Giorgio Vasari

Giulio Pietrobelli, Alvise Cornaro’s “suntuosissime et accomodate fabriche”. A study on the decoration of the Odeo Cornaro in Padua

This paper presents the results of a research dedicated to the decoration of the rooms of the Odeo Cornaro, of which the author identifies several models, providing a chronological sequence of its execution. The artists involved in this campaign took inspiration from the decoration of Palazzo Te in Mantova, and from artists such as Amico Aspertini, Parmigianino, and Giovanni Antonio Pordenone. The stucco decoration thus reveals a more up-to-date interpretation of motives in comparison to painting and offers important clarifications on the variety and richness of information circulating in Padua, particularly with regard to the unprecedented experimentalism of Alvise Cornaro’s patronage. In this sense, the most significant personality is the stucco decorator Tiziano Aspetti, known as Minio (Padua, 1511 / 1512-1552), who widely uses the motives learned with Silvio Cosini and Jacopo Sansovino, while at the same time experimenting with the inventions of Giorgio Vasari at the time of the apparato for La Talanta, staged in Venice in 1542.

From Chauvet Cave to Plato's cave, we can track the achievement of a heightened awareness of our ways of noticing reality, not as an 'intellectualization' of reality, but as a series of visual, artistic accomplishments-a significant shift, precisely, in our play with light and shadows. This is the achievement of a heightened awareness of our ways of noticing reality, not as an 'intellectualization' of the world, but as a series of pictorial accomplishments-a shift, precisely, in our play with light and shadows from within the picturing itself. Noticing a painting of a lion, and noticing a threatening lion, are after all distinct kinds of noticing-not only because the former is an unreal appearance and the latter is not (since, again, that the 'reality' of the bear is noticed in part in the act of making the image)-but because coming to know the difference or contrast between the image of the bear and the bear is how we "let ourselves be guided by the world." The installation of imagined bears and lions on the walls of caves provides the necessary contrast between being guided by the world, and being guided by something else (our "free association," perhaps). Image-making is also one way we teach ourselves what is real.

RESUMEN:  El 24 de febrero de 1530, Carlos V recibía en la ciudad italiana de Bolonia la corona de emperador de manos del pontífice Clemente VII. El acontecimiento, de largo alcance y significación, constituyó la más contundente afirmación del poder y la fuerza imperiales. Engalanada la ciudad como trasunto de Roma, el alborozado pueblo boloñés, acudido en masa al evento, vio desfilar por entre arcos de triunfo, galerías y columnas all’antica, trofeos monumentales y colosos escultóricos, al soberano del mundo y su imponente cortejo: un sinfín de cardenales, obispos, príncipes y caballeros venidos de todas las naciones del occidente cristiano para honrar al flamante césar y una infinita selección de sus victoriosas y variopintas mesnadas, revestidos todos para la ocasión con los más ricos uniformes y atavíos.

He aquí el testimonio literario y visual de aquella deslumbrante celebración y aquella colorista cabalgata: el relato que debía guardar inmortal registro del acontecimiento, escrito por el polígrafo humanista colonés Enrique Cornelio Agripa de Nettesheim († 1535), teólogo, jurista, médico, alquimista, nigromante y por entonces también cronista del emperador; y el espectacular friso calcográfico de la cabalgata –restaurado digitalmente para la ocasión y presentado en un largo desplegable de seis metros–, obra del pintor y grabador muniqués Nicolas Hogenberg († 1539). Completan esta edición el estudio introductorio y las notas del doctor en Historia del Arte y especialista en las relaciones entre arte y poder en la Edad Moderna Rubén López Conde.

L'infanzia, le passioni e la ricerca artistica di Leonardo da Vinci, genio poliedrico, dalla Firenze medicea alla Milano di Ludovico il Moro, nel confronto tra i suoi capolavori e le pagine scritte. Uno spettacolo per voce recitante (Noemi Ghetti, autrice del testo), clavicembalo (Stefano Molardi), oboe (Marika Lombardi), violino (Fabio Ravasi) e G. Pozzer (flauto).

La presente comunicazione si prefigge un’inedita disamina incentrata sul connubio di letterario e artistico-figurativo nell’Italia rinascimentale e manieristico-barocca, in relazione alla restante civiltà, evincentesi dagli scritti di B. Berenson che hanno per soggetto la circolazione di tali testi e delle relative idee dimostranti gli intrecci ecfrastici. In una prospettiva comparatistica, si esplorano gli aspetti di mobilità e metamorfosi interculturale, dimostrando le convergenze tra la produzione letteraria berensoniana (saggistica, odeporica, epistolare), e la sua ormai canonizzata prosa artistico-storiografica. Ciò dà l’occasione di focalizzare le ascendenze critiche (Vasari), nonché gli adattamenti traduttivi dei manoscritti, specialmente se riferentisi ad apposite illustrazioni (la "Divina Commedia" dantesca). Gli ulteriori rimandi verranno instaurati con gli opus che presentano le contiguità espressive tratteggiati dall’autore (Boccaccio, Petrarca, Lotto, Aretino, Cellini, Ariosto, Tasso), analizzando come il quadro socio-geografico influisce sulle pratiche scrittoriali, come anche sulla morfologia e ricezione delle opere. Un particolare accento verrà posto sui suoi studi tematizzanti le scritture letterarie pertinenti al mondo anglosassone (Shakespeare, Milton, Swift), i cui modelli poetici si diffondono in Italia e altrove. Vi si riscontrano inoltre i riecheggiamenti annoverabili alla matrice francese, tedesca, ispanica (esperienze di Corneille, Montesquieu, Kant, Cervantes, Góngora), ma sono anche presenti le risonanze provenienti dalle altre aree culturali. Una presentazione in forma di handout è prevista dalla comunicazione. 
ENGLISH VERSION – Title: Intercultural Mobility and Ecfrastic Aspects in Early Modern Texts Interpreted by Bernard Berenson
Abstract: This presentation aims to provide new insights into intersections between literary and artistic figurative modes in Renaissance and Baroque Italy, in its relations to the rest of the world, as derived from the writings of Bernard Berenson which are centred on circulation of such early modern texts, concomitantly with ideas contained in them bearing traces of ecfrastic interwining. In a comparative perspective, aspects of intercultural mobility or metamorphosis are being explored by underscoring convergences between Berenson’s literary production of essayistic, odeporic or epistolary nature, and his canonized body of work dealing with art historical subjects. It gives occasion to focus on ascendant modes in the domain of art criticism (Vasari), as well as translational adaptations of manuscripts, especially if those are also referred to illustrations on same topic (Dante’s "Divine Comedy"). Other correspondences will be introduced regarding corpora which contain expressive analogies contextualized by the author (Boccaccio, Petrarch, Lotto, Aretino, Cellini, Ariosto, Tasso), by analyzing how socio-geographic frame influences writing practices, together with morphology and reception of these works. A particular accent will be put on his studies thematizing literary texts pertaining to the Anglo-Saxon world (Shakespeare, Milton, Swift), whose poetic models spread in Italy and elsewhere. It applies as well to intertextual echoes ascribable to literary matrices of French, German or Hispanic provenance (Corneille, Racine, Montesquieu, Kant, Cervantes, Góngora), but resonances attributable to other cultural areas are also present.

Indice

Premessa
I. Fosi, R. Sabbatini, Arezzo in Età moderna: storia di una città dentro la Storia

ASPETTI POLITICI E ISTITUZIONALI
P. Benigni, Arezzo medicea: le istituzioni e gli uomini
S. Calonaci, Arezzo nella prima Età lorenese (1737-1801): aspetti politici e istituzionali
A. M. Rao, L’Età rivoluzionaria e napoleonica
M. Baioni, Arezzo tra Restaurazione e Risorgimento. Questioni storiografiche e percorsi di ricerca
A. Garofoli, Garibaldi e Arezzo nel 1849
L. Armandi, Aretini nel Risorgimento

VITA ECONOMICA, SOCIALE E RELIGIOSA
F. Cristelli, Arezzo medicea: storia, economia, società
I. Bagianti, Arezzo in Età lorenese (1737-1801; 1814-1859): economia e società
A. Moriani, Povertà, carità e assistenza sanitaria ad Arezzo in Età moderna
A. Forzoni, L’agricoltura ad Arezzo dall’occupazione francese all’Unità d’Italia
L. Borgia A. I. H., La «nobiltà» aretina in Età moderna
G. Greco, La Chiesa aretina in Età moderna. I quadri istituzionali
A. Bacci, Religiosità, culti e feste sacre

VITA CULTURALE E ARTISTICA
P. Scapecchi, Tipografie, biblioteche, archivi e scuole
F. Abbri, L’attività musicale tra XVI e XIX secolo
G. Bianchini, Accademie e teatro in Arezzo tra i secoli XVI e XVIII
L. Fornasari, Committenza artistica ad Arezzo tra il XVI e il XIX secolo
G. Firpo, Il “ritorno del Petrarca e la cultura aretina nella prima metà dell’Ottocento
A. Marzocchi Goti, Antonio Fabroni e il Museo pubblico di Storia naturale e di Antichità di Arezzo
A. Nocentini, Il dialetto aretino a partire dal Rinascimento
A. Di Riccio, L'Accademia Etrusca di Cortona nell’Età dei Lumi

L’IMMAGINE DELLA CITTÀ
S. De Fraja, Recintare e difendere. L’immagine della città tra eredità medievale e Cinquecento
G. A. Centauro, Arezzo “moderna”, una città sospesa tra conservazione e rinnovamento. L’incipit neoclassico (1740-1840)
A. Brilli, Arezzo nella tradizione del viaggio in Italia

I GRANDI
E. Carrara, Giorgio Vasari e Arezzo
P. Procaccioli, Pietro Aretino e Arezzo
L. Mangani, Andrea Cesalpino a Arezzo
C. Santori, Paolo Aretino e Antonio Cesti
F. Cristelli, Alessandro dal Borro e Arezzo
P. Fazzi, Francesco Redi e Arezzo
G. Bianchini, Faustina degli Azzi a Arezzo
L. Fornasari, Pietro Benvenuti e Arezzo. Dagli esordi al Trionfo di Giuditta
I. Biagianti, Vittorio Fossombroni e Arezzo

Bibliografia generale
Indice delle fonti
Indice dei nomi propri
Indice delle referenze delle figure nel testo e delle tavole fuori testo
Tavole

A Palazzo Vecchio Sala dell`Udienza díszítésének programja elsőre inkoherensnek tűnhet, viszont megvizsgálva az antik római, bibliai, mitológiai és keresztény allegorikus jeleneteket érthetővé válik, hogy ezek összekapcsolódva képviselik a falképek összeségének jelentéstartalmát, amely teljességében I. Cosimo de`Medici (1519-1574) politikai reprezentációjaként értelmezhető.  A szerteágazó program része a keleti fal ajtónyílásától balra levő nagyméretű Camillus diadala (és Veii ostroma) falképe. A freskót és annak ikonográfiai és ikonológiai tartalmát a program kontextusába helyezve elemezném.

Any work of art or architecture, whether whole or in part, that has survived for numerous centuries can be considered to have “lived a long life.” The existence of such works extends beyond the lifespan of any single designer, patron, or political entity—a point that Marvin Trachtenberg has recently emphasized.  Rather than being the product of a single historical moment or style, such works have endured, or perhaps their essence perdures,  through the centuries into the present. Even when their original materials have changed, certain works of art and architecture live on. Ironically, the very conditions that have allowed the survival of “original” medieval works have required their transformation through alterations, augmentations, and restorations. In some cases, the original work has been entirely replaced with new material. Yet, the concept of a work’s essence can allow for the perception of its continuity and ongoing life.  Inspired by longue durée thinking, The Long Lives of Medieval Art and Architecture provides an extended meditation on the longevity of medieval works and the aspect of time as a factor in shaping our interpretations of them. The metaphor of “lives” is employed as a way to conceptualize and write about works, telling stories about objects that are necessarily entangled with numerous individuals and institutions