el capitalismo contemporáneo? ¿Qué tienen que decir o reclamarnos? Paz Soldán, así, ofrece en la novela el colofón a una reflexión sobre la condición del cuerpo y la subjetividad en nuestro tiempo, articulado desde la ciencia ficción, y un realismo contemporáneo preñado de sus tópicos.

Palabras clave. Distopía, cuerpo, poshumanismo, neoliberalismo, desecho, cultura material, literatura latinoamericana, ciencia ficción

¿Puede la piel ir más allá de los límites del cuerpo? ¿Los huesos raídos que alguna vez integraron una corporalidad sintieron la dermis que los recubrían? ¿Es la piel portadora de surcos fronterizos que delimitan un espacio de fuga o también es la que enhebra la materialidad corporal? Este trabajo se propone explorar los modos en que algunas representaciones de los cuerpos femeninos de las literaturas del presente latinoamericano se eslabonan en devenires de fronteras inestables: geopolíticas, territoriales y subjetivas de la piel en detrimento de ciertos parámetros heteronormativos de belleza y de concepciones de parejas consolidadas con el fin único de la reproducción y domesticidad reglada. Es decir, asumo la dermis como la
prolongación visible de los cuerpos que actúan como fronteras -dispositivos porosos y permeables que se encuentran en perpetua redefinición de las subjetividades, cuerpos y sexualidades disidentes –que trazan pliegues de señalamientos biopolíticos rasgando zonas de
silenciamientos, obturando cicatrices de abandonos y abriendo dimensiones de placeres afectivos frente a violencias perturbadoras, pulverizantes y mutantes. Para ello me centro en tres producciones de escritoras contemporáneas vinculadas con tres cuentos representativos
de sus obras literarias: “Nada de carne sobre nosotras” (2016) de la escritora argentina Mariana Enríquez, “Domitila” (2007) de la escritora brasileña Veronica Stigger y “Hongos” (2013) de la mexicana Guadalupe Nettel.

Dividido en tres partes, el presente ensayo busca, primero, comprender la forma en que Roberto Bolaño representa la violencia ejercida sobre las mujeres en su novela póstuma 2666. En segundo lugar, el ensayo discute con La modernidad insufrible de Oswaldo Zavala, puesto que se trata de uno de los libros más importantes que se han escrito recientemente sobre Bolaño, llegando sin embargo a conclusiones distintas. Por último, se muestra de qué manera Bolaño asume la singularidad de la violencia acaecida sobre Sonora, trasunto de Ciudad Juárez.

La obra de Jean Starobinski (1920), dentro del panorama de la teoría francesa sobre la literatura, ocupa un lugar interesante, ya que sus intereses de investigación no se reducen al texto literario sino que constituyen una gama de preguntas sobre la historia de las ideas y de la ciencia, la medicina, la subjetividad Moderna, entre otras. De esta manera, su preocupación por la literatura podría considerarse más epistemológica que textual, es decir, su objeto de estudio si bien parte del texto se despliega después hacia los discursos que hacen legible ese texto. En sus acercamientos, se destaca la voluntad polémica que lo lleva a dirimir el horizonte estético-político de las teorías, las metodologías y los regímenes de interpretación que leen el texto literario. Aunque, sus críticas se sitúan en las posibilidades críticas de su época, considero que constituyen espacios de reflexión productivos para pensar la pertinencia de la teoría francesa sobre la literatura en la actualidad.

La novela El arma en el hombre del escritor salvadoreño Horacio Castellanos Moya (2001) nos presenta la historia de un ex-militar, desmovilizado luego del fin de la guerrilla a principios de los noventa, que se convierte en civil. Ahora bien, ¿volverse civil es, necesariamente, volverse civilizado? Esta pregunta que nos guía a lo largo de nuestro
trabajo encuentra respuestas diversas asociadas a la dificultad de codificar, en términos deleuzianos, un flujo de información que se intercepta de modo equívoco en un hombre desarmado de capital simbólico para aprender a reintegrarse socialmente pero con una
metralleta en mano que lo vuelve, potencialmente, una máquina de guerra entrenada para matar. De modo que el texto establece las condiciones de existencia de un arma desprovista de sentido, un hombre sin voz, una posibilidad de aprendizaje y todo conjugado en el-dilema sobre el retorno a una civilidad trunca. De ese análisis nos ocuparemos en las páginas que siguen.

Maximiliano Barrientos nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en 1979. En 2009, publicó Diario con la editorial El Cuervo. Sus volúmenes de cuentos Los daños (2006) y Hoteles (2007) fueron revisados y corregidos lo que dio como resultado el libro Fotos tuyas cuando empiezas a envejecer y Hoteles publicados por la editorial madrileña Periférica en el año 2011. Una casa en llamas, co-editado por El Cuervo y Eterna Cadencia (Argentina), apareció en el año 2015 al igual que la novela La desaparición del paisaje (2015, Periférica). En el año 2014 se graduó en el MFA de Escritura Creativa en Español en la Universidad de Iowa y en la actualidad se dedica a impartir clases referidas a la escritura en talleres y ámbitos académicos.

El presente artículo analiza una miscelánea de textos narrativos en los que participan algunas escritoras que forman parte de la producción literaria más reciente en Bolivia. Se trata de los cuentos «La cinta roja» (2014) de Magela Baudoin (1973), «La región prohibida» (2012) de Fabiola Morales (1978) y «Chaco» (2016) de Liliana Colanzi (1981). El corpus seleccionado para este estudio reúne escritoras y textos que se encuentran atravesados por las implicancias de los desplazamientos geográficos y, también, por desplazamientos que se materializan en las escrituras y en las identidades configuradas en los textos. Dentro de la lógica textual, las subjetividades se ponen en juego y se tensionan en las voces y en los cuerpos que se disputan los territorios –geográficos y simbólicos– en el marco de la ficción.