Crítica literaria feminista

Nesse artigo, analisa-se o romance Tropical sol da liberdade (1988), da escritora brasileira Ana Maria Machado, publicado no contexto pós-ditatorial brasileiro. Observamos alguns aspectos da protago­nista, Lena, como mulher duplamente oprimida — por suas ideologias e por seu gênero. In­vestigamos também a tentativa de reconstrução pós-traumática de sua história e de sua identidade a partir da escrita literária. O romance proporciona uma leitura alternativa do contexto da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985) a partir de uma visão feminina. Além disso, tanto a autora quanto a personagem rejeitam o silenciamento das vozes femininas, promovem um rompimento com o papel de subordinação historicamente reservado às mulheres e contribuem para a desconstrução da representação tradicional do gênero feminino, dentro e fora do campo literário.

ABSTRACT: In this paper, we analyze Tropical sol da liberdade (1988), a novel from a Brazilian author Ana Maria Machado, published in the post-dictatorial context in Brazil. We observe some aspects of the novel’s main protagonist, Lena, as a woman who suffers a double oppression — caused by her ideology and by her gender. We also seek to investigate the attempt of a post-traumatic reconstruction of her history and identity by using a literary writing. The novel provides an alternative reading of the Brazilian civil-military dictatorship (1964-1985) from a feminine point of view. Moreover, both the author and the character reject the silencing of women’s voices, promoting a breakup with the subservient role historically reserved for females and contributing to the deconstruction of the traditional representation of women, within and outside the lit- erary field.

Artículo publicado en el Núm. 4 (2018) de Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, editada por el Área de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Departamento de Lingüística General e Hispánica) de la Universidad de Zaragoza.
Dossier: "Literatura y Estado" (Coord. Marcelo Topuzian)
Publicado: 2018-10-02
Disponible online en: https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/tropelias

Resumen: Se propone una lectura de los modos de configuración como autora de la escritora argentina Emma Barrandeguy (1914-2006) en la historia de la literatura nacional –y, dentro de ella, en la tradición de la literatura lgtb/queer argentina–, haciendo foco, por un lado, en los procesos canonizadores de visibilización / invisibilización y, por otro, en determinadas políticas de escritura y del cuerpo que la autora sostuvo tanto en su producción poética, narrativa y teatral como en su militancia política y en sus modos de vida. Palabras clave: Emma Barrandeguy; literatura argentina; estudios de género; siglo XX; Argentina Abstract: We propose a reading of the forms of configuration as author of the Argen-tine writer Emma Barrandeguy (1914-2006) in the history of national literature-and, within it, in the Lgbt/Queer literary tradition of Argentina-, focusing, on the one hand, on the canonizing processes of visibility / invisibility and, on the other hand, in certain writing and body's policies that the author sustained both in her poetic, narrative and theatrical production as well as in her political militancy and in her ways of life.

En este trabajo revisaré algunos de los textos en los que la poeta escocesa Carol Ann Duffy (Glasgow, 1955) aborda el tema de la vigilancia y la disciplina sobre los cuerpos de las mujeres y la mirada masculina. El poema que será el eje de mi análisis es “Beautiful”, de la
colección Feminine Gospels (2002). En este texto, Duffy describe las vidas de cuatro mujeres famosas por su belleza: Helena de Troya, Cleopatra, Marilyn Monroe, y la princesa Diana de Gales. Ya que Duffy retrata a estos personajes como si fueran celebridades contemporáneas, conectaré la lectura de “Beautiful” con interpretaciones feministas de la cultura de la celebridad. Busco describir la forma en que este poema reconoce y responde a la ideología que subyace a los discursos en torno a la belleza y la celebridad. En la obra de Duffy, el monólogo dramático es una de las herramientas más evidentes para hacer que las mujeres sean sujetos y ya no objetos del poema; en forma complementaria a la lectura de “Beautiful”, analizaré brevemente otros textos de Duffy en los que personajes como Eurídice, la estatua de Pigmalión, o una modelo anónima manifiestan su resistencia a la representación hegemónica del cuerpo femenino.

Resumo: O presente artigo tem como objetivo fazer uma pequena análise da obra Parque Industrial, publicada em 1933 por Patrícia Galvão, comumente conhecida como Pagu. Tal análise desenvolve-se com base na crítica literária feminista, assim como na contextualização tanto dos temas abordados na obra, como o da sua publicação que, por vezes, confundem-se com a própria vida de Pagu, uma vez que ela no período da escrita do seu primeiro romance desenvolvia uma prática engajada extremamente ativa, o que pode colaborar para a compreensão do livro, que tinha o objetivo de ser revolucionário e que, mesmo o sendo, foi rechaçado e esquecido por décadas. O aspecto revolucionário do livro relaciona-se com o tom da crítica social nele desenvolvida, assim como com a linguagem pela qual essa crítica é veiculada, indicando-nos a vinculação com o movimento modernista em voga no período e no contexto de experiência de vida e de escrita de Pagu. Abstract: This article aims to make a small analysis of the work Parque Industrial, published in 1933 by Patrícia Galvão, commonly known as Pagu. This analysis is based on feminist literary criticism, as well as on the contextualisation of the themes discussed in the book and his publication, which are sometimes confused with Pagu's own life, since in the time of the writing of her first novel she developed an extremely active engaged practice which can help to understand the book that had the purpose of being revolutionary and that even being it was rejected and forgotten for decades. The revolutionary aspect of the book is related to the tone of social criticism developed in it, as well as to the language by which this critique is conveyed, indicating the link with the modernist movement in vogue in the period and in the context of life and work of Pagu.

ANDRADE, F., Lizandra. Gênero e feminismo na obra “o quinze” de Rachel de Queiroz. 2015. 33 folhas. Literatura. (Licenciatura em Letras-Português) - Universidade Católica de Brasília, Brasília - DF, 2015.


Essa pesquisa objetiva investigar a trajetória das mulheres e do movimento feminista no Brasil, suas reivindicações e conquistas ao longo da história. A partir disso, discute a obra “O Quinze” de Rachel de Queiroz pela perspectiva de gênero, tendo como suporte a crítica literária feminista. Assim, é possível analisar a representação da historicidade acerca das transformações sociais na obra e como as relações de gênero marcam as trajetórias das personagens femininas da narrativa, especialmente a personagem central, Conceição. Com isso é pretendido ressaltar a significância da obra de Rachel de Queiroz para os estudos literários e feministas.

SAMYN, H. M.. "Sou pagã e anarquista": Florbela Espanca diante da política. In: Andréa Sirihal Werkema; Davi Pinho; Ieda Magri; Leonardo Davino de Oliveira. (Org.). Conversas sobre literatura em tempos de crise. 1ed.Rio de Janeiro: Makunaima, 2017, v. , p. 260-270.

SAMYN, H. M.. ''Pois então não vês que é um sonho, uma mentira atroz a liberdade do coração?'': sobre o amor em um soneto desprezado por Florbela Espanca. Revista Idioma, v. 29, p. 199-208, 2015.
O artigo propõe uma leitura analítica de "Anseios" , soneto de Florbela Espanca jamais publicado em livro, em articulação com excertos de sua correspondência, almejando oferecer uma leitura da concepção de Florbela sobre o amor e a liberdade entre os anos de 1913 e 1916.

SAMYN, H. M.. Retratos de donas 'que illustraram a nação portugueza': modelos de feminilidade nas primeiras décadas de Oitocentos. Miscelânea, v. 14, p. 301-315, 2014.
Entre 1806 e 1822, foram publicados em Portugal os fascículos de "Retratos, e elogios dos varões, e donas, que illustraram a nação portugueza em virtudes, letras, armas, e artes, assim nacionaes, como estranhos, tanto antigos, como modernos", série concebida por Pedro José de Figueiredo, intelectual português hoje praticamente esquecido. Considerando o contexto político de Portugal em princípios do século XIX, este artigo almeja analisar os perfis de mulheres constantes da obra, compreendendo-os como modelos conservadores de feminilidade adequados a propósitos moralizantes.

SAMYN, H. M.. A soldadeira e seus clérigos: para uma leitura feminista de ''Mayor Garcia ssenpr' oy[o] dizer'' (B 1455/V 1065), de João Baveca. Idioma, v. 27, p. 39-48, 2014.
O artigo apresenta uma leitura, desde uma perspectiva feminista, de Mayor Garcia ssenpr' oy[o] dizer (B 1455/V 1065), uma das oito cantigas d'escarnho e maldizer compostas pelo jogral galego João Baveca, ativo no segundo e no terceiro quartos do século XIII. Baveca produziu duas cantigas satíricas sobre as soldadeiras – mulheres que acompanhavam, como dançarinas e cantoras, os trovadores e jograis galego-portugueses, cujo trabalho era desvalorizado pela sociedade patriarcal medieva: o nome soldadeira era também utilizado para designar as prostitutas, estigmatizadas e vistas como “mulheres caídas”. A interpretação proposta de Mayor Garcia ssenpr' oy[o] dizer enfatiza o uso de topoi misóginos frequentes nas cantigas satíricas sobre soldadeiras, figurando a mulher como diaboli ianua e como sexualmente insaciável. O artigo está dividido em três partes: a primeira apresenta a relação de João Baveca com outros jograis peninsulares, como Pero d'Ambroa e Pedro Amigo de Sevilha, que também compuseram cantigas satíricas sobre soldadeiras; a segunda e a terceira partes desenvolvem a leitura da cantiga, analisando alguns de seus aspectos retórico-poéticos.

ARAO, L. ; SAMYN, H. M. Poesia e renúncia: para uma leitura ginocrítica de dois poemas de Maria Browne. Diadorim, v. 17, p. 83-94, 2015.
O artigo visa a propor uma leitura de dois poemas da escritora portuguesa Maria Browne (1797-1861): O suspiro e Desengano, ambos de Virações da madrugada (1854). Argumentamos que uma interpretação informada pela ginocrítica pode oferecer novas percepções sobre a apropriação de topoi e imagens românticos por uma poetisa no âmbito da tradição patriarcal.

SAMYN, H. M.. 'O destino da mulher é ser como a loba e a cadela': notas feministas sobre 'A Filosofia na Alcova'. Caderno Espaço Feminino, v. 27, p. 1-13, 2014.
Publicado em 1795, "A filosofia na alcova" − uma das mais importantes obras do Marquês de Sade −, quando lido a partir de uma perspectiva crítica feminista, revela-se como um texto em que convergem diversos discursos tributários de uma visão misógina sobre o corpo da mulher (concebido de modo essencialista), sua função e sua natureza. Este artigo visa a abordar o modo como esses discursos se entrelaçam no texto Sadeano para relegar a mulher a um lugar subalterno.