Critica Del Testo/textual Criticism

La parola infetta. Varese: Nuova Editrice Magenta, 2003. Pp. 268. La parola infetta (2003), di Giampiero Marano (Salerno, 1970), rimette in piedi in modo sistematico ed al contempo intuitivo la successione di quelle epoche, voci e tendenze letterarie, succedutesi in Europa, che hanno contrastato lo status quo dei poteri istituzionali, ivi inclusi l'accademia e l'industria culturale. Il volume consta di sei capitoli, che rimandano all'idea del mondo e del linguaggio come esperienza pestilenziale, di contaminazione e ferita, mentre scandaglia tutte le vecchie categorie poetiche del Novecento. Critico e traduttore di classici greci e orientali, già autore de La democrazia e l'arcaico (Bologna: Arianna, 1999), Marano qui sottopone a verifica l'ipotesi che la letteratura, soprattutto la poesia lirica, possa avere una relazione di contiguità e complicità con l'esoterismo: "Azzardo la tesi che la poesia non sia altro che un inconsapevole sacrificio offerto a una sorta di baphomet, termine la cui etimologia e messa in rapporto dall'interpretazione alchemica con la luna (mene) e la madre (met), cioè (ancora) con la terra" ("La comunita notturna", 190). Si tratta di un itinerario critico ed al contempo iniziatico che, muovendo dalla tradizione orale, raggiunge le avanguardie del Novecento e del nuovo Millennio, tracciando un percorso che, a partire dall'incipit, individua inequivocabilmente in Artaud il suo punto di riferimento principale: "Le vicissitudini biografiche di Antonin Artaud rappresentano, sia pure a un grado parossistico e paradossale, un emblema della conflittualità frontale che per tutta l'epoca moderna segna fatalmente il rapporto fra arte e società" (9).

Volume a cura di Gianfranco Tore. -
Edizione critica di Giancarlo Porcu. -
Saggio storico-biografico di Gianfranco Tore. -
Contributi di: Paolo Bravi, Pier Luigi La Croce, Sebastiano Pilosu;
e una testimonianza del Collettivo «Peppinu Mereu». -
CD allegato


Questo volume affronta per la prima volta Peppinu Mereu in una rappresentazione a tutto tondo dell’uomo e dell’opera poetica. La prima parte mette a disposizione tutte le poesie di Mereu in un’edizione critica curata da Giancarlo Porcu, che nell’occasione ha trasfuso i risultati di un pluriennale impegno filologico sopra i testi del poeta tonarese. La seconda parte ospita un corposo, innovativo e documentato saggio di Gianfranco Tore sul contesto storico in cui si trovò a operare l’autore e sulla vita dello stesso, la quale risulta così illuminata in zone rimaste finora oscure. La terza parte contiene due distinti interventi sulla fortuna dei testi di Mereu nel canto a tenore (a firma di Paolo Bravi e Sebastiano Pilosu), un excursus sulla lingua utilizzata dal poeta nei suoi versi (di Pier Luigi La Croce) e una testimonianza sulla attività di promozione del poeta esercitata dal Collettivo “Peppinu Mereu” di Tonara. La pubblicazione è arricchita da un CD allegato contenente immagini d’epoca (ritraenti Mereu nonché personaggi e luoghi a lui riferibili) ed esecuzioni cantate di poesie di Mereu: Coro polifonico femminile “Tonara”, Coro Peppinu Mereu di Tonara, Cuncordu Su Connottu de Fonne, Tenore S’Arborinu de Orune, Tenore Supramonte de Orgosolo.

PEPPINU MEREU nasce a Tonara il 14 gennaio 1872. Il padre Giuseppe, medico condotto del villaggio, riesce a dare a Peppinu e ai suoi fratelli quella cultura umanistica di base richiesta per l’avvio alle professioni liberali. Il prematuro decesso dei due genitori segna profondamente la vita del poeta che perfeziona da autodidatta la sua formazione senza completare alcun ciclo di studi. Nel 1891 entra nell’Arma dei carabinieri svolgendo servizio a Nuoro e a Osilo dove frequenta ambienti letterari scapigliati e gruppi politici di orientamento radicale e democratico. Nel 1895, accusato di furto, viene imprigionato e sottoposto a giudizio. Assolto dalle accuse viene congedato dall’Arma per infermità. Dotato di spirito caustico e di innate doti poetiche Mereu, evocando fatti ed episodi traumatici della storia dell’Isola e i valori civili che costituivano l’identità regionale, riuscì a emergere dalla folla dei poeti in lingua sarda. Nelle sue poesie, scritte in logudorese, egli sperimenta modelli e generi poetici diversi e mostra una grande padronanza stilistica. Povero, emarginato e sofferente per il diabete, il poeta morirà nel suo paese natio l’11 marzo del 1901. La considerazione e il rispetto con cui la critica letteraria ha accolto fin dalla sua pubblicazione (1899) l’unico volume di poesie di Mereu dà la misura del valore che l’opera del poeta tonarese aveva già assunto agli occhi dei contemporanei tanto da essere considerata tra i contributi più apprezzabili e significativi della poesia sarda.

L’exposé présent a pour objet le texte anonyme "El Ballo della Morte" (BM ci-après), une danse macabre italienne de la fin XVe – début XVIe siècle. Il ne reste qu’un seul témoignage de cette œuvre, daté du XVIe siècle – le ms 1510 de la Bibliothèque Riccardiana de Florence, folios 1r-34r. Dans la rédaction du manuscrit riccardien, cette danse macabre présente un texte sans éléments iconographiques. Ce texte représente un exemple rare et curieux de la réception et de la réinterprétation de la "Danse Macabre" de Paris (DM ci-après) dans la tradition littéraire des textes en italien vernaculaire. Dans cette communication, j’examinerai les rapports entre le BM et la transmission de la DM française. Après avoir cité certaines données minimales sur la tradition textuelle de la DM, je m’arrêterai sur la macrostructure de ce poème et sur l’ordre d’apparition des personnages, sur le problème des rapports textuels avec la source française, sur les particularités des rubriques présentes dans le manuscrit, sur les références à l’acte de lecture et à la perception visuelle, sur les caractéristiques stylistiques du texte, aussi bien que le contexte culturel d’où le manuscrit est issu.

Se compendia en esta presentación el trabajo que lleva a cabo en la actualidad el grupo de investigación PROTEO, que se ocupa de la edición y el estudio del teatro completo de Agustín Moreto. Se enmarca el autor y su obra en el fluir dramático de su tiempo y se expone el estado actual de la investigación y de su difusión, con un análisis comparativo de las ventajas e inconvenientes de los soportes impresos y digitales que se utilizan.  Esta exposición incardina el proyecto del teatro completo de este dramaturgo en redes más amplias y plantea los mejores métodos para su presentación al público contemporáneo, además de presentar la distribución actual del trabajo entre los diversos colaboradores y de dar cuenta de las principales dificultades con las que se encuentra un proyecto de recuperación del patrimonio teatral como el nuestro.