Eduardo Lourenço

En ce qui concerne son rapport à l'Inde, et plus généralement aussi à son passé impérial, le cas du Portugal demande un questionnement spécifique. C'est ce à quoi s'attache l'importante contribution que propose ici Everton V. Machado qui, de par la surface que couvre sa problématique historique et culturelle, apporte une conclusion stimulante au dossier indien de l'ouvrage. [...] La vaste synthèse historique et le panorama idéologique impitoyable et extrêmement précis que l'article déploie permettent de préciser avec clarté  à la fois la longue durée d'une conception catholique, universelle et coloniale et la persistance d'une attitude surplombante éducatrice, assimilatrice et européo-centrée dans la relation coloniale portugaise, notamment avec l'Inde et particulièrement avec Goa [...].
[Jean-Pierre Dubost, dans l'introduction du volume]

The Portuguese representations of the sieges of Diu have been produced over the span of five centuries. My main argument is that, in these texts, Diu served as a pretext to reaffirm the glories of Portugal in Asia during the sixteenth century, as well as to establish an ontological and epistemological distinction between the West and the East. Such representations stem from what Eduardo Lourenço calls ‘Portuguese hyperidentity’, a notion which helps us understand how the discourses about Diu articulate knowledge and power. The relevance of establishing a connection between Edward W. Said’s theory of Orientalism and Lourenço’s viewpoint lies in the fact that both the ‘Western conceptions of the Orient’ and the affirmation of Portuguese identity and belonging participate of what Michel Foucault called the ‘regime of truth’.

Este estudo traça uma reflexão sobre o orientalismo português ilustrada pela obra Jornadas, de Tomás Ribeiro, uma narrativa de viagem de meados do século XIX, hoje praticamente caída no esquecimento. Ao longo do mesmo, invocam-se, entre outras, as «vozes» de Camões, Luís Fróis, João de Barros, Almeida Garrett, Alexandre Herculano, António Lopes Mendes, Eça de Queirós, Guilherme de Vasconcelos Abreu, Wenceslau de Moraes, David Lopes e Fernando Pessoa. Propõe ainda a noção de hiperidentidade portuguesa, de Eduardo Lourenço, para analisar o discurso dos portugueses acerca do Oriente.
[Disponíveis: Sumário, Introdução, Capítulos 3 e 4, Bibliografia]

In the present dissertation, we will be looking at the profile and identitary path of Bloom, the (non) hero of Uma Viagem à Índia, a twenty-first century counterepic text, written and published in 2010 by the portuguese author Gonçalo M. Tavares. This absolutely unique literary adventure establishes a peculiar connection between classica epic tradition, the heritage and spirit of the modern age and the vision of postmodernity. The aim of Tavares’s text is to draw the attention to the question of the lack of epic and heroic tradition in the twenty-first century, by questioning the very nature of the epic in contemporary age. This paper thus intends to analyse the transfiguration fo the epic in postmodernity in the context of Uma Viagem à Índia by drawing on a comparative analysis in which we will look at the parodic, parodical and subversive characteristics of some of the works that directly or indirectly establish a connection with Tavares’s work. From this analysis of the parodic appropriation of the epic in postmodernity, we will be lookng at man’s relationship with contemporary reality in light of the idea of the fall of metanarratives, privileging the analysys of the concepts of fall, chaos and emptiness, as well as the notions of individualism in postmodernity in the study of the character Bloom as the figure of the tourist, vagabond, fugitive and chased.

Eduardo Lourenço em A nau de Ícaro, discute em alguns ensaios, a relação Portugal-Brasil, apontando divergências e sentimentos que se originam da antiga situação de colônia entre os dois países. Tomando como ponto de partida as ideias de Eduardo Lourenço, este trabalho apresenta uma leitura de Breviário do Brasil de Agustina Bessa-Luís.

Visa-se neste ensaio indagar os motivos pelos quais Eduardo Lourenço não dedicou à poesia  de Herberto Helder a atenção qu, à primeira vista, seria de esperar tanto mais que, por um lado, Lourenço reconhece a importância desta obra no quadro da poesia europeia do seu tempo e, por outro, houve várias ocasiões que para que o encontro entre o ensaísta e o poeta se tivessem "encontrado".

Ao notar a importância do elemento " Saudade " na constituição lírica dos grandes autores portugueses Camões, Garret, Pessoa e Brandão, este trabalho visa problematizar a construção não só da estória e sim da História de Portugal viabilizada pela riqueza mitológica do país. Para tanto, utilizaremos como base para análise o mito Sebastianista e o mito Inesiano, onde o leitor poderá perceber a importância destas narrativas dentro da poesia dos quatro autores já citados e observar que a memória gloriosa trazida pela Literatura através dos séculos fortalece a chamada " Saudade " , a qual produz tantas significações que, inclusive, acaba por fazer parte da identidade deste povo. Introdução Se, com tempo, lêssemos algumas obras portuguesas de diferentes épocas encontraríamos em grande parte delas vestígios dos mais diversos mitos que compõem a construção deste país tão cheio de heróis chamado Portugal. Se para nós brasileiros, estes mitos parecem algo tão incompreensíveis acredite: como uma vez colônia, hoje ainda encontramos os resquícios deste colonizador aqui, inclusive vestígios de seus mitos como o Sebastianismo e o próprio Cristianismo que foram trazidos para cá. Um mito que para muitos não é um mito, o cristianismo ascendeu em Portugal de uma maneira absoluta, a qual vemos através do meio literário que resguarda a memória nacional. Sendo a religião que baseia grande parte da história portuguesa, vemos suas vertentes inclusive no mito de D. Sebastião, onde temos o rei como um Messias, o qual deveria salvar o povo português de todos os males. Além disso, trago também como exemplo, a épica Os Lusíadas, de Camões, onde encontramos navegantes que se intrigam em sua jornada conturbada, na qual apenas Deus poderia os encaminhar ao destino final. O mito tende a adequar-se a realidade das experiências de um ser e/ou de uma determinada comunidade, onde podemos notar que o que é real mescla-se com o não real e produz uma estória que possibilita a todos os envolvidos uma nova perspectiva de pensamento que se submete a própria cultura. Sendo assim, espera-se que um mito faça parte da vida e da identidade de determinado povo.

Texto escrito "a quatro mãos" com Margarida I.Almeida Amoedo e lido na cerimónia de entrega do Prémio Eduardo Lourenço 2014 realizada na Guarda 3 de Julho desse ano. Texto publicado na revista "Iberografias", nº 10, Centro de Estudos Ibéricos, 2014: 124-127.

Um novo livro da colecção «Obras de Eduardo Lourenço» que a Gradiva tem vindo a editar e que desta vez entra pelo mundo da arte, com a pintura em destaque. O percurso de Eduardo Lourenço na descoberta da arte é uma viagem abrangente, em que apresenta uma multiplicidade de pontos de vista e de abordagens, numa obra organizada em três secções: Estética, Exposições, Pintores.
Tendo a pintura como pano de fundo, o filósofo revela uma enorme sensibilidade, uma elevadíssima capacidade de observação e de reflexão, um imenso talento para estabelecer analogias.
No texto inicial («Eduardo Lourenço, um olhar sem fim»), Barbara Aniello refere: «Todavia não é apenas de crónica diarística, de pinceladas traçadas na mais silenciosa intimidade, que as páginas que se seguem são amostra reveladora. […] Repletas de sabedoria e de experiência, estas considerações nascem de uma abordagem à arte filtrada pela cultura do pensador que, ao contrário do espelho da música, mergulha aqui num mundo ‘outro’ com todas as ferramentas da sua erudição.»
Esta obra contém material maioritariamente inédito.

Num texto de 1966, intitulado “Uma literatura
desenvolta ou os filhos de Álvaro de Campos”,
Eduardo Lourenço aponta os ficcionistas
portugueses emergentes entre as décadas de 50 e
60 como os legítimos descendentes do mais
modernista dos heterônimos pessoanos, na
medida em que se afastavam de certo
compromisso com a ética e com a ideologia,
desvalorizando o discurso logocêntrico e as
grandes narrativas. Partindo dos pressupostos
laurentinos, pretendemos demonstrar em que
sentido a poesia de Carlos Fradique Mendes,
criado em 1869, a partir de uma experiência
heteronímica coletiva levada a termo por Antero
de Quental, Eça de Queirós e Jaime Batalha Reis,
pode ser vista como antecipatória das inovações
estéticas que Eduardo Lourenço afirma terem
sido trazidas à poesia portuguesa pelo
heterônimo futurista de Pessoa e retomadas pelos
autores da “Nova Literatura”. Logo, em vez dos
“filhos”, trataremos daqueles que, seguindo o
mesmo raciocínio traçado por Lourenço, podem
ser vistos como os “pais” geracionais ou
intelectuais de Álvaro de Campos.

Pizarro, Jerónimo (2016). «Narciso ciego, iluminado por Lisboa (de Cesário Verde a Fernando Pessoa)». Abriu, 5, 35-50. ISSN: 2014-8526. e-ISSN: 2014-8534. DOI: 10.1344/abriu2016.5.3.

Abstract
Eduardo Lourenço referred to Fernando Pessoa as a “Blind Narcissus”, quoting a passage of the The Book of Disquiet (Libro del desasosiego). In its first stage, The Bookof Disquiet has no defined geographical space nor an established historical time; in its second stage, it achieves concrete space and temporal coordinates. The purpose of this text isto evince the importance of those coordinates — those of Lisbon at the beginning of thetwentieth century — and reiterate how important the work of Cesário Verde was for Pessoa and his return to the Book towards 1929, after a creative interruption of almost ten years.

Keywords
Fernando Pessoa; Book of Disquiet; first Phase; second Phase; Lisbon; Cesário Verde

Resumen
Eduardo Lourenço se refi rió a Fernando Pessoa, citando un paso del Libro del desasosiego, como un «Narciso ciego». En su primera fase, el Libro no tiene un espacio geo-gráfi co defi nido ni un tiempo histórico establecido; en su segunda fase, ya tiene unas coor-denadas espacio-temporales concretas. El propósito de este texto es señalar la importan-cia de esas coordinadas —las de Lisboa a principios del siglo xx— y reiterar cuán importante fue para Pessoa la obra de Cesário Verde, teniendo en cuenta que contribuyó para retomar el Libro hacia 1929, tras una interrupción creativa de casi diez años.

Palabras clave
Fernando Pessoa, Libro del desasosiego, Primera Fase, Segunda Fase, Lisboa, Cesário Verde.

De que modo as concepções de Joaquim de Carvalho acerca da história da cultura e do pensamento português infuiram (ou foram influenciadas por) Eduardo Lourenço? Conferência proferida no Colóquio Internacional "Joaquim de Carvalho: historiografia, filosofia, cultura", Universidade de Coimbra em 27 de Março de 2014. Texto inédito na sua versão impressa.