Traditional Crafts

Il Tesoro dell'Isola Capolavori siciliani in argento e corallo dal XV al XVIII secolo

by Giuseppe Maimone Editore

a cura di Salvatore Rizzo, Catania, 2008
21x29,7 , 2 voll., pagg. 1192, ill.
http://www.maimone.it/schedadinam1.asp?CodLib=200816

Una pubblicazione in due volumi che nasce allo scopo di storicizzare l’eccezionale mostra dal titolo “Il tesoro... more Una pubblicazione in due volumi che nasce allo scopo di storicizzare l’eccezionale mostra dal titolo “Il tesoro dell’Isola” tenutasi a Praga (dal 19 ottobre al 21 novembre 2004, sotto l’alto patrocinio dell’Ambasciata Italiana a Praga, dell’Istituto Italiano di Cultura di Praga e con la collaborazione delle Curie Arcivescovili della Sicilia). La mostra ha consentito di esporre per la prima volta gli arredi sacri e le opere prodotte dalle botteghe orafe più prestigiose dell’Isola su commissione delle famiglie più in vista della nobiltà isolana, in un arco temporale compreso tra il XV e il XVIII secolo. Da tale fondamentale ricerca e studio, che vede la partecipazione di qualificati specialisti del settore (Salvatore Rizzo, Sovrintendenza di Caltanissetta - Vincenzo Abate, Direttore della Galleria Regionale della Sicilia di Palermo - Maria Concetta di Natale, Università di Palermo - Caterina Ciolino, Sovrintendenza di Messina - Grazia Musolino, Sovrintendenza di Messina - Vera Greco Direttore del Museo Bellomo di Siracusa; solo per citarne alcuni) emerge, non solo una straordinaria rassegna di capolavori, ma soprattutto il continuo processo dialettico sviluppatosi tra i centri maggiori dell’isola (Palermo, Messina, Catania, Caltanissetta, Trapani, etc.) e le città minori, che ha permesso, attraverso vicende ed episodi, di individuare le singole botteghe orafe, le aree di produzione e le diverse committenze. Ne scaturisce quindi un profilo della storia dell’oreficeria siciliana che, oltre a dare il giusto risalto alle singole personalità dei maestri argentieri e orafi (ricordiamo tra tutti il celebre architetto e orafo Filippo Iuvarra), consente anche di mettere in evidenza le aree e i contesti in cui essi si sono affermati, attraverso gli stimoli locali e gli influssi europei con un processo originale i cui segni peculiari hanno lasciato una traccia non secondaria nella storia delle arti minori in Sicilia. Infine una sezione è dedicata alle opere in corallo del XVII secolo prodotte dalle botteghe trapanesi.

SOMMARIO

Il tesoro dell’isola.
Per una lettura teologale della mostra
Giovanni Speciale

La Sicilia nell’età moderna
Antonino Giuffrida

Oreficeria siciliana dal Rinascimento al Barocco
Maria Concetta Di Natale

Argenti palermitani del Settecento
Maurizio Vitella

I due unici argenti siciliani presenti nelle parrocchie del lecchese: chiarimenti e aggiornamenti critici
Oleg Zastrow

Il reliquiario di Santa Rosalia della basilica di San Petronio a Bologna
Franco Faranda

Aggiunte alle arti applicate siciliane. Bartolomeo Sanseverino e Vito Coppolino per le argenterie settecentesche
Elvira D’Amico

Architettura e argenteria in Sicilia: alcune considerazioni
Marco Rosario Nobile

Aspetti delle arti decorative e della cultura messinese tra XVII e XVIII secolo
Francesca Campagna Cicala

Il Fercolo di San Giacomo e l’argenteria legata al culto Jacopeo messinese
Grazia Musolino

Le forme del divino: mante e simulacri d’argento nelle chiese delle diocesi messinesi
Grazia Musolino

Giuseppe Bruno e le insegne cavalleresche nella gioielleria messinese del XVII secolo
Grazia Musolino

L’ostensorio della chiesa di San Giorgio a Modica e l’attività “eccellentissima” di Francesco Lo Judice e Francesco Natale Juvarra. Proposte ed ipotesi
Grazia Musolino

La maestranza degli argentieri di Trapani tra Barocco e Neoclassicismo
Maurizio Vitella

L’urna reliquiaria della chiesa di San Pietro di Modica
Paolo Nifosì

Sacre collezioni. Oggetti, pratiche, significati dei tesori siciliani
Barbara Mancuso

L’ “evidenza dell’invisibile”. Busti reliquario d’argento in Sicilia tra XV e XVIII secolo
Paolo Russo

“Pampini di Paradiso”. Note sulle composizioni floreali nell’argenteria siciliana tra Seicento e Settecento
Roberta Civiletto

Paliotti siciliani tessili “a rilievo plastico” in argento tra Sei e Settecento.Felice commistione d’arte tessile e argentaria
Roberta Civiletto

La croce di San Giorgio
Laura Ragusa

Il busto di Santa Venera di Acireale
Agata Blanco

Il restauro dell’immacolata in argento. Della chiesa di san Francesco a Naro
Daria Catello

Catalogo delle immagini

Architetture Barocche in Argento e Corallo

by Giuseppe Maimone Editore

Catalogo della mostra (Lubecca, 15 luglio-7 ottobre 2007)
a cura di Salvatore Rizzo; 24x30, pagg. 280, ill., Catania 2008
http://www.maimone.it/schedadinam1.asp?CodLib=200817

Ancora una volta Lubecca fa da scenario eccezionale ad un’altra iniziativa che l’Assessorato dei Beni Culturali ed... more Ancora una volta Lubecca fa da scenario eccezionale ad un’altra iniziativa che l’Assessorato dei Beni Culturali ed Ambientali e della Pubblica Istruzione, tramite la Soprintendenza di Caltanissetta, ha organizzato in Germania. Si tratta della Mostra Architetture Barocche in Argento e Corallo, che è stata allestita nella Chiesa-Museo di Santa Caterina dal 15 luglio al 26 agosto 2007. In tale periodo il pubblico tedesco ha avuto la possibilità di conoscere alcune delle particolari produzioni siciliane destinate alla liturgia cattolica e cioè i paliotti che rivestivano un ruolo particolare tra gli ornamenti scelti per il culto. Nella Mostra sono stati esposti alcuni degli esempi di maggior pregio e valore realizzati prevalentemente tra il 1650 e il 1720. In quei decenni, infatti, sulla scia dello stile barocco, che si diffondeva in tutta l’Italia e nell’Isola, furono create queste straordinarie opere caratterizzate da una particolare ricchezza di forme esuberanti. Alcuni paliotti sono in argento e documentano l’abilità degli artisti locali, che seppero sfruttare la malleabilità di tale elemento naturale realizzando, con grande espressività, motivi architettonici nei quali è stata messa in risalto la loro tridimensionalità attraverso la realizzazione di piani diversi e tali da ottenere effetti scenici particolari. Altrettanto eccezionali sono i paliotti in seta ricamati con fili d’oro e d’argento sui quali venivano applicati anche gemme, perle e coralli. Il corallo, in virtù del suo colore, alludeva al martirio e al sangue di Cristo ed è per tale motivo che alcuni paliotti raffigurano temi eucaristici. Per la caratteristica della qualità estetica di tale prodotto proveniente dal mare furono attribuite al corallo, in molte culture, proprietà magiche e di prevenzione contro i mali e, anche nell’evoluzione del pensiero dal magico al religioso, nella religione cristiana si è assegnato al corallo un preciso valore simbolico. Le scene raffigurate nei paliotti sono riferibili principalmente ad ambito profano. La magnificenza dei paliotti presentati a Lubecca ha costituito il mezzo per veicolare e far conoscere alcune delle pregiate realizzazioni dell’arte siciliana attribuibili ad esperte maestranze che lavoravano su committenza della Chiesa del tempo. La manifestazione molto apprezzata dal pubblico, è stata realizzata grazie alla disponibilità del dott. Gianfranco De Luigi, Console Generale della Repubblica d’Italia ad Amburgo e alla generosa operatività della dott.ssa Maria Mazza, direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Amburgo, infaticabile amica sempre pronta ad accogliere le proposte delle Istituzioni Italiane. Nell’intento di promuovere maggiormente la cultura siciliana, la Soprintendenza ha organizzato la stessa Mostra a Vicenza, grazie ai già consolidati rapporti di scambi culturali intercorsi con i locali Musei la cui direzione è affidata a Maria Elisa Avagnina, esperta e profonda conoscitrice della Storia dell’Arte. Gli spazi di tali Musei Civici hanno accolto, tra i mesi di settembre e ottobre 2007, i magnifici manufatti apprezzati non solo dagli specialisti e dagli amatori delle opere d’arte, ma anche da un più vasto pubblico, che ha chiaramente percepito la loro importanza storica ed artistica. Ci auguriamo che possano esserci altre occasioni culturali attraverso le quali le produzione artistiche, spesso quasi esclusive della Sicilia, siano fatte conoscere a popoli di cultura e tradizioni diverse, i quali, attratti dalla loro preziosità, siano stimolati a venire nell’Isola che custodisce moltissime opere d’arte e complessi culturali


SAGGI
Il paliotto e la ritualità scenografica dell’altare barocco (Giuseppe Cantelli)

RIFLESSI CULTURALI FIORENTINI ALL’ORIGINE DEI PALIOTTI DI “ARCHITETTURA” SICILIANI (Rosanna Caterina Proto Pisani)

Architetture del sublime. Paliotti ricamati in corallo a soggetto architettonico tra il XVII e XIX secolo in Sicilia (Roberta Civiletto)

Paliotti architettonici d’argento nella Sicilia occidentale: espressione dell’arte controriformata (Maurizio Vitella)

Altari e apparati effimeri nella Palermo barocca. La festa di San Mamiliano, in un manoscritto del 1658 (Maddalena De Luca)

Paliotti architettonici siciliani in marmo e pietre dure (Valeria Sola)

CATALOGO
IL BELVEDERE
Paliotto mobile (cat. 1) Palermo, Galleria Regionale della Sicilia IL PROSPETTO ARCHITETTONICO
Paliotto mobile (cat. 2) Trapani, Museo Regionale “A. Pepoli”
Paliotto mobile (cat. 3) Palermo, chiesa del Gesù di Casa Professa
Paliotto mobile (cat. 4) Palermo, chiesa di San Giuseppe dei Teatini
Paliotto mobile (cat. 5) Palermo, chiesa di San Giuseppe dei Teatini
Paliotto mobile (cat. 6) Mazara del Vallo (TP), cattedrale del SS. Salvatore
Paliotto mobile (cat. 7) Trapani, Museo Regionale “A. Pepoli” Paliotto mobile (cat. 8) Marsala, chiesa di St. Tommaso Becket
LA SCENA DI PORTO
Paliotto mobile (cat. 9) Palermo, Galleria Regionale della Sicilia
Paliotto mobile (cat. 10) Palermo, chiesa di San Giuseppe dei Teatini
IL PORTICO DI PROSCENIO E GLI APPARATI SCENICI
Paliotto mobile (cat. 11) Palermo, chiesa di San Francesco di Paola
Paliotto mobile (cat. 12) Palermo, chiesa di San Francesco di Paola
Paliotto mobile (cat. 13) Vico Equenze (NA), convento dei frati Minimi di San Vito
Paliotto mobile (cat. 14) Palermo, chiesa del Gesù di Casa Professa
Paliotto mobile (cat. 15) Lucca, chiesa di Santa Maria in Corteorlandini
Paliotto mobile (cat. 16) Palermo, chiesa del Gesù di Casa Professa
Coppia di paliotti mobili (cat. 17) Palermo, Museo Diocesano
Paliotto mobile (cat. 18) Enna, Museo Alessi
Paliotto mobile (cat. 19) Palermo, chiesa di San Francesco d’Assisi
Paliotto mobile (cat. 20) Catania, Museo Diocesano
Paliotto mobile (cat. 21) Palermo, Museo Diocesano
Paliotto mobile (cat. 22) Palermo, chiesa di Santa Maria della Provvidenza
Paliotto mobile (cat. 23) Enna, santuario di Papardura
Paliotto mobile (cat. 24) Palermo, chiesa di San Domenico
Paliotto mobile (cat. 25) Enna, chiesa di San Giuseppe, già di San Benedetto
Paliotto mobile (cat. 26) Racalmuto (AG), chiesa della Beata Maria Vergine Annunziata
SCENE D’INTERNO
Paliotto mobile (cat. 27) Palermo, chiesa di San Giuseppe dei Teatini
SCENE URBANE
Paliotto mobile (cat. 28) Siracusa, chiesa di Santa Lucia alla Badia
ELEMENTI D’ARCHITETTURA
Paliotto mobile (cat. 29) Messina, Museo Regionale
Paliotto mobile (cat. 30) Mazzarino (CL), municipio
Paliotto mobile (cat. 31) Messina, monastero di Montevergine
APPENDICE DOCUMENTARIA
BIBLIOGRAFIA (a cura di Valeria Sola)

Magnificenza nell'arte tessile della Sicilia Centro-Meridionale Ricami, sete e broccati delle diocesi di Caltanissetta e Piazza Armerina

by Giuseppe Maimone Editore

Autori Vari, a c. di Giuseppe Cantelli, Catania 2000
21x29,7, ISBN 978-88-7751-150-8, pagg. 832, 513 ill.,, 2 voll.
http://www.maimone.it/schedadinam1.asp?CodLib=20006

A testimonianza della mostra omonima che propone un ampio excursus nell’arte tessile e del ricamo della Sicilia... more A testimonianza della mostra omonima che propone un ampio excursus nell’arte tessile e del ricamo della Sicilia Centrale tra il XV e il XVIII secolo, con particolare riguardo alle produzioni artistiche destinate alle celebrazioni religiose, e del grande lavoro compiuto sotto il profilo scientifico e come esemplare atto di tutela, condotto dalla Soprintendenza dei Beni Culturali ed Ambientali di Caltanissetta, resta questo imponente catalogo, risultato della ricerca e dell’approfondimento scientifico condotto da specialisti della materia, sotto la guida del Prof. Giuseppe Cantelli e con la collaborazione di Elvira D’Amico e Salvatore Rizzo, destinato a diventare ineludibile punto di riferimento nel settore degli studi sui tessili. L’operazione, prendendo le mosse da una capillare ricognizione del patrimonio tessile del territorio delle diocesi di Caltanissetta e Piazza Armerina e passando attraverso la fase fondamentale della conservazione mediante il restauro, è approdata infine, alla valorizzazione dei materiali scoperti e studiati attraverso la loro esposizione, ispirata a criteri di rigorosa scientificità e nello stesso tempo godibile per il potere seduttivo da sempre esercitato dalle trame preziose e dai raffinati accostamenti cromatici delle stoffe. Il I volume raccoglie gli interventi degli studiosi, le Tavole, ed una ricca Appendice documentaria ed è corredato da una completa iconografia; il II volume raccoglie il catalogo dei tessuti e dei ricami comprendente le schede e le illustrazioni, una sezione dedicata alle tavole e la Bibliografia.

SOMMARIO

Volume I

La cultura delle apparenze nella Sicilia centro- meridionale: il censimento dell’arte tessile in questo territorio e ragionamenti sopra ogni sorta di motivi decorativi
Giuseppe Cantelli

Il tessile europeo tra opulenza e classicismo nella Sicilia centro-meridionale
José Luiz Santoro

Caltanissetta e il suo territorio. La cultura tessile
Elvira D’Amico

Alcune ipotesi di tessuti palermitani del periodo barocco. Il “Revel” siciliano
Elvira D’Amico

Invenzioni e decorazioni a fili d’oro e d’argento: galloni, trine, frange
Rosanna Caterina Proto Pisani

L’abito e la festa
Marina Carmignani

Realtà e simbolo del tessuto a servizio della fede
Pietro Nonis

Indicazioni di conservazione e restauro di manufatti tessili antichi
Rosalia Varoli Piazza

Tavole

Appendice documentaria
I. Arredi sacri e profani, abbigliamento e commercio delle stoffe a Caltanissetta. Secoli XVI-XVIII
Daniela Vullo

II. L’inventario dei beni mobili di don Fabrizio Branciforte principe di Butera
Antonino Ragona

III. Gli abiti, le robbe e gli apparati: testimonianza di vita del ’600 a Mazzarino
Maria Elena Alfano

IV. L’esecuzione del tosello di Enna. Regesto
Claudia Guastella

V. Acquisizioni documentarie sui manufatti tessili a San Cataldo e a Caltanissetta. Secoli XVII-XIX
Silvana Bartolozzi

VI. Per un censimento del patrimonio tessile ecclesiastico della Sicilia centrale: gli inventari degli archivi storici delle diocesi di Piazza Armerina e Catania
Vittorio Ugo Vicari

Volume II

Catalogo
I tessuti
I ricami
Tavole
Bibliografia

Vasi diVini

by Gabriele Caiazza

Co-authored with dr. Silvia Blason Scarel
Published in 2004 by Gruppo Archeologico Aquileiese - Aquileia (UD)

Il testo ripropone il percorso della mostra, dedicata ai boccali da vino che il Gruppo Archeologico Aquileiese... more Il testo ripropone il percorso della mostra, dedicata ai boccali da vino che il Gruppo Archeologico Aquileiese presenta ad Aquileia dall'ottobre al dicembre del 2004: essa parte dai contenitori vinari di epoca romana per poi proporre boccali d'ogni tipo, provenienti da gran parte dell'odierna regione, prodotti a partire dal medioevo. In questo catalogo vengono presentati quasi duecento "pezzi" fatti in loco o commissionati per un'utenza locale, sia a destinazione pubblica (locande, taverne, osterie e trattorie) sia a destinazione privata, dai quali emergono la qualità dei decori, la fantasia dei soggetti, il gioco dei colori e le scritte esortative al buon bere. Di grande importanza è l'analisi dei marchi e il confronto fatto tra le diverse produzioni, tra cui spicca quella della nota manifattura "Galvani" di Pordenone. Il quadro finale mira alla valorizzazione di questi particolari contenitori utilizzati, nel corso dei secoli, dai nostri avi per la mescita di quegli stessi vini che hanno reso il Friuli famoso nel mondo

Catálogo temático de los Fondos Etnográficos. Museo Numantino

by Antonio Bellido

Published in 2006. Estudios y Catálogos, 15 (Junta de Castilla y León).

Contiene objetos relativos a Agricultura, Ganadería, Guarnicionería y carretería, Arte pastoril, Otros oficios artesanos (carpintería, cerería, resina), Oficios y trabajos domésticos (textil, cestería), Ajuar doméstico y mobiliario, Indumentaria tradicional, Miscelánea.

El documento adjunto incluye sólo el texto del libro, sin imágenes ni maquetar.

Inventing Health; Tradition, Textiles and Maternal Obligation in the Kingdom of Tonga

by Heather Young-Leslie

Disertation, York University, 1999.

Hybrid Textiles: Pragmatic Creativity and Authentic Innovations in Pacific Cloth. Ping-Ann Addo, Heather E. Young-Leslie and Phyllis Herda, Eds.

by Heather Young-Leslie

Special double issue of Pacific Arts, Vol 3-5, in honour of Jehanne Tielhet-Fisk.

An Argument of Images Through a Symbolist Lens

by Kathryn Lichti-Harriman

PhD Thesis. University of Aberdeen.

Throughout the thesis I take symbolic communication and visual metaphors as starting points for developing a... more Throughout the thesis I take symbolic communication and visual metaphors as starting points for developing a contemporary picture of diverse Craft practices in a small corner of Scotland. As a result, this thesis is both an ethnography of Craft and a craft object, explicitly made to be a theory-laden object of material culture.

Both in its analysis and its subject matter, this thesis aims to question a variety of epistemological regimes found not only in anthropology, but also in the North-East of Scotland. The main argument of this thesis is that in order to understand something about Craft and the experiences of its makers it is important to have an understanding of the ways in which they create that world as meaningful: that is, an understanding of the thirdness (or symbolism) that is an active, generative force in that world. In the following chapters I argue two interwoven points: one, that a stash (collection) is a collection of stash (craft materials) and is also a site of thirdness in which symbolic thought and action are vital. And two: that, as such, stash and the craft world in which it is embedded are well served by an approach to visual anthropology that takes seriously a study of semiotics in which poetics become more than a subject of analysis; poetics are also allowed to develop into a method(ology) of engaging both informants and audience in a meaningful dialogue of knowledge production.

By using images to contextualize ethnographic evidence and by making these previous points not only with words, but also through imagery, I aim to convince the reader of the integrity of my ethnographic analyses as well as that theories of visual anthropology are as useful for analysing anthropological subjects as for communicating ourselves.

Decorative Design History in Indian Textiles and Costumes ISBN 8182470870, 978-8182470873

by Parul Bhatnagar

Dr. Parul Bhatnagar

DECORATIVE DESIGN HISTORY IN INDIAN TEXTILES
Textiles have been produced in India since antiquity. The creation... more DECORATIVE DESIGN HISTORY IN INDIAN TEXTILES
Textiles have been produced in India since antiquity. The creation and development of textile designs has a pre-historic origin. However, very few of the old designs still exist. One reason is that cloth has long been regarded solely as an article of consumption, rather than as an art form.

The earliest design finds were on relief carved sculptures of Mohenjo-Daro. The famous Ajanta wall paintings provide an invaluable record of the refined nature of design. In the years to come, it is most likely that old traditional textiles and their designs might be only seen in the museums, art galleries or CD-ROMs.

Historically India has been the germinating ground of a variety of aesthetic expressions. It saw the growth of important Schools in the fine arts. Besides, it experienced a constant flow of ideas between northern and southern India. Today these attributes intermingle and are now being recognized as the strong form of traditional designs for textile.

No matter how old they would be, the beautiful colors and designs of Traditional Indian textiles would hold a special appeal for the modern generation.

India is very rich in its cultural heritage. Our traditional art forms are facing a slow death; we have not thought of living with our traditions, instead we are trying to copy the western culture.

Western artists look to our traditional art for ideas and utilize them to cross–fertilize their existing art forms. However, in doing so, they do not contribute to our traditional art and culture, and may actually be digressing from the basic expression or pattern of Indian traditional art.

The fast extinguishing traditional art, which does not have any design or pattern books, can only be seen in the heirlooms of the grandmother who in turn had acquired them from her ancestors. No stone should be left unturned to bring forth the revival of the DECORATIVE DESIGN ON INDIAN TEXTILES before the world.

The book has been divided into six chapters; it introduces the subject of Decorative design on Indian textile in the first chapter by explaining the meaning, scope and significance of the subject. The second chapter looks at continuity in the
midst of change in decorative designs chronologically from pre-historic times up to the present, with emphasis on characteristic features of design. The third chapter focuses on design centers established by the government and details the developmental work done there particularly for handloom and
handcrafted fabrics. In the fourth chapter, artistic forms are appreciated, whether woven, printed or embroidered.

This leads on to the fifth chapter which considers the utility aspect of decorative textile designs in the context of how they
are evolving into contemporary designs.

The book concludes on a note of hope for the future in the sixth and final chapter.

The text has been developed for professional for a career with strong background in decorative designs, in fashion or textile Industry. It is extensively illustrated with line drawings, photographs, and Paintings.

Naqsh: The Art of Wood Carving of Traditional Houses of Gujarat: Focus on Ornamentation

by Jay Thakkar

Naqsh information: Author: Jay Thakkar, Foreword by: B. V. Doshi, Hard Bound, 254 pages, Size: 9.5 inches by 9.5 inches, ISBN 817525285-5

Naqsh exhaustively explores and documents the art of wood carving in the traditional architecture of Gujarat.... more Naqsh exhaustively explores and documents the art of wood carving in the traditional architecture of Gujarat. Traversing from the history and evolution of wood carving of India, the book investigates the tools and techniques applied by the craftsmen working within the trade guilds. The focus remains on ornamentation (symbols, motifs and patterns) witnessed on the wooden houses, categorized and analyzed by its aesthetics, occurrence in time and physical-symbolic relation. Their linkages found in other cultures are also in discussion through the dissemination of this art. You can also visit www.naqsh.in to get an overview on this book.

Matra: Ways of Measuring Vernacular Built Forms of Himachal Pradesh

by Jay Thakkar

Authors: Jay Thakkar and Skye Morrison, Foreword by: George Michell, Hard Bound, 315 pages, Size: 11 inches by 11 inches, ISBN 819040968-9, Over 400 drawings and 300 photographs

This research has been published by SID Research Cell, School of Interior Design, Faculty of Design, CEPT University,... more This research has been published by SID Research Cell, School of Interior Design, Faculty of Design, CEPT University, Ahmedabad, India. The book was launched during the seminar Interior Design Traditions in India on the 2nd September 2008, the foundation day of School of Interior Design.

Matra is an intensive research generated from the two study trips conducted by faculty members and students of the School of Interior Design (SID), CEPT University to the remote villages and famous temples of Himalayan India. The houses, granaries and temples of this region are described in detail through extensive fieldwork, measure drawings and a comprehensive study of the kath-khuni (wood-and-stone) houses that define the material culture of these mountainous communities. The houses are the core examples of built forms of daily life, while the granaries are the transitional built forms and the temples are the celebration of the intersection of community aesthetics with great connections to the Gods. I would like to share that the Architecture in the Himalayan Indian is sustainable in nature and construction. It is developed over generations incorporating empirical knowledge using local materials. These structures have the capacity to withstand seismic forces as well as maintain its interior environment in the extreme climate.

The exhaustive analysis and portfolio of a wood-and-stone house and a wooden temple represented through two and three dimensional drawings and illustrations are the spirit of matra. The book also gives an insight into the typology of local built forms. The social use of spaces and the study of interior elements are illustrated through the personal interpretations. The specialized craft of wood carving as both folk and classical forms is revealed through direct encounters with contemporary carvers and documentation of ancient examples. The seismic and practical advantages of kath-khuni construction are described to reinforce the fundamental soundness of vernacular built forms in this mountainous region. Matra is an invitation to experience vernacular built forms of Himachal Pradesh from inside the life of local people.

Online Available from

http://www.vedamsbooks.in/no62167.htm

www.dkagencies.com/