Fotografia

D’ençà que arribà la notícia de l’existència d’un procediment conegut com daguerreotip fins avui en dia, molts han sigut els fotògrafs que ens han llegat obres de gran interès estètic o documental. En aquest curs traçarem un recorregut a través de la fotografia espanyola i catalana, des dels orígens fins a l’actualitat, veient les diverses tendències, col·lectius, galeries i els noms més rellevants.
Entre d’altres, parlarem del treball de grans noms de la fotografia com Pere Català Pic, Agustí Centelles, Josep Renau, Oriol Maspons, Ramón Masats, Colita, Joan Colom, Xavier Miserachs, Ramón Masats, Francesc Català-Roca, Gabriel Cualladó, Leopoldo Pomés, Carlos Pérez Siquier, José Ortiz Echagüe, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, Manolo Laguillo, Ouka Leele, Alberto Schommer, Pedro Avellaned, Manel Esclusa o  Joan Fontcuberta.
1.- La fotografia al segle XIX: diverses tendències
2.- La fotografia i les avantguardes
3.- La fotografia durant la Guerra Civil
4.- De la postguerra als anys seixanta
5.- Els anys 60 i 70s
6.- La fotografia contemporània
Curs impartit a l'Espai de Fotografia Francesc Català-Roca, des del 7 d'octubre fins a l'11 de novembre de 2019, cada dilluns de 19 a 21h.

Biografía sobre los orígenes y formación del fotógrafo compostelano Luis Casado, conocido artísticamente como Ksado. Este trabajo se centra en su relación con la ciudad gallega de Ourense y refleja el aprendizaje y las influencias artísticas que posteriormente influyeron en su obra.

Biography about the origins and formation of the spanish photographer Luis Casado, artistically known as Ksado. This work focuses on his relationship with the Galician city of Ourense and reflects the learning and artistic influences that later impacted his work.

Con ayuda de la lente -Otro de sus instrumentos de creación-, Francisco Toledo se observa, se descubre, juega a mostrarse, integra su intimidad con elementos de la naturaleza y los transmuta, fijándolos en imágenes cargadas de malicia, en las que el erotismo juega un papel primordial.

La heteronormatividad y el poder masculino han sido elementos determinantes en la representación artística del cuerpo, en donde el desnudo femenino ha tenido mayor popularidad al encontrarse subordinado al deseo del hombre heterosexual. La normalización de estos procesos, se manifiesta en la falta de voz y autonomía de la mujer en lo que respecta a decidir sobre su propio cuerpo, expresar su sexualidad y manifestar sus deseos; pero también en la tendencia a invisibilizar a la comunidad LGBTIQ+ .
Estamos más acostumbrados a que el cuerpo femenino sea exhibido con un carácter ornamental, que sea asociado a la belleza, la moda, la cosmética y la publicidad con fines mercantilistas; en cambio, el cuerpo masculino no ha tenido esta connotación.

En el año 2013 el Museo de Orsay de París organizó una muestra retrospectiva de la historia del desnudo masculino denominada Masculin/Masculin. Para Xavier Rey, uno de los curadores, "la paradoja es que creemos que vivimos en una sociedad muy liberada; pero el desnudo masculino aún incomoda a la gente"  (Samuel, 2013).
Para difundir esta exhibición, se realizó un cortometraje, el cual es identificado por youtube como “ofensivo o inadecuado para algunos públicos”, cuando no hay nada de pornográfico en sus imágenes.

Lo que nos lleva a preguntarnos, ¿Qué es lo que resulta ofensivo e inadecuado del desnudo masculino, o del desnudo en general? ¿Por qué el desnudo siempre es asociado a la pornografía y a actividades sexuales? Para intentar responder a estas interrogantes, nos remontaremos a la crítica que realizó Kobena Mercer de la obra del artista americano Robert Mapplethorpe y la compararemos con propuestas actuales, para finalmente analizar el proyecto Grindr Encounters del joven artista francés Eden Topall-Rabanes.

En el archivo de Agustín Alamán Rodrigo, gracias a sus familiares, se encontraron seis fotografías inéditas que fueron realizadas el 8 de septiembre de 1935 tras la finalización de la "Processoneta del Matí" en honor a la patrona de Algemesí, la Virgen de la Salut (fiestas declaradas en el 2011 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO). El artículo analiza las diferentes imágenes contextualizándolas en las celebraciones que se llevaron a cabo en 1935, las últimas antes de la Guerra Civil

La experiencia corporal es resultado de la vivencia. La vivencia deja una huella sensible del lugar, es decir, se deja una huella en el cuerpo, a través de los sentidos, en ese lugar que se experienció. Ese lugar que se experienció es puesto allí, en ese lugar que perdura, en un encuadre que muestra esa vivencia específica en un punto tan específico que al disparar la cámara, ocupó menos de un segundo, y que puesto allí, en ese lugar que perdure tarde quizá hasta siglos en continuar mostrándose.

Ghent Belgium trata de la vivencia de la ciudad de Gante en Bélgica por una noche, y de mostrar esos lugares que perduran a través del tiempo, en momentos específicos de la vivencia de ese lugar. Así, esos lugares que perduran tienen huella corporal de Gante Bélgica.

Gracias a los avances tecnológicos, la fotografía en sus distintas ramas ha sufrido grandes cambios; en el arte y la comunicación, nuevas técnicas desplazan a las anteriores y las llevan a renovarse y reinventarse para mantener su vigencia y así encontrar un nuevo lugar en la sociedad, llevando a una redefinición de algunos conceptos, a nuevas visiones y expectativas frente a esta disciplina, dando lugar a renovadas concepciones, mientras algunos planteamientos esenciales y sus principios fundamentales se conservan en el tiempo.
A partir de una metodología descriptiva y comparativa, en la cual se confronta el planteamiento y definiciones de distintos autores, artistas y otras fuentes, este artículo tiene como objetivo realizar un análisis frente a la evolución de la fotografía desde lo semántico y lo conceptual, al redefinirse su significado, sus valores y su papel en la sociedad, desde sus inicios en el siglo XIX hasta la era digital en el siglo XXI.

Gracias a los avances tecnológicos en este campo, la fotografía en sus diversas ramas ha sufrido grandes cambios; en el arte y la comunicación, nuevas técnicas desplazan a las anteriores, nuevos medios reemplazan a los ya existentes y los obligan a renovarse y reinventarse para mantener su vigencia y así encontrar un nuevo lugar en la sociedad, llevando a una redefinición de algunos conceptos, a nuevas visiones y expectativas frente a esta disciplina, dando lugar a renovadas concepciones, mientras algunos planteamientos esenciales y sus principios fundamentales se conservan en el tiempo. A partir de una metodología descriptiva y comparativa, en la cual se confronta el planteamiento y definiciones de distintos autores, artistas y otras fuentes, este artículo tiene como objetivo realizar un análisis frente a la evolución de la fotografía desde lo práctico y lo conceptual, comparando diversas visiones que sobre esta disciplina se establecen, al redefinirse su significado, sus valores y su papel en la sociedad, desde sus inicios en el siglo XIX, hasta la era digital. Tomando como base diferentes fuentes y definiciones, junto a planteamientos de autores y artistas destacados en este campo, se logra una aproximación conceptual en relación a las transformaciones de la fotografía y su evolución frente a las nuevas tecnologías digitales, como una práctica que se reinventa, mientras sus principios fundamentales parecen conservarse vigentes y atemporales.

Este artigo descreve a fotografia como documento e suas variadas formas de disseminação da informação, sendo necessárias estratégias que facilitem a busca por parte do usuário. Nesse contexto, a atividade de indexação e as políticas de indexação podem contribuir para o acesso e a rememoração dos fatos contidos nos documentos fotográficos. Por conta disso, foi realizada uma pesquisa exploratória em duas instituições públicas de pesquisa, cujo objetivo geral foi analisar as políticas de indexação voltadas aos documentos fotográficos, com a aplicação do protocolo verbal em quatro indexadores. Os resultados mostraram que os aspectos sociocognitivos influenciam na indexação, como a busca por informações sobre o contexto das fotografias, treinamento da equipe e a catalogação. Os resultados mostram também que não existe ainda uma política de indexação voltada para as fotografias.

In three fascinating documentary films Israeli director Dvorit Shargal  tracked down the children of the world, now adults, who were immortalized by photographer Anna Riwkin-Brick in the forties-fifties. In this interview she talks about her research, her desire and the questions that motivated her.